Le gagnant du Turner Prize 2022 sera annoncé ce soir !
Si vous ne le savez pas déjà, le prix Turner est sans doute le prix contemporain le plus prestigieux décerné à un artiste, né ou basé au Royaume-Uni, pour une exposition exceptionnelle de présentation.
25 000 £ vont au gagnant et 5 000 £ chacun va aux autres artistes présélectionnés.
Le prix de cette année, organisé au Tate Museum de Liverpool, présente le travail de quatre nominés – Ingrid Pollard, Veronica Ryan, Heather Phillipson et Sin Wai Kin.
Examinons de plus près le travail des quatre nominés :
Heather Phillipson
Phillipson est un artiste multimédia dont les projets impliquent la vidéo, la sculpture, l’installation, la musique, la poésie et les médias numériques.
Elle décrit ses travaux comme des « expériences de pensée quantique ».
Pour le prix Turner, Phillipson montre une réimagination de sa commission Tate Britain Duvet Galleries 2020, qu’elle décrit comme « un écosystème inadapté, une atmosphère insistante ».
L’œuvre est une expérience vraiment immersive et psychédélique – avec des lumières LED, des paysages sonores ambiants, de grands écrans montrant les yeux brillants de différents animaux, des projections de nuages et d’oiseaux sur les murs, et une cabane en tôle ondulée abritant une série de bonbonnes de gaz suspendues.
Cela ressemble à l’ensemble inquiétant d’un film d’apocalypse.
Véronique Ryan
Veronica Ryan, une sculptrice britannique née à Montserrat, a été nominée pour son exposition personnelle Le long d’un spectre à Spike Island, Bristol et sa Hackney Windrush Art Commission à Londres.
Ici, elle transforme l’espace de la galerie en une chambre jaune avec une série de longs sacs crochetés suspendus au plafond.
Chaque sac contient des objets souvent négligés, tels que des coquillages, des graines, des fruits et des noyaux d’avocat – rappelant les souvenirs d’enfance de Ryan ainsi que l’histoire du commerce mondial.
À travers d’autres objets, tels que des oreillers médicaux tachés, des bandages et des tables recouvertes de coquilles de poisson, Ryan explore plus avant sa propre histoire familiale et des thèmes tels que la guérison et le rétablissement, ainsi que l’impact psychologique de la pandémie.
« Le jury a été frappé par la sensualité et la tactilité exquises de ses sculptures, à la fois dans la galerie et pour la commande publique à Hackney », explique Tate Liverpool.
Sin Wai Kai
L’artiste canadien non binaire, Sin Wai Kai, a été nominé pour sa participation au British Art Show 9 et sa présentation solo à la Blindspot Gallery, Frieze London.
Leur travail donne vie à la fantaisie à travers la narration dans la performance, l’image en mouvement, l’écriture et l’impression. Il crée des récits fictifs afin de réfléchir sur les réalités vécues du désir, de l’identification et de la conscience.
À travers une série de films, Sin parodie tout, de TikTok à la télévision chinoise, en passant par l’étrange phénomène des boys bands. Et Sin joue tous les rôles – en utilisant des perruques, du maquillage et des prothèses.
La vedette du spectacle est le groupe de garçons composé de quatre musiciens de Sin – qui est présenté sous la forme de découpes en carton et de vidéoclips.
« Je pense qu’un groupe de garçons est un moyen vraiment parfait pour réfléchir à la façon dont les identités sont construites », a déclaré Sin.
« Vous avez le sexy, vous avez le sérieux, le ludique, et ce genre d’individualisation des personnages est souvent mis en avant à des fins marketing. Mais ils ne peuvent pas exister seuls. »
Ingrid Pollard
Pollard, qui s’est fait un nom en tant que photographe, utilise l’image, la sculpture, le film et le son pour interroger notre relation avec le monde naturel et interroge des idées telles que la britannicité, la race et la sexualité.
L’artiste de 69 ans a été nominée pour le Turner Prize pour son exposition personnelle Le carbone tourne lentement à la MK Gallery de Milton Keynes.
Une section de sa salle du prix Turner est occupée par « une étude de ce qu’elle appelle le racisme caché à la vue de tous » – avec des photos des nombreux pubs, bâtiments et panneaux de signalisation nommés « Black Boy » au Royaume-Uni.
À l’autre bout de sa chambre se trouve un trio de sculptures anthropomorphes en mouvement créées par Pollard en collaboration avec l’artiste Oliver Smart. Les machines monstrueuses sont fabriquées à partir de divers objets du quotidien, dont de vieilles scies, un vélo et une batte de baseball.
« Avec le son et le mouvement mécaniques répétés des sculptures, elles semblent à la fois respectueuses et menaçantes », explique Tate Liverpool.
L’exposition est présentée à la Tate Liverpool jusqu’au 19 mars 2023.