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Des installations et des expositions abordent les thèmes du changement climatique, du colonialisme et de la culture indigène.
La Biennale d’architecture de Venise de cette année est farfelue, stimulante et inspirante. La commissaire Lesley Lokko, d’origine écossaise-ghanéenne, a braqué les projecteurs sur l’Afrique avec plus de la moitié des participants issus du continent ou de sa diaspora.
Des installations et des expositions abordent les thèmes du changement climatique, du colonialisme et de la culture indigène.
Mais avec tant de culture extraordinaire exposée, une visite à la vaste Biennale peut être écrasante. Il y a 27 pavillons dans les Giardini et 22 dans l’Arsenale ainsi que 14 disséminés dans Venise.
Voici notre guide des expositions et pavillons incontournables de la 18e édition du festival international.
La Finlande déclare la mort aux toilettes à chasse d’eau
Finlandela contribution de Biennale commence juste à l’extérieur du pavillon conçu par Alvar Aalto avec ce qui ressemble à une sculpture conceptuelle Duchamp-esque.
Dans une fosse rectangulaire, une cuvette de toilette en céramique cassée est à moitié enfouie dans la terre. Il s’agit d’une reconstruction par étapes d’une fouille archéologique qui « remet symboliquement les toilettes à chasse d’eau dans l’histoire », selon le groupe Dry Collective à l’origine du projet.
A l’intérieur du pavillon, l’exposition présente une solution d’assainissement finlandaise pour l’avenir. Au centre se trouve une structure lambrissée en bois abritant un huussi – une toilette à compost utilisée par des milliers de Finlandais vivant en milieu rural.
« Nous ne pouvons pas vivre sur une planète où des milliards de personnes utilisent des ressources en eau douce qui diminuent rapidement pour éliminer leurs déchets », déclare la conservatrice Arja Renell.
« Huussi inspire et invite tous les professionnels à commencer à chercher des solutions alternatives qui serviraient mieux le monde que nous habitons aujourd’hui. »
Le pavillon nordique rend hommage à l’architecture autochtone
Le pavillon lumineux de nordique Pays est un fouillis esthétique de tentes en peau de renne, de bûches taillées dans des sièges et de cabanes en bois.
Au cœur de l’installation se trouvent les archives de livres de l’artiste et architecte Joar Nango sur l’architecture autochtone, recueillies pendant 15 ans.
Girjegumpi : Le sâme Architecture Library est un espace social qui a déjà voyagé dans différents endroits de la région nordique.
Il invite les visiteurs à utiliser le pavillon comme salle de lecture pour en apprendre davantage sur des sujets tels que l’architecture et le design sâmes, les connaissances ancestrales en matière de construction, l’activisme et la décolonisation.
Le pavillon ouzbek entraîne les visiteurs dans un labyrinthe
Poussant un rideau noir, les visiteurs de Ouzbékistandu pavillon de l’Arsenale se retrouvent dans un espace faiblement éclairé face à un labyrinthe aux murs de briques.
La structure s’inspire des matériaux de construction traditionnels des anciennes forteresses connues sous le nom de qalas dans la région du Karakalpakstan, bien que les briques elles-mêmes aient été récupérées dans la région de Venise.
Le labyrinthe est également conçu comme un symbole de l’architecture contemporaine qui s’est égarée alors que les bâtiments continuent d’être conçus sans tenir compte d’un avenir plus chaud.
Dans quelques-uns des murs, un projecteur brille sur des carreaux de céramique bleu brillant. Ces inserts émaillés ont été réalisés par l’artiste ouzbek Abdulvahid Bukhoriy, l’un des rares artisans restants de la technique de Boukhara bleu.
Le pavillon du Brésil remporte le Lion d’or
Dans Brésildu pavillon national, les conservateurs Gabriela de Matos et Paulo Tavares déconstruisent le mythe fondateur de Brasilia, une capitale bâtie « au milieu de nulle part ».
Comme ils l’expliquent à travers des textes et des cartes, la région abritait en fait des populations indigènes et quilombolas qui ont été chassées par les colonisateurs.
Dans une seconde salle, un sol et des structures en terre (l’exposition s’intitule « Terra [Earth] ») plongent les visiteurs dans les matières fondamentales et ancestrales du Brésil.
La Lettonie s’installe à la Biennale
De loin le pavillon le plus brillant, l’installation de la Lettonie célèbre sa dixième année à la Biennale d’architecture avec un « supermarché d’idées ».
Il y a une caisse à l’avant tandis que le reste de la pièce est divisé en allées remplies de produits colorés.
En forme de différents articles de supermarché – détergent, tomates en conserve, confiture – des découpes plates présentent les concepts de pavillon des 10 dernières expositions de la Biennale.
Les conservateurs ont utilisé la technologie de l’IA pour alimenter le contenu des expositions passées et de courtes descriptions ont ensuite été imprimées sur plus de 500 articles pour aligner les étagères du supermarché.
Le supermarché a une ambiance pop art distincte, rappelant les critiques de la consommation par des artistes comme Andy Warhol.