Customize this title in frenchWes Anderson sur son nouveau film des années 50 « Asteroid City », AI et toutes ces vidéos TikTok

Make this article seo compatible,Let there be subheadings for the article, be in french, create at least 700 wordsCANNES, France (AP) – Quand Wes Anderson descend de Paris pour le Festival de Cannes dans le sud de la France, lui et ses acteurs ne séjournent pas dans l’un des palaces cannois mais à plus d’une heure de la côte et bien en dehors de la frénésie du festival. »Quand nous sommes arrivés ici hier, nous sommes arrivés dans un hôtel calme et paisible », a déclaré Anderson dans une interview. « Nous sommes à une heure de route, mais c’est une vie tout à fait normale. »La vie normale peut signifier quelque chose de différent dans un film de Wes Anderson, et cela peut être doublement vrai dans son dernier « Asteroid City ». C’est l’une des créations les plus charmantes d’Anderson, une fusion de science-fiction, de théâtre du milieu du siècle et d’une centaine d’autres influences allant de Looney Tunes à « Bad Day at Black Rock ». »La ville des astéroïdes » dont Focus Features sortira le 16 juin, en avant-première mardi à Cannes. Anderson et son casting étoilé – dont Jason Schwartzman, Scarlett Johansson, Tom Hanks, Steve Carell, Margot Robbie, Bryan Cranston, Jeffrey Wright et Adrien Brody – sont arrivés tous ensemble dans un autocar.Le film, qu’Anderson a écrit avec Roman Coppola, se déroule dans une ville du désert du sud-ouest où un groupe de personnages, dont certains nourrissent un chagrin inexprimé, se rassemblent pour diverses raisons, que ce soit une convention d’observation des étoiles ou une voiture en panne. Mais même cette histoire fait partie d’une fiction de poupée russe. C’est une pièce de théâtre qui est jouée, elle-même filmée pour une émission télévisée.Tout cela pour dire que « Asteroid City » va donner toutes ces vidéos Tik Tok fabriqué dans le fourrage frais distinctif de style diorama d’Anderson pour de nouvelles répliques de médias sociaux, à la fois fabriquées par l’homme et par l’IA. Anderson a parlé de ces Tik Toks dans une interview la veille du lancement de « Asteroid City » à Cannes, ainsi que d’autres questions de style et d’inspiration dans « Asteroid City », une œuvre séchée au soleil et mélancolique de la densité vintage d’Anderson. »J’ai l’impression que ce film pourrait bénéficier d’être vu deux fois », a déclaré Anderson. « Brian De Palma a aimé la première fois et a eu une réaction beaucoup plus importante la deuxième fois. Mais que pouvez-vous dire? Vous ne pouvez pas faire un film et dire : « Je pense qu’il vaut mieux que tout le monde le voie deux fois ».___AP : C’est un régal de lire dans le générique d’ouverture du film « Jeff Goldblum en tant qu’extraterrestre », avant même de savoir qu’il y a un extraterrestre. Cela semble annoncer quelque chose.ANDERSON: Nous avons naturellement débattu de la nécessité de cela dans le générique d’ouverture. J’ai dit: « Vous savez, c’est une bonne chose. » C’est un peu la préfiguration. Dans notre histoire, ce n’est pas un rôle expansif. Mais une partie de ce que le film est pour moi et pour Roman, cela a quelque chose à voir avec les acteurs et cette chose étrange qu’ils font. Qu’est-ce que cela signifie quand vous donnez une performance? Si quelqu’un a probablement écrit quelque chose et que vous l’étudiez et apprenez et que vous avez une interprétation. Mais essentiellement vous vous prenez et le mettez dans le film. Et puis vous prenez un tas de gens qui se prennent et se mettent dans le film. Ils ont leurs visages et leurs voix, et ils sont plus complexes que tout ce que même l’IA va inventer. L’IA doit les connaître pour les inventer. Ils font toutes ces choses émotionnelles qui sont généralement un mystère pour moi. J’ai l’habitude de prendre du recul et de regarder et c’est toujours très émouvant.AP : L’extraterrestre peut signaler la mort des personnages de « Asteroid City », et il y a des tests de bombes atomiques dans la région. Est-ce votre version d’un film apocalyptique ?ANDERSON: Les trucs apocalyptiques étaient tous là. Il n’y avait probablement pas d’extraterrestres, mais il y avait certainement un fort intérêt pour eux. Des bombes atomiques ont certainement explosé. Et il venait d’y avoir, je pense qu’on peut dire, la pire guerre de l’histoire de l’humanité. Il y a un certain moment où je me souviens avoir dit à Roman : « Je pense que non seulement l’un de ces hommes souffre d’une sorte de stress post-traumatique qu’il ignore totalement, mais il le partage avec sa famille d’une manière qui finira par avec Woodstock. Mais aussi : Ils devraient tous être armés. Alors tout le monde a un pistolet.AP : Depuis peut-être « Grand Budapest Hotel », vous semblez ajouter de plus en plus d’images dans les images pour les films de poupées russes d’une couche après l’autre. Vos premiers films, « Bottle Rocket » et « Rushmore » commencent à sembler presque réalistes en comparaison. Pensez-vous que vos films deviennent plus élaborés avec l’âge ?ANDERSON: En fin de compte, chaque fois que je fais un film, j’essaie juste de comprendre ce que je veux faire, puis de trouver comment faire en sorte que nous fassions ce que je veux. C’est généralement un choix émotionnel et c’est généralement assez mystérieux pour moi comment finir avec comment finir. Pour moi, l’aspect le plus improvisé de la réalisation d’un film est de l’écrire. J’ai tendance à être obsédé par les mises en scène, qui ne sont pas dans le film. Avec « Grand Budapest », nous avions plusieurs couches, et « French Dispatch » en avait certainement. Celui-ci est vraiment divisé en deux mais il y a des couches plus complexes. Nous savons que le film principal est la pièce. Mais nous avons aussi un making of de la pièce dans les coulisses. Nous avons aussi un gars qui nous dit qu’il s’agit d’une émission télévisée d’une pièce hypothétique qui n’existe pas réellement. Il n’est pas question de compliquer les choses. C’est juste moi qui fais ce que je veux.AP : Avez-vous vu toutes les vidéos TikTok qui ont été réalisées dans votre style ? Ils sont partout.ANDERSON: Non, je ne l’ai pas vu. Je n’ai jamais vu de TikTok, en fait. Je n’ai pas vu ceux qui me sont liés ou ceux qui ne me sont pas liés. Et je n’ai vu aucun des trucs de type IA liés à moi.AP : Vous pourriez le voir comme une nouvelle génération découvrant vos films.ANDERSON: La seule raison pour laquelle je ne regarde pas les choses, c’est parce que cela prend probablement les choses que je fais encore et encore. Nous sommes obligés d’accepter que lorsque je fais un film, il faut que ce soit moi qui le fasse. Mais ce que je dirai, c’est que chaque fois que quelqu’un répond avec enthousiasme à ces films que j’ai réalisés au cours de ces nombreuses années, c’est une belle et heureuse chose. Alors je suis content de l’avoir. Mais j’ai l’impression que je me sentirais juste comme : Mon Dieu, c’est ce que je fais ? Alors je me protège.AP : Les gens manquent parfois dans vos films que les personnages opérant dans des mondes aussi précis soient profondément imparfaits et comiques. Les tableaux ornés peuvent être exacts mais les personnages sont tous imparfaits.ANDERSON: C’est ce à quoi j’aspirerais, de toute façon. Au final, c’est beaucoup plus important pour moi de quoi il s’agit. Je passe beaucoup plus de temps à écrire le film qu’à faire quoi que ce soit en rapport avec sa réalisation. Ce sont les acteurs qui sont au centre de tout pour moi. Vous ne pouvez pas les simuler. Ou peut-être que vous le pouvez. Si vous regardez l’IA, peut-être que je verrai que vous pouvez.AP : Dans « Asteroid City », vous avez combiné un intérêt pour des idées vraiment disparates – le théâtre des années 50 de Sam Shepard avec l’automate. Comment une telle combinaison se produit-elle?ANDERSON: Nous avions une idée que nous voulions faire un décor des années 50 et il y a ces deux côtés. L’un est le théâtre de New York. Il y a une photo de Paul Newman assis avec un T-shirt et un pied sur la chaise dans l’Actors Studio. Il s’agissait de ce monde de stock d’été, des coulisses de cela, et de ces villes qui ont été construites et jamais emménagées. Cela devient la Côte Est et le Manteau Ouest et le théâtre et le cinéma. Il y a une série de dichotomies. Et l’une des choses centrales…

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