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La Tate Britain de Londres a inauguré la semaine dernière une nouvelle exposition intitulée The Rossettis. Il comprend des œuvres de Dante Gabriel Rossetti, l’un des groupes préraphaélites d’artistes et de poètes anglais encore généralement surnommés une « confrérie ».
Mais le spectacle braque les projecteurs sur une femme méconnue du cercle artistique, Elizabeth Siddal. Selon les conservateurs, Les Rossetti est l’exposition la plus complète de son travail depuis 30 ans.
Muse insaisissable des préraphaélites
Siddal est beaucoup plus connue comme la muse éthérée et énigmatique des préraphaélites et comme l’épouse de Rossetti. Avec ses cheveux auburn tombants et son visage pâle et délicat, elle incarnait parfaitement les idéaux esthétiques du groupe.
L’aspiration des préraphaélites était de rejeter la ruse et la virtuosité technique des Renaissance période en cherchant l’inspiration dans la «vérité» et «l’honnêteté» de médiéval art.
Ils ont adopté des traits stylistiques et des sujets du Quattrocento art italien. Leur travail contredisait délibérément les conventions de la Royal Academy pour la formation artistique tout en dégageant une sensualité mystique qui était réprimée dans la société victorienne au sens large.
Siddal l’artiste
Mythologisée dans les biographies et les documentaires comme mélancolique des préraphaélites, la détermination artistique de Siddal et son influence sur Rossetti ont longtemps été ignorées.
Griselda Pollock, dans Vision et Différencedécrit l’art de Rossetti comme « l’usurpation de l’activité, de la production, de la créativité et de la santé de Siddal » – elle n’était que le repoussoir de la créativité masculine de Rossetti.
La fragilité langoureuse de Siddal, résultat de la souffrance de la consommation, en est venue à illustrer le concept de beauté de Rossetti – et il était complètement épris d’elle.
Il a dessiné d’innombrables croquis de Siddal et l’a utilisée comme personnages littéraires et historiques dans ses peinturesdont certains sont exposés dans le salon Tate.
Dans ses œuvres, elle est souvent assise ou allongée passivement, parfois les yeux fermés, comme dans Béata Béatrix, 1864-70. Elle est introspective et retirée, caractéristiques probablement induites par son automédication avec du laudanum mais admirées et augmentées par Rossetti.
Sa maladie – qui a conduit à sa mort prématurée à 32 ans – est romancée à une idée de beauté inaccessible et éphémère.
Le poète Edgar Allan Poe a un jour décrit la « mort d’une belle femme [as] incontestablement le sujet le plus poétique du monde. Dans les images de Rossetti de Siddal, la beauté et la mort fusionnent.
L’influence méconnue de Siddal sur Rossetti
Cependant, comme le montre l’exposition de la Tate, Siddal a produit une œuvre importante qui montre non seulement un style distinctif, mais aussi comment Rossetti s’en est inspiré.
Siddal n’a pas reçu de formation artistique mais, adolescente, elle a travaillé dans des magasins de vêtements à Londres et a appris par elle-même la conception de vêtements.
Après avoir été initiée aux Préraphaélites, elle se tourne vers le dessin et peinture ainsi que l’écriture de poésie.
Le Rossetti présente 17 aquarelles et dessins de Siddal, dont plusieurs œuvres inédites, ainsi que des extraits de la biographie à venir de Jan Marsh, Elizabeth Siddal : son histoire.
Les œuvres de Siddal donnent vie à des mondes complexes et imaginatifs rendus dans des couleurs riches. Ils évoquent des fantasmes médiévaux d’amour, de tentation, de loyauté et de trahison à travers des poses et des gestes complexes.
Il y a aussi des poèmes de Christina Rossetti, sœur de Dante Gabriel, entrelacés autour des œuvres d’art accrochées aux murs aux teintes de bijoux.
L’exposition met côte à côte des œuvres de Siddal et de Rossetti pour démontrer son influence sur son travail.
Les appariements montrent comment Rossetti a adopté certaines de ses idées et de son style et a marqué son tournant du préraphaélite au style esthétique plus expressif.
Grâce à ce nouveau récit, l’exposition de la Tate a entamé le processus significatif de démêlage de Siddal du fantasme esthétique de Rossetti et de faire partie de la volonté de faire reconnaître les artistes féminines négligées.