Customize this title in frenchSiouxsie et Iggy Pop dirigent Cruel World, interrompu par les intempéries

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 words La veille du festival Cruel World de samedi, les promoteurs ont tweeté un avis météo : « Généralement ensoleillé, maximum de 79, 100 % de risque d’angoisse et de désespoir. On se voit là-bas. »Le temps, il s’est avéré, avait d’autres idées. Mais samedi, une horde de mope-rockers et de goths vêtus de noir absorbant le soleil est descendu sur le Brookside de Pasadena au Rose Bowl. Il s’agissait très probablement de la concentration de filets de pêche la plus dense de l’histoire de l’humanité.Cruel World, qui a fait ses débuts en 2022, s’amuse avec l’idée de la misère en tant que vision du monde alt-rock partagée. Les trois scènes du festival s’appellent Outsiders, Sad Girls et Lost Boys. Il y a aussi une zone de danse, animée par quelqu’un qui s’appelle Club Doom Dave. Ensuite, il y a le nom lui-même, dérivé du baiser suicidaire « au revoir, monde cruel ». Les gothiques se sont avérés pour Cruel World.(Allen J.Schaben / Los Angeles Times) En gothique, la cruauté du monde n’a pas de dimension politique : ce n’est pas une référence à l’inégalité économique ou aux politiques littéralement haineuses mises en place dans tout le pays. « Cruel » est une accusation existentialiste plus intemporelle à propos d’une tristesse inhérente à la vie elle-même. La connexion entre les groupes et leurs fans s’est forgée pendant l’adolescence, cette période où les âmes sensibles commencent à avoir des pensées profondes. Pourtant, la plupart de cette foule en grande partie d’âge moyen doit maintenant être bien ajustée et à l’aise dans sa peau (sans parler du confort, compte tenu des prix des billets allant de 159 $ à 799 $). Beaucoup ont même amené leurs propres adolescents moroses et maladroits.La clé de l’attrait transgénérationnel du gothique est son étrange mélange de mélancolie et de glamour. Avant que le terme goth ne s’installe, le mouvement émergent était brièvement connu sous le nom de « punk positif ». Cela peut sembler un adjectif étrange compte tenu de la vision du monde sombre, mais la partie positive est l’élément d’habillage et de cosplay, l’effort pur qui va dans l’auto-embellissement. C’est un style éternellement séduisant dont le glamour sépulcral fait appel comme une alternative aux idéaux traditionnels de la blondeur et de la santé bronzée – en particulier dans SoCal. L’eye-liner noir épais et le maquillage blanc, les filets de pêche troués et les cheveux ratés – ceux-ci servent également de balise aux autres inadaptés, un moyen de trouver votre tribu tout en effrayant les normaux. C’est un regard interdit qui suggère également l’interdit – un goût pour le péché et le kink, avec un soupçon de cruauté démoniaque. Malgré son apparence impie, c’est probablement la plus douce des sous-cultures de la jeunesse : visuellement un coup de pied dans les yeux, mais en vérité, ce sont les goths et leurs descendants emo qui sont souvent victimes de violence plutôt que l’inverse.Mon vêtement préféré chez Cruel World était un simple t-shirt fait maison portant le slogan « Non, je ne veux pas entendre les nouveautés ». Gary Numan, cependant, ne semble pas avoir reçu le mémo. Bien qu’il se soit fait un nom avec l’électropop dystopique doomy, il a obstinément traité le public avec une grande partie de trucs de la fin de la période: broyage du rock industriel d’une phase où il semblait suivre l’exemple de Nine Inch Nails et Marilyn Manson. Numan a joué son classique « Cars ». Et vous devez apprécier l’effort qu’il déploie pour ressembler à ce qu’il faisait à l’époque de MTV à forte rotation. Gary Numan se produit samedi à Cruel World.(Allen J.Schaben / Los Angeles Times) Tous ceux qui assistaient à Cruel World n’étaient pas gothiques, et l’angoisse n’était pas la seule chose au menu. Squeeze (un remplaçant de dernière minute pour Adam Ant) semblait toujours aussi joyeux et exubérant. Toujours d’allure juvénile à 65 ans, Glenn Tilbrook a chanté les classiques post-Beatles du groupe comme « Pulling Mussels From a Shell » avec une douceur intemporelle. Billy Idol a l’air un peu escarpé ces jours-ci et la lèvre rebelle ne se recourbe plus comme avant, mais il avait une belle voix et a réveillé la foule de la deuxième scène avec des tubes comme « Dancing With Myself » et « Rebel Yell, ” entrecoupé de motifs de showman consommés. ABC et la Human League sont également issus de ce premier moment MTV de la deuxième invasion britannique: des artistes post-punk qui ont passé sous silence et se sont croisés. Tous deux sont originaires de Sheffield dans le nord-est de l’Angleterre, un bastion original du gothique, mais n’ont aucun camion avec le misérabilisme, écrivant des chansons (« Tears Are Not Enough » et « Blind Youth », respectivement) qui sont résolument optimistes. Ensuite, il y a Gang of Four, dont la noirceur, inspirée par les ravages du capitalisme, est assez différente de celle du gothique, et qui la contrebalance avec une sombre résolution. Ils étaient un groupe live aussi puissant que jamais, le chanteur Jon King s’exerçant si vigoureusement qu’il devait s’asseoir sur le moniteur à l’avant de la scène entre les chansons pour reprendre son souffle. Ian McCulloch d’Echo & the Bunnymen se produit à Cruel World.(Allen J.Schaben / Los Angeles Times) Dérivant plus près du côté obscur, Echo & the Bunnymen ont des chansons sur la mort (« The Cutter ») et le désespoir (« All My Colours »). Mais ils sont livrés avec un tel dynamisme et éblouissement, l’effet est édifiant. Sur des chansons comme « Rescue », le baryton sonore d’Ian McCulloch rappelle Jim Morrison à son plus majestueux. La plupart des chansons des Bunnymen trafiquent dans un romantisme balayé par le vent plein d’images élémentaires. Ils ne se sont pas beaucoup investis dans la mise en scène : il y avait quelques fines traînées de neige carbonique, mais les écrans vidéo étaient éteints et il n’y avait pas de rétroprojections, car McCulloch s’est immobilisé tout au long. Mais les chansons et les chants étaient plus que suffisants.Et puis, Cruel Nature a frappé. À mi-chemin d’un set tendu et joyeux de la Human League sur une scène et d’un collégien dansant sur « The Passenger » d’Iggy Pop sur une autre, le spectacle s’est brusquement arrêté. Le public a été invité à quitter le site du festival et à se mettre à l’abri en raison de l’approche d’un orage. Et puis la tournure encore plus cruelle : les éclairs menaçants, le tonnerre, la pluie et les grêlons de la taille d’un pois n’ont jamais atteint Pasadena. Iggy Pop se produit à Cruel World.(Nicolite Bradley / Cruel World) Au crédit du promoteur Goldenvoice et des têtes d’affiche, Cruel World a réussi à reporter les performances d’Iggy Pop et Siouxsie pour la nuit suivante. « Déjà vu, bébé ! » a déclaré Pop dimanche, reconnaissant le « Jour de la marmotte » ambiance de remontage. J’ai vu Pop pour la première fois en 1988 et il semblait déjà vénérable à l’époque, un survivant du rock ‘n’ roll, mais avec des réserves d’énergie invraisemblablement illimitées. Trente-cinq ans plus tard, à 76 ans, il est toujours ridiculement dynamique. Bondissant autour de la scène torse nu avec un lope déconcertant qui suggère que quelque chose ne va pas avec sa hanche, il possède simultanément son ancienneté et la défie. Il ne pouvait pas tout à fait invoquer la puissance pulmonaire pour le hurlement du cyclone qui divise le «TV Eye» original, alors pendant cette section, il a collé le microphone dans sa ceinture où il a poussé de manière suggestive. Mais pour la plupart, habilement soutenu par son groupe, Pop propulsé par des classiques immortels comme « Raw Power », « Gimme Danger », « Sick of You », « I Wanna Be Your Dog » et « Search and Destroy ». De toute évidence, un homme déterminé à basculer jusqu’à ce qu’il tombe.Le crépuscule est descendu et finalement la déesse de Goth a pris la scène. Siouxsie a revécu le traumatisme de la nuit précédente, en plaisantant qu’elle a dit aux pompiers que la foudre était « juste une partie de notre spectacle de lumière ». Initialement vêtue d’une capuche d’apparence médiévale, elle portait une combinaison argentée qui scintille à la lumière. Sa voix s’est approfondie au fil des décennies, mais cela lui a conféré une autorité encore plus funeste, évoquant une sorte d’esprit vengeur du matriarcat. Le set a commencé avec « Nightshift » et « Arabian Knights », tous deux extraits de « Juju », l’album de 1981 qui est la pierre de Rosette du gothique.…

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