Des galeristes et des artistes enthousiastes affluent à Abu Dhabi Art 2022

Des artistes, galeristes et créatifs internationaux se sont à nouveau rendus à Manarat Al Saadiyat pour Abu Dhabi Art, qui ouvre ses portes mercredi à 17 heures.

De Marrakech au métaverse, l’événement rassemble un éventail impressionnant de secteurs de galeries, d’ateliers, de conférences et d’installations soigneusement organisés, transformant la capitale en une célébration captivante de l’art.

Cette année, arriver à l’événement au cœur du quartier culturel de Saadiyat est une expérience poignante, avec des vues sur le musée national Zayed, le Guggenheim Abu Dhabi et le musée d’histoire naturelle, qui commencent tous à prendre forme, alors que le Louvre Abu Dhabi célèbre son cinquième anniversaire.

Rita Aoun, directrice exécutive de la culture au ministère de la Culture et du Tourisme d’Abou Dhabi, affirme que le quartier montre l’engagement d’Abou Dhabi à créer des plates-formes intellectuelles et artistiques stimulantes.

« Au cours des 14 dernières années, Abu Dhabi Art a été l’une des principales plateformes du ministère de la Culture et du Tourisme et a considérablement soutenu le développement des industries créatives d’Abu Dhabi. Comment a-t-il fait ? En étant un catalyseur pour nourrir et attirer les artistes, les praticiens de la culture et les créateurs », a déclaré Aoun.

« La façon dont nous essayons de le faire est d’avoir un programme organisé à travers les galeries, à travers l’engagement du public, mais aussi à travers les commissions artistiques. »

L’installation de l’artiste émiratie Sarah Al Mehairi, dans le cadre du programme Beyond: Emerging Artists de cette année. Toutes les photos : Abu Dhabi Art

Cette année, Abu Dhabi Art présente plus de 80 galeries de 28 pays représentant 300 artistes, à travers plus de 900 œuvres d’art. La directrice d’Abu Dhabi Art, Dyala Nusseibeh, a déclaré que ce nombre était un énorme bond en avant. « Cette année, nous avons énormément augmenté, passant de ce qui est normalement d’environ 50 galeries en tant que foire d’art, ce qui est très petit en termes de foire mondiale, à 80 galeries, ce qui est un bond incroyable. Et cela est dû en partie à la participation et à la contribution de trois conservateurs incroyables », déclare Nusseibeh.

« C’est la deuxième fois que nous nous réunissons en tant que foire pendant et après la pandémie. Et il y a vraiment un moment où les gens se réjouissent et peuvent voir l’art de première main, même si bien sûr, le métaverse s’est développé à cette époque. »

Parmi les points forts, Focus: New Tomorrow, une collection de galeries et d’artistes de toute l’Algérie, de la Tunisie et du Maroc, organisée par l’historienne de l’art et professeur de philosophie Rachida Triki. Triki raconte Le National elle est vraiment heureuse de pouvoir réunir des œuvres de toute la région, ce qui n’avait pas été fait depuis « de nombreuses années ».

« Je pense que c’est un très bon choix », déclare Triki. « Ces galeries ont choisi des artistes modernes et contemporains, et pour moi le concept est d’expliquer une petite histoire de l’art dans ces pays.

« J’ai choisi le concept de New Tomorrows parce que lorsque les trois pays sont devenus indépendants, leurs artistes locaux ont choisi de créer de nouvelles façons de se distinguer de l’orientalisme ou de l’exotisme, et de construire de nouvelles choses pour leurs pays. »

Parmi les galeries présentes, la française La La Land, qui présente des artistes de toute l’Afrique du Nord, comme Slimen Elkamel, dont les œuvres magiques et réalistes prennent vie à travers un mur tentaculaire de 11 mètres. Le directeur général de La La Land, Ilyes Messaoudi, affirme que la plus grande pièce est en vente pour 120 000 $ et indique qu’une autre coûte 80 000 $.

« Il vient de terminer ça à la foire aujourd’hui », dit Messaoudi. « C’est notre première fois ici en tant que galerie, donc je suis heureux d’être ici. »

Pendant ce temps, dans l’auditorium, l’entreprise sociale émirienne 81 Designs et l’artiste marocaine Bouchra Boudoua présentent une série de céramiques brodées. Titré Récolte d’automnela collection de pièces en céramique terreuse a été produite par l’artiste avec des potiers locaux au Maroc, avant d’être transportée au camp de réfugiés d’Ain Al Hilweh au Liban – où des réfugiés palestiniens ont ajouté de la broderie à l’aide de fibres de raphia.

Une autre commissaire invitée cette année, Jade Yesim Turanli, a créé un secteur des galeries mettant en lumière l’art turc. Expliquant son approche, Turanli déclare : « J’ai spécifiquement choisi les galeries qui nourrissent leurs carrières d’artistes et qui ont une voie vers l’avenir.

« Mais à part ça, ils ont tous une vision globale, et ils sont tous ouverts aux plateformes créatives. Et je crois que l’une des principales missions d’Abu Dhabi Art est de créer des plateformes de dialogue et de participation. »

La sélection d’art de Turanli adopte une approche résolument globale, qui se reflète dans la sélection des galeries tout au long de la foire. D’une part, les Émirats arabes unis ont une forte présence, avec la Salwa Zeidan Gallery vendant une sélection d’installations et de peintures de l’artiste pionnier émirati Hassan Sharif et l’Etihad Museum Art Gallery présentant des œuvres saisissantes d’Abdul Qader Al Rais, entre autres.

Ailleurs, la Khalifa Gallery rassemble une sélection mystique des créations de l’artiste égyptien Sayed Saad El-Din, tandis que la Keumsan Gallery de Séoul accueille des représentations pop art de Martin Luther King Jr et Kim Jong-un.

La Grosvenor Gallery de Londres possède une collection d’œuvres du maître iranien Parviz Tanavoli, surnommé le « père de la sculpture iranienne moderne ». Le directeur de la galerie, Charles Moore, déclare : « C’est un mélange amusant de médias, à commencer par la sculpture sur cuivre du tout début des années 1960, ce qui est très rare à voir, et encore moins dans une foire commerciale.

«Il y a aussi des œuvres en céramique de lui du début des années 60, et nous passons à des bronzes ultérieurs, puis à des tapisseries et des tapis qui ont été produits au milieu des années 70 et 80 – qui ont été réalisés par des tisserands régionaux en Iran.

« Tanavoli a réalisé une série de sérigraphies, qui ont ensuite été envoyées à ces tisserands. Et puis les dessins étaient en quelque sorte réalisés sur de vieux métiers à tisser, dans ces villages et ces villes à la campagne.

Son collègue réalisateur, Conor Macklin, ajoute : « Dans les années 60, comme Warhol le faisait avec les images américaines en introduisant la culture de masse dans son art, Tanavoli faisait la même chose en Iran en utilisant des images traditionnelles de lions et d’animaux, comme des oiseaux en cage, et des choses du folklore local et de l’héritage iranien – et en les amenant dans des pops de couleur des années 60 et 70. « 

La présence de tant d’art moderne et contemporain d’Iran, du monde arabe et d’Afrique du Nord est révélatrice. Plus tôt ce mois-ci, Christie’s a annoncé avoir levé 3 millions de dollars grâce à la vente d’art moderne et contemporain du Moyen-Orient. A l’époque, Suzy Sikorski, spécialiste associée de l’art du Moyen-Orient chez Christie’s, racontait Le National: « Il y a un volume beaucoup plus important de personnes qui s’intéressent à l’art pour le Moyen-Orient, à l’international. »

Moore dit qu’il y a une tendance plus large dans le monde de l’art, où les conservateurs de musées internationaux essaient d’inclure plus d’artistes d’importance régionale, en particulier dans le contexte du milieu du XXe siècle mondial.

Macklin ajoute : « Je pense que ce qui s’est passé, c’est que nous avons eu la première vague de collectionneurs privés qui sont à l’avant-garde, mais maintenant nous assistons à une nouvelle vague d’achats institutionnels. Cela s’accompagne également de la nouvelle sélection d’acheteurs. La première vague était moderne, mais aussi contemporaine, parce qu’il y avait une euphorie à propos du contemporain, mais maintenant il y a comme une deuxième vague d’art moderne et institutionnel.

« Je pense que ce qu’il faut retenir, c’est que dans la région du Golfe, il y a toujours une demande pour que les musées soient remplis. Et par où commencer ? Parce qu’il y a une ligne entre les antiquités et en Iran, ils ont une énorme histoire d’antiquités ; dans certains pays, ils ne le font pas. Mais après la Seconde Guerre mondiale, vous avez tous ces artistes qui avaient une voix.

Abu Dhabi Art s’efforce également de soutenir les artistes émergents de la région qui trouvent leur voix. Outre le programme Beyond: Emerging Artists de la foire, qui présente le travail de Sarah Al Mehairi, Majd Alloush et Mohamed Khalid – qui vivent tous aux Émirats arabes unis, la Fondation de la musique et des arts d’Abou Dhabi expose également la soumission gagnante du prix Christo et Jeanne-Claude pour le première fois.

Titré Tissu urbain, la série de quatre sculptures ressemblant à des morceaux de fil a été créée par des étudiants du NYUAD ; Roudhah Al Mazrouei des Émirats arabes unis, Gerald Jason Cruz des Philippines et Jennifer Tsai de Taïwan.

Alors que Manarat Al Saadiyat propose une multitude d’autres galeries, ateliers et conférences, la foire s’étend au-delà d’Abu Dhabi, grâce au programme Artist Commissions in Historic sites, qui permet à des artistes internationaux de présenter leur travail dans certains des lieux les plus prestigieux de l’émirat.

Les commandes de cette année comprennent des œuvres d’Abdullah Al Saadi, de Marinella Senatore, de Shilpa Gupta et de Conrad Shawcross, qui seront exposées à Al Ain, Al Hosn et Manarat Al Saadiyat.

L’oeuvre de Conrad Shawcross Modèles d’absence (Bb36D10) – Balise du désert est à l’affiche à l’oasis d’Al Aïn. Reflétant l’espace et la forme du désert, c’est la dernière des explorations de la lumière de l’artiste, filtrée à travers une série de vitraux, activés par le soleil. Formé de deux disques tournant lentement dans le sens contraire, chacun est rempli de plus de cent mille trous, à travers lesquels des rayons de soleil scintillent et dansent.

Shawcross dit qu’il voulait créer une œuvre qui répondait directement au contexte désertique. « Je n’ai jamais réalisé d’œuvre dans ce type d’environnement et j’étais donc extrêmement enthousiaste à l’idée d’explorer davantage les possibilités de cet espace minimal ultime », dit-il. « Je suis plus heureux lorsque je travaille à grande échelle et avec de la lumière. réagir à l’immensité et à la lumière intense du désert était extrêmement excitant. »

Abu Dhabi Art ouvrira ses portes au public à Manarat Al Saadiyat mercredi à 17 heures et se poursuivra jusqu’au 20 novembre. L’entrée à l’événement de cette année est gratuite. Les billets peuvent être réservés lors de la pré-inscription via tickets.abudhabiart.ae

Mis à jour: 17 novembre 2022, 06h36