Customize this title in frenchTheo James et Kaya Scodelario sur « The Gentlemen » de Guy Ritchie

Cet article contient des spoilers sur « The Gentlemen » de Netflix.

Malgré des carrières similaires, Theo James et Kaya Scodelario ne s’étaient jamais rencontrés avant de jouer dans « The Gentlemen », un spin-off Netflix de la comédie policière de Guy Ritchie de 2019. Tous deux ont joué dans des adaptations de livres pour jeunes adultes, sont apparus dans des émissions de télévision populaires et ont joué à parts égales avec de grands films de studio et des films indépendants éclectiques. Rejoindre donc la série, créée par Ritchie et co-écrite avec Matthew Read, était une autre étape en tandem.

« J’ai l’impression qu’il fait de bons choix », dit Scodelario à propos de James. « C’est plutôt bien de savoir dès le premier jour qu’on respecte déjà la personne sans avoir encore travaillé avec elle. »

Dans la série, James incarne Eddie Halstead, membre d’une famille aristocratique britannique qui devient duc lorsque son père meurt subitement. Il se rend vite compte que leur domaine abrite un empire de la marijuana dirigé par Bobby Glass (Ray Winstone) et sa fille Susie, interprétée par Scodelario. Eddie se retrouve à descendre de plus en plus profondément dans le monde criminel avec l’aide de Susie, découvrant finalement qu’il « a le cœur d’un tueur », comme le dit James. C’est une course folle servie avec le style caractéristique de Ritchie.

« Dans le monde de Guy, il faut chevaucher, de manière très aiguë, l’humour et la comédie, mais cela ne peut pas basculer dans le ridicule car alors tous les enjeux sont complètement perdus », explique James. «Il sape continuellement vos attentes en tant que public, ce que j’apprécie beaucoup. Rien n’est totalement grave et je pense que c’est crucial. Ce n’est pas une « Succession ».

Dans les huit épisodes, qui existent comme une histoire autonome distincte du film et sont maintenant diffusés en streaming, Eddie et Susie collaborent d’abord, puis se poignardent dans le dos et réalisent finalement qu’ils sont meilleurs en équipe. Une grande partie de la série a changé et évolué sur le plateau au cours du long processus de production, qui s’est déroulé en Angleterre.

« Vous devez être sur vos gardes et vous devez être prêt à osciller avec ce que Guy ressent ce jour-là », explique James. « Et cela peut être très libérateur. »

« Au fur et à mesure que ça avançait, on a pu en profiter un peu plus car on s’est habitué au rythme de travail de Guy », ajoute Scodelario. «Mais le début a été assez anxiogène, simplement parce que le 101 pour un acteur, c’est de se présenter et d’apprendre son texte, et cela passe par la fenêtre avec lui. C’était une expérience intéressante. »

Ici, James et Scodelario expliquent comment ils ont développé leurs personnages pour la série, pourquoi Eddie et Susie ne sont jamais devenus des partenaires romantiques et s’il pourrait y avoir d’autres épisodes. Cette interview a été éditée et condensée pour plus de clarté.

Qu’est-ce qui a été passionnant pour chacun d’entre vous dans cette série ?

Kaya Scodelario: Je connaissais le film et je l’ai apprécié, mais j’étais curieux de voir quel serait le personnage féminin. Une fois qu’on m’a proposé le rôle, j’ai pris une seconde pour parler aux créatifs impliqués juste pour m’assurer que Susie ferait partie de la série tout au long. Je n’avais que deux épisodes à lire et je voulais m’assurer qu’elle allait vraiment avoir un impact. J’ai toujours l’impression que je dois à n’importe quel personnage que je joue de m’assurer qu’il a la meilleure histoire possible, et j’étais hyper conscient du fait que c’était une femme dans l’univers de Guy Ritchie.

Théo James: J’ai aimé la fusion de deux mondes, l’aristocratie et la pègre. Guy Ritchie en a déjà parlé. Mais l’idée que cela faisait partie de l’objectif, de briser ces deux genres ensemble, était passionnante. En fin de compte, c’est un divertissement. Mais certaines des idées derrière cela étaient très intéressantes, comme le fait que l’aristocratie britannique soit criminelle dans le fait de contrôler la terre et de pouvoir la transmettre de génération en génération. Nous sommes toujours très dirigés par la classe, donc envoyer cela de la manière la plus grandiloquente possible était intéressant.

Théo, c’était « Le Lotus Blanc» déjà en streaming lorsque vous avez été casté ?

Scodelario: Le premier épisode a été diffusé la veille du tournage, et je me sentais tellement mal pour toi. C’était le premier jour du tournage et vous étiez dans la plus grande émission à l’époque. Et ton d… est dedans.

James: Ouais, il est sorti littéralement le jour où nous avons commencé. [But] ce sont des rôles très différents. Avec Cameron [in “The White Lotus,”] Je voulais qu’il soit aussi vif et dévorant que possible. Alors qu’Eddie est à l’opposé. Il représente la Grande-Bretagne. Il est plutôt enfermé, à la fois métaphoriquement et physiquement. Il est un observateur plutôt qu’un faiseur de déclarations, tandis que Cameron représente cette partie intéressante de l’Americana. Cela allait presque à l’opposé.

Comment avez-vous déterminé à quel point vous deviez faire Eddie avec retenue ?

James: C’était délibéré, d’une certaine manière, même si je dois dire qu’avec Guy, nous avons eu beaucoup de conversations animées. Nous parlions constamment de la motivation d’Eddie parce qu’il voulait qu’il soit plus réservé, mais je voulais m’assurer qu’il était actif. Non pas que nous puissions jamais imiter « Le Parrain », car c’est l’un des meilleurs films de tous les temps et c’est une comédie, mais l’idée de Michael Corleone évoluant d’une personne de valeur morale à une personne dont l’âme est corrompue a toujours été une idée. point de contact pour moi et aussi pour les écrivains.

Kaya, quel genre d’arc voulais-tu t’assurer que Susie ait ?

Scodelario: Je voulais que ce soit multifacette. Je voulais la voir s’adapter et affronter [her father], et je pense que nous l’avons fait… C’est la première vraie femme que j’ai jouée. C’est une longue lignée d’adolescents et de jeunes adultes. C’était vraiment cool de jouer contre quelqu’un qui était déjà là, qui est au sommet de son art, qui est confiant et qui ne s’excuse pas.

Il semble significatif qu’Eddie et Susie n’aient jamais eu de relation amoureuse au cours des huit épisodes.

James: Nous avons parlé de l’idée que [Eddie and Susie] il y a de l’alchimie, mais elle n’est jamais réalisée ou actualisée. Je pense que vous perdez l’alchimie et que vous la dépréciez dès que vous les avez…

Scodelario: Bonk pour le plaisir.

James: Je pense qu’à un moment donné, ils allaient se faire foutre. Mais heureusement, nous nous sommes dit : « Non, merci. »

Scodelario: C’est aussi réaliste. Ils sont occupés. Il se passe des choses tout le temps, et ce sont des choses vraiment intenses qu’ils vivent ensemble. Cela ne rentrerait pas dans ce monde – le sexe n’est pas drôle. Il s’agit d’une comédie, et l’humour vient des enjeux élevés et du voyage que font les personnages.

Au fur et à mesure que la série avance, Eddie et Susie deviennent des adversaires. Dans quelle mesure avez-vous discuté de cette tension ?

James: Les scripts étaient différents, en fait. La série s’étend sur huit épisodes, et nous tenions vraiment à leur montrer la rupture de leur relation, sinon les enjeux ne sont pas affectés. Nous avons dû établir qu’ils réussissaient en tant qu’équipe pour les déchirer et en faire des ennemis.

Scodelario: C’est ma partie préférée de la série, en fait, où nous nous affrontons un peu et voyons ensuite à quel point l’un est important pour l’autre. C’est aussi honnête. Il s’agit d’une nouvelle relation vulnérable et des problèmes vont surgir. C’était amusant de jouer avec l’idée de « Y a-t-il quelque chose de romantique là-bas ? et l’intégrer dans leur relation de travail.

James: J’aurais presque souhaité à un moment donné qu’ils aillent plus loin et se trahissent jusqu’au point de non-retour.

Aviez-vous les huit scénarios lorsque vous avez commencé le tournage ?

James: Oh mon Dieu, non. Ils n’étaient pas écrits.

Scodelario: Ce n’était même pas encore une idée.

James: Nous avions une idée de l’endroit où allaient les personnages, même si cela n’y est pas allé. Je veux dire, nous savions qu’il y aurait une attaque contre la maison à la fin. Mais ça a vraiment évolué au fil du processus… Mais j’ai l’impression que c’est emblématique de l’univers de Guy. Même s’ils avaient peaufiné chaque épisode et était prêt à être diffusé, cela aurait changé de toute façon. C’est certainement déconcertant. Mais il y a parfois une liberté dans l’inconnaissance tant que vous êtes dans un espace collaboratif, et heureusement, nous étions tous prêts à relever le défi en termes de casting.

Y a-t-il déjà eu une conversation sur la connexion de la série au film ou l’incorporation de camées ?

James: Non, en fait, et j’étais très heureux que ce ne soit pas le cas. L’action se déroule dans le monde, mais les personnages ne se chevauchent pas. Il aurait été trop délicat de les polliniser de manière croisée. Le film existe dans son propre espace et l’histoire est très différente. C’est [about] fusionnant deux mondes. C’est une histoire claire et linéaire d’ascension et de trahison. C’était mieux qu’ils n’aient aucun lien. Vous n’êtes pas d’accord ?

Scodelario: Je suis d’accord. Je veux dire, ça aurait été bien de rencontrer Matthew McConaughey, mais à certains égards, cela aurait été plus déroutant. Il faudrait vraiment s’y pencher et y aller à plein régime. Faire venir deux ou trois personnes du film dans ce monde semble un peu à moitié cuit. C’est plus intéressant d’avoir une page entièrement vierge pour faire ce voyage avec ces gens. Et ces décisions sont bien au-dessus de notre niveau de rémunération. Je ne peux pas appeler Matthew pour lui dire : « Allez, descends un peu. »

Y a-t-il eu une discussion sur une deuxième saison ?

Scodelario: Pas celui que nous avons encore eu.

James: J’avais l’impression que c’était plutôt terminé, en fait.

Scodelario: On ne sait jamais ce qui va fonctionner tant que cela n’est pas disponible dans le monde, donc ça ne sert à rien d’y réfléchir trop. Cela me semble être une histoire complète. J’en suis content et j’en suis fier. Ils ont bouclé la boucle [as characters]. Mais s’il y en avait plus, cela pourrait peut-être être vraiment intéressant.