Nous l’appelons maintenant : Le Daisy Jones et les Six chanson thème pourrait faire pour le morceau rock de 1979 de Patti Smith « Dancing Barefoot » quoi Choses étranges l’a fait pour « Running Up That Hill » de Kate Bush (c’est-à-dire en faire un succès radiophonique à nouveau). La nouvelle série, au cas où vous seriez curieux, a établi un niveau élevé presque insurmontable pour la télévision en 2023.
Les paroles sombres et romantiques de Smith sont un hommage aux maîtresses trahies et calomniées : les femmes qui étaient des muses, vouées à brûler et à disparaître une fois que leurs amants ont trouvé de nouvelles attractions. « Elle est re-création / Elle, intoxiquée par Toi / Elle a la lente sensation qu’ / Il lévite avec elle » dit-il. Daisy Jones n’est la muse de personne, mais en tant que femme belle et talentueuse, elle doit se battre pour être considérée comme autre chose que l’inspiration masculine sur la scène musicale des années 70 et 80. Dans une première scène, elle insiste sur le fait qu’elle n’est pas la muse d’un homme gonflé et rieur qui ne comprend pas pourquoi elle n’est pas profondément reconnaissante de l’avoir choisie pour inspirer son dernier scénario de film.
Daisy Jones et les Six. Avec l’aimable autorisation de Prime Video
La plupart de la musique de la série est originale, bien que les quelques exceptions soient choisies avec brio et utilisées pour amplifier les thèmes du lieu, du temps et de l’humeur. Le point culminant musical de cet écrivain est le classique « Gold Dust Woman » de Fleetwood Mac (1977), dont Stevie Nicks a expliqué plus tard qu’il s’agissait d’une chanson sur les effets révélateurs de la cocaïne et les feux d’artifice, l’excitation et l’histoire d’amour féroce qu’elle avait avec la drogue avant une mort paralysante. la dépendance s’est installée. Elle a été reprise des décennies plus tard par Courtney Love, qui a appris la chanson avec l’urgence brutale et sauvage qui se cachait toujours en son cœur.
La dépendance, l’engouement et la gloire momentanée suivis des profondeurs de la solitude et du désespoir se produisent dans les choix de chansons autant qu’ils font intrinsèquement partie de Daisy Jones et les Sixl’histoire. Quand Hello Sunshine, la société de production de Reese Witherspoon, a opté Daisy Jones et les Six En 2018, les millions de fans qui ont adoré le roman original de Taylor Jenkins Reid étaient à la fois ravis et nerveux. Naturellement.
Le livre de Reid plonge les lecteurs dans la vie d’un groupe de rock des années 1970 dans toute sa gloire et son drame débauchés et tumultueux. Le groupe fictif était un phénomène international, selon l’histoire. Veiller à ce que le film honore la musique et ses inspirations, notamment Fleetwood Mac et The Eagles, était tout aussi important, sinon plus, que le casting. Le livre semblait prédestiné à être un film ; puisqu’il est écrit dans le style d’un scénario de film. Le dialogue entre les membres du groupe, leur management, amants et amis est immédiatement captivant. « Je voulais que vous vous sentiez immergé dedans, et non pas comme si vous lisiez de la fiction, mais comme si vous y étiez », a déclaré Reid. Pierre roulante retour en mars 2019.
Les lecteurs peuvent attester que cet objectif a été atteint dans le récit captivant d’instant en instant. Nous aimons Daisy, même si elle est égoïste et accro, s’auto-sabotant et parfois cruelle. Elle divise dans un monde qui attend des femmes qu’elles soient jolies, serviles et prévisibles. Dans la vraie vie, Patti Smith, Stevie Nicks, Courtney Love et Cherie Currie des Runaways ont tous illustré la «femme difficile». Avec leurs visages et leurs corps anguleux et magnifiquement photogéniques, il aurait été si simple pour les hommes de l’industrie de la musique de les commercialiser comme des renardes et des icônes de la mode ambitieuses.
Le problème, bien sûr, est qu’elles étaient – et sont – des femmes intelligentes avec des opinions et les compétences créatives nécessaires pour diffuser leurs idées dans le monde entier. Les femmes difficiles, comme l’apprend Daisy Jones, ne peuvent dicter leur propre carrière que jusqu’à un certain point avant d’être punies par l’industrie, les médias et le public pour leurs complexités, leurs contradictions et leur ténacité à être belles, intelligentes et indépendantes des hommes. Les paroles de « Impossible Woman » capturent l’essence de Daisy, mais aussi la tragédie d’être à plusieurs reprises manipulée, exploitée et rabaissée par des hommes qui ne l’aiment pas et des hommes qui l’aiment.
« Éloignez-vous de l’impossible
Tu ne la toucheras jamais
Ne soulage jamais ton âme
Tu es un homme impossible de plus
La fuir
Saisir ce que vous avez volé.
Riley Keogh est Daisy Jones. Daisy, avec sa beauté de mannequin et son attitude imprudente face à la drogue et à l’alcool, est également une chanteuse phénoménale et une compositrice en plein essor. Son partenaire créatif et l’homme dont elle est profondément, horriblement amoureuse est l’auteur-compositeur-interprète Billy Dunne. Ensemble, ils sont absolument magiques avec une capacité presque surnaturelle à jouer les harmonies et les rythmes les uns des autres. Ils sont également instables : furieux, enragés et dépendants les uns des autres. Le groupe est un casting stellaire, dirigé par Sam Claflin dans le rôle de Billy Dunne, Karen (Suki Waterhouse), Warren (Sebastian Chacon), Graham (Will Harrison) et Eddie (Josh Whitehouse).
Daisy Jones et les Six. Avec l’aimable autorisation de Prime Video
N’ayez crainte, vous n’aurez pas de spoilers ici. Que vous ayez lu le best-seller du New York Times de Reid ou que vous entriez sans connaître l’histoire de Daisy et Billy, l’adaptation de Prime Video est brillante. C’est éblouissant, granuleux et sans compromis. Il révèle Daisy dans toute sa merveille désordonnée, difficile et frustrante et Billy dans toute sa belle et naïve espérance.
Et voici ce que vous attendiez : la musique est parfaite. Si parfait, l’album « Aurora » sort le même jour que le lancement de la série le 3 mars. En tant que lecteurs de Daisy Jones et les six saura, Reid a écrit les paroles de tout un album de chansons et celles-ci sont publiées dans leur intégralité à la fin du livre. Donc, cet élément de la musique était prédéterminé.
Les tâches d’écriture de chansons ont été confiées, avec diligence, au prolifique et extrêmement polyvalent auteur-compositeur-interprète, producteur et guitariste extraordinaire Blake Mills. Le gagnant du GRAMMY né à Malibu a recruté des amis Phoebe Bridgers, Marcus Mumford et Jackson Browne pour être invités aux côtés de Keogh et Claflin, qui interprètent leurs propres parties (parfaitement).
En plus de ses quatre albums solo, Mills a été guitariste lors de tournées avec Lucinda Williams, Julian Casablancas (The Strokes), Cass McCombs, et a joué sur des enregistrements de Norah Jones, Dixie Chicks, Pink, Lana Del Rey et Bob Dylan. Sa prédilection pour le rock à base de guitare, les racines et le country et le folk bluesy, tout en comprenant les crochets mélodiques fondamentaux et la danse de la pop, a permis à Mills de capturer ce son rock mélodique et bluesy de la fin des années 1970.
C’était une période où les instrumentaux prenaient leur envol, une vie hérissée et des refrains accrocheurs rencontraient des solos de guitare nouilles, une batterie tonitruante et des rythmes de basse chauds et boisés. L’influence des Beatles persistait encore dans les chœurs harmonisés et les rythmes d’applaudissements, mais les hippies partaient – ou revenaient de – séjours en Inde et en Afrique et retournaient dans leurs maisons américaines avec le parfum persistant de l’encens et la curiosité pour les sitars, les mantras, tambourins et percussions aventureuses. Il y a eu une rébellion des jeunes d’après-guerre contre la politique conservatrice, favorisant l’usage expérimental de drogues, la pensée et les manifestes féministes, et un désir de libération à travers les livres, la musique, la mode et l’art.
Les paroles parlaient d’amour, de perte, de désir et de dévotion, mais de plus en plus, les chanteurs révélaient des histoires d’intoxication, de mysticisme, de folie, de dépendance, de pauvreté et de solitude. Chacun de ces thèmes faisait intrinsèquement partie du Daisy Jones et le SIx récit. Quelque part entre l’Americana twangy et poussiéreuse de Nashville, le rock classique et nostalgique de Tom Petty et la chaleur, le blues et la mauvaise humeur d’Eric Clapton, nous atterrissons sur le personnage musical que Mills a offert à Daisy Jones and the Six. Ajoutez à cela une dose juteuse de la voix incomparable, parfaite et rauque de Stevie Nicks, l’attitude punky et impertinente de Joan Jett et beaucoup de réverbération pour assurer que le son inonde et palpite à travers votre âme, et vous avez « Aurora ».
Au cœur de chansons comme « Regret Me », « Aurora », « Let Me Down Easy », « Please » et « You Were Gone » se trouve Daisy Jones et son esprit de lionne velouté. Elle est pure séduction, mêlée d’insouciance venimeuse. Rappelez-vous que Stevie Nicks a chanté les paroles du ver de l’oreille de la chanson classique de Fleetwood Mac « Rhiannon » de 1975, et vous comprendrez l’allure mortelle de Daisy :
« De toute ta vie tu n’as jamais vu une femme
Emporté par le vent
Resterais-tu si elle te promettait le paradis ?
Gagnerez-vous jamais?
Elle est comme un chat dans le noir
Et puis elle est l’obscurité… »
Alors que Daisy, Billy, Karen, Warren, Graham et Eddie se dirigent tous vers la célébrité et la combustion presque inévitable, ils nous emmènent dans un voyage musical qui ravira ceux qui sont assez vieux pour avoir vu Crosby, Stills, Nash et Young sur scène, et leur petits-enfants qui ne pourraient pas vous dire qui est Stevie Nicks, mais ils connaissent une mélodie folk-rock ensoleillée et inondée d’étoiles quand elle vibre dans leur système nerveux et s’imprime de manière inoubliable.
Daisy Jones et les six est disponible en streaming sur Prime Video.
Daisy Jones et les Six. Amazone
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