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Les contes de fées ne résistent généralement pas à beaucoup d’examen. On n’entend pas l’histoire de la Belle au bois dormant et on pense, Bon, tout semble logique. Ces fables vaporeuses fonctionnent parce qu’elles ne ressemblent que vaguement à la réalité, une condition qui les rend parfaites comme sujets de dessins animés Disney. Mais cela les rend également terribles en tant que sujets des remakes «live-action» de Disney, qui sont un fléau pour la culture pop depuis plus d’une décennie maintenant; les classiques des enfants bien-aimés sont soufflés dans des proportions épiques au nom d’une nostalgie complètement capitaliste. Le dernier à s’échouer sur les côtes d’Hollywood est La petite Sirènequi prend le charmant film de 1989 qui a commencé la «renaissance» animée de Disney et le transforme en un aquarium d’horreur de poisson naturaliste.
L’un des modèles les plus déconcertants de ces remakes «en direct» (je mets le terme entre guillemets uniquement parce que ces films reposent sur des tas de CGI) est le choix de transformer chaque animal de dessin animé en quelque chose de scientifiquement précis. Le livre de la jungle vu un orang-outan entièrement réalisé parler avec la voix de Christopher Walken; Le roi Lion ressemblait à un documentaire de David Attenborough qui était parfois interrompu par des chansons d’Elton John. La petite Sirène, bien sûr, a plus d’éléments fantastiques, étant donné qu’il se concentre sur un monde de gens sous-marins. Pourtant, cela n’a pas empêché le réalisateur, Rob Marshall, et son équipe de magiciens des effets visuels de faire de Sebastian le crabe (exprimé par Daveed Diggs) quelque chose que vous pourriez retirer du réservoir d’un supermarché.
Qu’ont fait les actionnaires de Disney ? Pourquoi la pauvre Ariel (jouée par Halle Bailey), la princesse de la mer à queue de poisson, doit-elle mener des conversations entières avec une demoiselle à l’air vide et un fou de Bassan aux yeux globuleux ? C’est une sirène, pour l’amour de Pete, dont le père, Triton (Javier Bardem), brandit un trident magique et dirige une cour royale où son commandant en second est un crabe chef d’orchestre. De plus, tout le film est une comédie musicale, un genre dans lequel la vérité artistique extatique est bien plus importante que l’anatomie aquatique. Rien à ce sujet n’a besoin d’être réaliste!
Disney et Marshall ne sont clairement pas d’accord, et ils ont une raison de le faire, car ces projets (qui incluent également Alice au pays des merveilles, maléfiqueet Aladdin) ont tendance à très bien se comporter au box-office, attirant à la fois le jeune public et leurs parents, qui ont grandi avec les originaux. Mais tout l’effort est à double tranchant: lorsque les remakes copient consciencieusement leurs prédécesseurs, ils semblent embarrassants, mais tout petit changement ou chanson supplémentaire apparaît comme un rembourrage paresseux. Le nouveau Petite Sirène dure en quelque sorte 135 minutes, soit 52 de plus que la version animée allégée, mais cela n’ajoute presque rien de remarquable au mélange, passant en grande partie ce temps supplémentaire sur des séquences d’action allongées et un peu plus de contexte d’intrigue.
L’histoire est le même conte familier, vaguement inspiré de la nouvelle beaucoup plus sombre de Hans Christian Andersen. Ariel aspire à vivre à la surface et se languit du fringant Prince Eric (Jonah Hauer-King). Contre la volonté de son père, elle conclut un pacte avec la sorcière de la mer complice Ursula (une Melissa McCarthy animée) pour gagner une paire de jambes au prix de sa voix, puis tente avec l’aide de ses amis louches de gagner Eric. Il y a un peu plus de développement de personnage jeté sur le chemin d’Eric dans un effort largement infructueux pour faire de lui plus qu’un morceau unidimensionnel; Ursula est clarifiée comme étant la sœur rejetée de Triton, ce qui lui donne une motivation au-delà de la méchanceté pure (bien que sa méchanceté reste assez simple).
Le plus grand atout du film est Bailey, qui fait un travail formidable avec le plus grand succès de la partition, « Part of Your World ». Tous les autres tentent de se démarquer parmi le goop CGI et l’éclairage sous-marin terne, mais ils semblent souvent agir contre rien. Le film manque de toute la verve et des couleurs vives de la version de 1989. Le showstopper « Under the Sea » est un crime particulier; L’ode de Sebastian à la vie océanique est remplie de représentations détaillées de créatures marines vacillantes, mais elles ne sont pas autorisées à chanter avec lui ou à faire quoi que ce soit de mignon ou de stupide. Dans l’original, lorsque Sebastian se vante de son « groupe de crustacés chauds », le film passe à un groupe de poissons jouant des instruments. Ici, les téléspectateurs sont servis par une procession d’étoiles de mer sans visage. Je ne vois rien de plus approprié pour toute cette sombre affaire.