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Les multivers sont, à ce stade, un terrain familier pour Hollywood. Les films sur les voyages extra-dimensionnels et les versions parallèles de nous-mêmes ne se limitent pas au domaine des nerdery de la bande dessinée; le gagnant en titre du meilleur film aux Oscars vénérables est tout au sujet du «saut de couplet», après tout. Pourtant, aucun personnage n’est plus au courant des implications métaphysiques et narratives du multivers que Spider-Man, qui saute à travers des portails depuis des années, à la fois dans le film d’action réelle Pas de retour à la maison et en Spider-Man: dans le Spider-Verseun délice animé qui a repoussé toutes les limites du médium pour réunir sept étoiles-araignées très différentes en une seule aventure.
Alors, quelles nouvelles profondeurs possibles la suite de ce film, intitulée Spider-Man: à travers le Spider-Verse, d’aplomb ? L’épopée reprend avec le héros adolescent Miles Morales (exprimé par Shameik Moore), qui voyage à travers les réalités avec cinq autres Spideys, qui sont tous connectés grâce à leurs prouesses insectoïdes communes. L’histoire est la deuxième partie d’un arc de trois films – la prochaine édition est prévue pour le printemps 2024 – alors ne vous attendez pas à une conclusion parfaitement liée. Au lieu de cela, ce qui est impressionnant dans À travers le vers d’araignée c’est ainsi qu’il remet en question la structure essentielle d’un récit de super-héros.
Le public est probablement douloureusement conscient des rythmes du personnage de Spider-Man maintenant. Il s’agit du dixième grand long métrage mettant en vedette le personnage depuis le premier film du réalisateur Sam Raimi. Homme araignée en 2002. La plupart d’entre eux ont au moins fait signe à l’idée d’une grande puissance accompagnée d’une grande responsabilité et ont sacrifié un oncle bien-aimé pour une plus grande leçon. Miles a traité des interprétations de ces problèmes dans Dans le Spider-Verse. Mais le film a également pris soin de souligner qu’il est un personnage différent de Peter Parker, l’habituel Spider-Man, et qu’il a un potentiel infini pour pas suivre le voyage du même héros.
À travers le vers d’araignée réunit Miles avec son ancien béguin, Gwen Stacy (Hailee Steinfeld), une Spider-Woman d’une autre chronologie, qui fait maintenant partie d’un équipage qui tente de rétablir l’ordre dans les multiples univers. Aux côtés de Gwen se trouve Peter B. Parker (Jake Johnson), une interprétation charmante et débraillée du personnage du premier film; Jessica Drew (Issa Rae), une Spider-Woman enceinte et à moto; et Miguel O’Hara (Oscar Isaac), alias « Spider-Man 2099 », un justicier sombre et sérieux d’un futur alternatif sombre qui dirige l’équipe.
Avec tous ces héros (et bien d’autres) viennent des réunions de conseil sévères et une exposition sans fin, le genre de bouillie de scénario qui a arrêté d’autres films transdimensionnels (tels que Doctor Strange dans le multivers de la folie) dans leur élan. Mais À travers le vers d’araignée évite de ressembler à une leçon de physique car ses visuels sont toujours passionnants; les morceaux de dialogue les plus statiques apparaissent toujours en raison de l’audace de l’animation. L’intrigue narrative est tout aussi importante que la créativité esthétique. Lorsque Miles est emmené au pays des Spideys et enseigne leurs manières, il continue de se frotter à une notion sous-jacente insidieuse – qu’ils sont tous intrinsèquement les mêmes.
Oui, ils ont chacun un aspect différent, tout comme leurs mondes. Certains des Spider-Men et des Spider-Women sont des humains de chair et de sang, d’autres sont des animaux qui parlent, et l’un est littéralement une figurine Lego qui marche. L’univers de Gwen est représenté à travers des aquarelles vives, tandis que celui de Miles bourdonne d’énergie néon. Mon nouveau personnage préféré, Spider-Punk (Daniel Kaluuya), ressemble en quelque sorte à un sketch de zine qui prend vie ; comme pour le dernier film, À travers le vers d’araignée est un film d’animation par ordinateur qui utilise le médium pour décrire une multitude de styles artistiques.
Mais la prise de conscience croissante de Miles en tant que À travers le vers d’araignée progresse (il dure 140 minutes) est d’une rébellion séduisante. Il n’est pas intéressé à être le même héros tragique que ceux qui l’entourent. Sa vie est remplie de bienfaiteurs costumés portant à la fois le poids du monde et des pertes personnelles indicibles, et Miles (qui a des parents aimants et un lien étroit avec Gwen) commence à s’éloigner des lignes dans l’espoir d’éviter ces mêmes fardeaux.
Mon seul vrai reproche est que Vers d’araignée n’a commencé à explorer cette ligne de pensée que lorsqu’elle se termine sur un point d’intrigue risqué et non résolu. L’ambition fulgurante affichée, tant sur le plan esthétique que narratif, justifie le swing. Mais je ne serai pas prêt à appeler le Vers d’araignée série un chef-d’œuvre du genre jusqu’à ce que je le regarde coller l’atterrissage l’année prochaine, même si je suis fermement convaincu que ce sera le cas.