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Les éditions de juin de la Fashion Week de Londres agissent comme une plate-forme de quasi-test pour des événements plus importants, donnant aux petits créateurs un coup de projecteur indispensable et démocratisant l’industrie en mettant moins l’accent sur les événements exclusifs en personne.
Si vous aimez la mode masculine avant-gardiste, Londres vient de redevenir l’endroit où il faut être.
L’édition masculine de la Fashion Week de Londres, qui s’est terminée hier, a présenté la prochaine grande nouveauté en matière de style, tout en adoptant une approche plus durable et axée sur la diversité pour cet événement désormais incontournable.
Alors que de nombreux spectacles étaient des défilés et des présentations traditionnels en personne, le LFW de juin était plus hybride que jamais, diffusant des émissions en ligne sans frais et sans avoir besoin de billet, démocratisant l’industrie de la mode souvent hors de portée comme jamais. avant.
La façon dont la mode est montrée est en constante évolution – voir le spectacle de Versace au Festival de Cannes le mois dernierqui offrait aux fans la possibilité d’acheter immédiatement les créations du défilé, à titre d’exemple.
À Londres, les plus grandes semaines de la mode ont généralement lieu en février et en septembre – pour les collections automne/hiver et printemps/été respectivement – l’événement de mi-année de quatre jours agit comme un test de nouveaux formats pour les saisons futures, expérimentant la fusion de la technologie avec la culture par le changement et l’innovation dans l’industrie.
LFW June est une affaire beaucoup plus petite, avec seulement quatre créateurs sur son calendrier officiel, mais c’est néanmoins un événement important, selon les hôtes du British Fashion Council (BFC) en raison de sa capacité à donner accès à des marques qui peuvent ne pas être en mesure de mettre sur un défilé complet pour un certain nombre de raisons.
L’événement est né sous le nom de London Collections: Men en 2012 et rebaptisé London Fashion Week Men’s en 2016, avant de devenir une vitrine plus neutre en 2020.
Une vitrine pour les petits créateurs
Depuis ses débuts, les initiés de l’industrie ont loué l’intimité des salons et leur capacité à rendre le public plus pertinent pour les designers émergents et à permettre aux petites marques d’éviter de se perdre dans les horaires plus chargés des » principaux » LFW.
S’exprimant avant les festivités de Londres, Caroline Rush, directrice générale du British Fashion Council, a expliqué: «Pour tracer une nouvelle voie, LFW June ressemblera à un programme culturel, composé d’événements dynamiques explorant l’intersection de la mode, de la technologie, des communautés créatives, durabilité et diversité ».
Alors que les distinctions entre les sexes deviennent de plus en plus floues, les défilés de mode masculine typiques ont de plus en plus inclus des designs non sexistes, se concentrant sur les looks androgynes et unisexes ainsi que sur les styles traditionnellement «masculins».
Avec des panels et des initiatives culturelles, LFW June offre également une plate-forme aux nouveaux diplômés en design de mode de la capitale britannique et d’ailleurs, offrant aux experts de l’industrie une chance de faire connaissance avec certaines des étoiles montantes les plus brillantes du futur.
À Euronews Culturenous sommes particulièrement excités par le style de cet été et LFW June a ajouté à cela – voici quelques-uns de nos looks et moments préférés…
Fondée par le regretté designer Khalid Al Qasimi, la maison Qasimi a continué le chemin de la cheminée en présentant sa collection chic « Rising », qui comportait des impressions et des broderies sur soie ainsi qu’une célébration du flou – ou des tissus légers et éthérés – aux côtés de couches flottantes juxtaposées avec popeline organique structurée.
SMR Days a été fondé en 2020 par des vétérans de l’industrie Adam Shapiro, Dan May et Gautam Rajani.
La marque a lancé sa dernière collection de vêtements pour hommes à LFW avec des basiques pour temps chaud, utilisant des tissus naturels et des techniques artisanales, y compris le tie-dye indien bandhani et la broderie kantha à l’impression traditionnelle en bloc – et a adopté toutes les couleurs de l’arc-en-ciel, évitant le « traditionnel ». l’allure des hommes.
Fraîchement sorties du cours de BA en design de mode de l’Université de Westminster, les étoiles montantes ont présenté d’excellents looks, notamment ces imprimés d’inspiration tribale associés à des coupes des années 1970 et des tons pastel subtils.
Justin Cassin – qui est originaire de Los Angeles mais dont le style design pourrait être confondu avec la couture britannique traditionnelle – est revenu à LFW avec la collection Automne/Hiver 24 de sa marque éponyme à The Vinyl Factory dans le quartier branché de Soho.
Adoptant une nouvelle approche des formes classiques, Cassin explore de manière ludique le volume et la structure du design, transformant des silhouettes typiques en pièces plus individuelles pleines de personnalité.
Sagaboi était de retour à LFW avec une exposition au Museum of London Docklands. La marque de mode, fondée par Geoff K. Cooper, est liée à la sous-culture caribéenne « saga boy », qui a fait surface dans les années 1930 comme une forme de rébellion masculine. Cooper s’inspire de la diversité du patrimoine trinidadien et de l’histoire et de la culture des Antilles au sens large.
Avec des t-shirts à slogan ironique et des designs sans genre, Sagaboi a présenté une collection avec des éléments streetwear et des pièces inspirées de matériaux trouvés dans les villages de pêcheurs locaux.
Londres a rencontré Los Angeles – encore une fois – lors du lancement de la collaboration entre Browns et le Crenshaw Skate Club, basé à Los Angeles.
Dans une collection exclusive baptisée FARFETCH BEAT 009, les skateurs ont présenté la ligne de vêtements coupés-cousus qui était présentée aux côtés de quatre planches de skate arborant les motifs emblématiques du Skate Club.
L’objectif de la collaboration était d’incarner une touche de sensibilité londonienne tout en rendant hommage aux looks californiens décontractés, avec des pièces pratiques et décontractées.
Le cours BA Fashion de l’Université Ravensbourne de Londres est connu pour sa capacité à produire constamment des diplômés hautement employables et certains de leurs étudiants vedettes ont pu montrer leur travail à LFW. Adam Pun s’est penché sur des conceptions inspirées des cages, tandis que d’autres superstars du style naissant se sont inspirées de sources allant des thèmes nautiques – comme les cordes et les bonnets de bain – aux oiseaux de paradis et aux articles ménagers.