Design news : pourriez-vous vivre dans une benne ? Plus Collect foire artisanale et un cadre de marche cool | Conception

Jvoici deux histoires dans les nouvelles de ce mois-ci qui éclairent l’étrange relation que nous entretenons actuellement avec le logement. L’un parle d’un artiste qui a décidé de vivre dans une benne pendant un an pour sensibiliser le public au coût épouvantable de la vie à Londres et l’autre est l’histoire d’un designer qui a créé un appartement imaginaire à Stockholm qui n’existait que sur Instagram. Pour plus d’histoires qui offrent une nouvelle perspective sur les questions de design et d’architecture, abonnez-vous à la newsletter mensuelle Design Review.

Collect, le salon international de l’artisanat et du design contemporains, revient ce week-end à la Somerset House de Londres. La foire a accueilli plus de 9 000 visiteurs l’an dernier et, cette année, 40 galeries y participeront en présentant les œuvres de plus de 400 créateurs. Alors que l’artisanat exposé comprend tout, des bijoux à la céramique, le textile continue d’être un domaine en forte croissance. Deux artistes textiles exceptionnels sont présélectionnés pour les Brookfield Properties Craft Awards de cette année – Alice Kettle et Samuel Nnorom. Il y aura aussi de nombreuses occasions de voir des artistes travaillant le verre, un autre secteur en très forte croissance dans l’artisanat. Ne manquez pas les sculptures spectaculaires de l’artiste suédois Fredrik Nielsen, les dioramas maximalistes en verre recyclé d’Amber Cowan et le travail de Hyesook Choi, qui recrée des accessoires incontournables en verre. Une autre tendance notable est la diversité des matériaux utilisés par les artisans. De l’utilisation de procédés biomédicaux de pointe – vus dans le travail de l’artiste américaine Klari Reis – à l’utilisation de cheveux, d’écailles de poisson et de plumes par des artistes tels que Julien Vermeulen et Marian Bijlenga.

« Au cours des 19 dernières années, Collect a été une autorité en matière d’artisanat et de design contemporains », déclare Isobel Dennis, directrice du salon Collect. « La gamme de galeries et de voix artistiques présentées au salon de cette année rendra le salon plus riche en contenu et en découverte que jamais auparavant. »

Collect Fair est à Somerset House du 3 au 5 mars. Toutes les œuvres peuvent être vues et en ligne sur Artsy.net du 1er au 12 mars. Le Brookfield Properties Craft Award est annoncé le 1er mars

Vivre dans une benne semble être une mesure désespérée, même au milieu de la crise actuelle du logement à Londres, mais l’artiste britannique Harrison Marshall a réussi à créer une maison compacte et bijou. Sa benne ferait honte à de nombreuses colocations et il compte y vivre un an. En partie installation, en partie commentaire social, la Skip House est fabriquée à partir d’un conteneur à déchets standard, juste avec une charpente en bois isolée et un toit en tonneau. Ce cadre a donné à Marshall, qui est co-fondateur de Caukin Studio – une entreprise sociale de construction et d’architecture – 25 pieds carrés d’espace au sol. Beaucoup pour un lit, une plaque de cuisson et un évier. Un portaloo donné est situé juste à l’extérieur.

Le projet est le dernier né de Skip Gallery, une initiative d’art public lancée par Catherine Borowski et Lee Baker, qui travaille avec des artistes émergents pour organiser des spectacles dans des espaces éphémères (généralement des sauts).

« La Skip House peut sembler inattendue, mais c’est la progression naturelle et l’aboutissement de six années d’installations artistiques, d’expositions, de défilés de mode, de théâtre, de concerts et de funérailles », déclare Borowski. « Quand Harrison est venu nous voir avec cette magnifique idée, nous avons sauté dessus. »

La Skip House se trouve actuellement sur un terrain à Bermondsey, au bout d’une rangée de logements mitoyens, un site fourni par Antepavilion, une association caritative d’art et d’architecture. Marshall espère qu’il sera déplacé vers de nombreux endroits à Londres au fil du temps.

« C’est l’amalgame d’années d’idées bizarres, et cela remonte à quand j’étais enfant et que je rêvais de vivre dans ma propre petite maison », explique Marshall à propos de sa nouvelle maison. « L’année dernière, je suis retourné à Londres et j’ai été immédiatement frappé par le loyer élevé. Je savais qu’il devait y avoir une autre option.

Vous êtes-vous déjà demandé à quoi ressemblera le monde quand vous serez vieux et gris ? En tant qu’unité stratégique nationale pour le design et l’économie vieillissante, le Design Age Institute ne fait pas grand-chose d’autre. Vous pouvez voir comment certaines de ces idées sont transformées en nouvelles initiatives de design si vous vous rendez au Design Museum de Londres ce mois-ci où l’exposition, Designing for our Future Selves, est présentée.

Lady Helen Hamlyn, patronne du Helen Hamlyn Center for Design du Royal College of Art, a décrit le déambulateur comme « l’objet le plus dégradant que nous puissions donner à n’importe qui ». Elle a donc travaillé avec Design Age Institute sur le Hamlyn Walker Challenge pour rendre ces outils utiles un peu plus cool. Le concepteur de produits gagnant Michael Strantz a mis au point quelque chose qui ressemble plus à un scooter électrique qu’à un équipement médical.

Tides, quant à lui, est un outil de massage pour les femmes ménopausées pour faciliter la relaxation et améliorer les muscles du plancher pelvien. Bien que si cela ne fonctionne pas pour vous, Binding Sciences Limited a mis au point le Luii – un urinoir à main pour gérer l’incontinence qui affecte beaucoup plus tard dans la vie de manière discrète.

D’autres produits, tels que le Coaroon de Self-Made Studios, un manteau thermorégulateur en poils de chèvre en cachemire, et la chaise Riser – créée par Ali Jafari de Designed Healthcare Ltd – qui vous aide à vous lever, seraient les bienvenus. âge, ainsi que les jeunes de cœur.

Colum Lowe, directeur du Design Age Institute, a déclaré : « Le salon nous permet d’explorer comment l’innovation en matière de design pourrait améliorer nos vies à mesure que nous vieillissons. Cela ouvrira ce dialogue à un public plus jeune qui ne s’est peut-être pas demandé ce que signifie vieillir dans la société d’aujourd’hui, les défis potentiels qui nous attendent et comment nous cherchons à les résoudre.

Designing for our Future Selves est au Design Museum jusqu’au 26 mars

La marque lifestyle Toast fait la promotion de la réparation de vêtements par le biais d’ateliers clients et de services de réparation gratuits en magasin depuis 2018. Jusqu’à présent, le service de réparation a reprise, rapiécé et cousu plus de 3 000 articles. Mais maintenant, l’équipe tourne son regard expert vers les marchandises endommagées et les retours clients pour créer une nouvelle collection unique.

Toast Renewed est une ligne de vêtements et d’articles pour la maison visiblement raccommodés de la gamme Toast : des couettes avec des patchs contrastés, des pulls avec de belles reprises et des pantalons avec des broderies uniques pour couvrir les erreurs et les marques. Tous sont personnalisés et réparés avec des techniques telles que la technique de couture japonaise sashiko, ou en utilisant des chutes de matériau pour rapiécer et élever les articles.

La gamme mettra non seulement en valeur les compétences et la créativité des spécialistes de la réparation, mais ajoutera également à l’accent mis par Toast sur la circularité en s’assurant que même les vêtements qui ne sont que des secondes peuvent être réparés pour devenir durables et chéris.

La collection TOAST Renewed est disponible en ligne sur www.toa.st/renewed

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L’étudiant en design suédois Christoffer Jansson parcourt chaque jour des intérieurs sur Instagram. « Mon flux en est plein. J’aime regarder parce qu’ils me permettent d’expérimenter une idée d’un espace sans avoir à y être.

Il s’avère que c’était une recherche précieuse pour son dernier projet de design, Uncanny Spaces, qui était présenté au Salon du meuble de Stockholm ce mois-ci. Le projet numérique s’est déroulé sur Instagram, où Jansson a publié des images rendues d’un appartement qu’il a dit à ses abonnés qu’il avait acheté comme projet de rénovation sur Heleneborgsgatan à Stockholm.

Le faux appartement était basé sur une propriété immobilière et ses images recréaient tout, du papier peint déchiré et des prises de courant bancales qu’il a trouvées lorsqu’il a vu son appartement cible au miroir Ettore Sottsass Ultrafragola qu’il a choisi pour sa maison virtuelle et la table Lovo qui, en ligne, il a peint le rose millénaire. Son objectif était d’examiner l’impact esthétique d’Instagram sur les intérieurs et de montrer comment ce qui a l’air bien dans une image carrée, plutôt que ce qui se sent bien dans un espace physique, domine les intérieurs.

« Je voulais également souligner la façon dont les intérieurs rendus sont fréquemment utilisés dans les médias sociaux, ce qui n’est pas toujours apparent pour le spectateur. En créant une maison entièrement fictive, j’ai pu explorer jusqu’où il est possible de déformer la réalité. Avec ses abonnés Instagram aidant à choisir les couleurs de peinture, il s’avère que vous pouvez beaucoup déformer la réalité.

Bien que Jansson ait créé l’appartement « pour expérimenter différents éléments de design et sujets d’architecture d’intérieur », il est indéniable que sa maison imaginaire a l’air assez spéciale. Mis à part l’esthétisme et le pouvoir des images, aimerait-il y vivre ? « En fin de compte, je ne dirais pas non si on m’avait donné la chance de vivre là-bas. »

Uncanny Spaces peut être vu sur Instagram à @helenborgsgatan46