Dhaka Art Summit 2023 : les créatifs font face à l’urgence climatique au Bangladesh

Pour un événement qui est devenu synonyme de la scène artistique montante du Bangladesh, la cérémonie d’ouverture du Dhaka Art Summit était beaucoup plus accessible qu’on ne le pensait.

Tenu à l’Académie Bangladesh Shilpakala dans la capitale, l’événement a réuni des foules immenses de tous les horizons. Alors que le grand public se mêlait aux savants du monde de l’art, pendant un moment, le temps a semblé s’arrêter – avec deux mondes extrêmement différents qui se sont heurtés dans une étreinte spectaculaire.

Il est donc normal que l’idée des binaires soit évoquée pour la première fois au nom du sixième sommet lui-même Bonna – à la fois un mot courant pour « inondation » au Bangladesh et un nom de fille populaire dans le dialecte bengali de la région.

« Cette double signification ouvre des façons différentes et plus nuancées de penser à ce que le climat signifie pour le peuple du Bangladesh », déclare Nadia Samdani, qui a cofondé le sommet avec Rajeeb Samdani en 2012.

Connu pour son riche réseau de deltas fluviaux, le Bangladesh abrite le puissant fleuve Brahmapoutre et la zone de mangrove des Sundarbans. Mais au fil des décennies, il a été témoin de certaines des pires dévastations liées au climat – plus récemment, l’année dernière, lorsque plus de 100 personnes ont été tuées et des millions de personnes déplacées dans les inondations. Plusieurs œuvres exposées à Bonna répondent à ces défis environnementaux, visant à réinventer un avenir meilleur à leur manière.

L’entrée du lieu est occupée par Miet Warlop’s Chanter pour l’espoirdans lequel la plasticienne belge invite les spectateurs à participer avec les interprètes, à une union qu’elle qualifie de « concert rituel ».

Dans les travaux, un groupe d’interprètes inonde des moules de plâtre et sculpte des mots en bengali, créant une sensation d’art qui change de forme et qui change de sens à chaque nouveau participant.

A l’intérieur de l’espace galerie, une salle est dédiée à Rêve submergé 8, installé par l’artiste local Joydeb Roaja. Lorsque les spectateurs entrent, ils sont noyés dans un lac métaphorique. L’œuvre s’inspire du barrage de Kaptai sur la rivière Karnaphuli, qui a inondé environ 655 kilomètres carrés de terres appartenant au peuple indigène Chakma.

« Même le palais royal de Chakma a été submergé », explique Roaja, dont l’installation interactive représente des habitants des districts de Chittagong Hill Tracts remontant collectivement le palais submergé à la surface. « Il y a toujours de l’espoir après une tragédie, n’est-ce pas ? il demande.

Autre part, paradoxes de l’abondance, la série de dessins de Marzia Migliora, qui vit à Turin, en Italie, explore la relation entre la production alimentaire et les formes d’exploitation du capitalisme. De même, l’œuvre surréaliste de l’artiste indienne Rithika Merchant Transtidalcomposé de gouache, d’aquarelle et d’encre sur papier, met en lumière la crise de l’eau en tissant les mythes associés à la communauté riveraine Bede du Bangladesh.

« Autant les œuvres d’art mettent en lumière certains des défis liés au climat, mais nous voulions également que les artistes sondent notre relation avec le temps et l’eau, et racontent leurs propres histoires autour de ces idées », explique Nadia.

Organisée par Sean Anderson, l’exposition spéciale To Enter the Sky est une collaboration de la Fondation Jaago, avec 1 000 enfants bangladais de certaines des régions les plus touchées par le changement climatique qui ont contribué à dessiner les espaces et les bâtiments dans lesquels ils imaginent vivre à l’avenir. « Les perspectives des jeunes reviennent tout au long du sommet », affirme Nadia.

L’un des temps forts de cette année est la première collaboration du sommet avec le Kiran Nadar Museum of Art en Inde. Intitulé Very Small Feelings, il présente 42 projets, dont un mélange de nouvelles commandes, d’œuvres historiques, d’installations, de performances, de livres et d’archives activés à travers le prisme des pratiques culturelles liées aux enfants.

Il explore l’enfance comme une énergie transformatrice et un lieu où l’on peut entrer et sortir à volonté – où l’origine de soi commence et coule dans la dynamique de la famille, de la communauté, du monde et de l’individualité.

« Nous mettons en scène cette exposition à travers des histoires connues et oubliées, des contes, des personnages populaires et des dessins animés auxquels de nombreuses générations se rapportent et les figures imaginaires que les artistes invités évoquent – de cette manière particulière, l’exposition cherche à créer un espace d’échanges intergénérationnels et à lier à notre enfant intérieur », déclare Akansha Rastogi, conservatrice principale au Kiran Nadar Museum of Art et co-conservatrice de Very Small Feelings.

Les visiteurs peuvent également profiter d’une chance rare de voir les sculptures de l’artiste bengali Leela Mukherjee, décédée à l’âge de 93 ans en 2009, dans le cadre de Very Small Feelings. Artiste pionnière à part entière, Mukherjee a souvent été éclipsée par son mari plus célèbre, Benode Behari Mukherjee.

« L’histoire de l’art la connaît surtout dans l’acte de soutien en tant qu’épouse et mère. Very Small Feelings la présente comme bien plus que cela et, sans doute pour la première fois, d’une manière aussi recherchée », déclare Diana Campbell, conservatrice en chef du sommet, reconnaissant un besoin pour les femmes artistes de Bonna d’être célébrées et de recevoir leur dû.

Le sommet a été initialement créé pour promouvoir les artistes locaux du Bangladesh qui manquaient d’opportunités de concourir au niveau mondial. Malgré une longue histoire d’artistes pionniers, le Bangladesh n’avait pas de plate-forme pour présenter l’art contemporain et de pointe.

« Nous avons une scène artistique dynamique, mais chaque fois que je parcourais le monde, je voyais rarement, voire jamais, une référence au Bangladesh. Le manque de représentation signifiait que c’était devenu notre mission d’en créer une », explique Nadia, qui passe du temps à se mêler avec des artistes et des visiteurs portant un sari.

Elle insiste sur le fait que son sommet offre un modèle unique : « Nous ne suivons pas un format de biennale traditionnel, qui nous a donné la liberté et la flexibilité d’évoluer à notre manière, en ajoutant de l’architecture, des performances, des programmes éducatifs, des ateliers, etc. « 

Depuis son lancement en 2012, le sommet est devenu de plus en plus populaire auprès des artistes et des galeristes du monde entier. Ayant joué un rôle important dans la mise en valeur de l’art bangladais sur la carte mondiale, Nadia espère favoriser davantage de dialogue et de partenariats entre l’Est et l’Ouest à l’avenir et continuer à servir de système de soutien institutionnel et d’incubateur pour les artistes et les interprètes, quelles que soient leurs nationalités et leurs idéologies. .

« Ce fut un voyage incroyable et une grande courbe d’apprentissage pour nous », dit-elle. « Au fil des ans, nous avons grandi en taille, en portée et en confiance, tout en restant fidèles à notre mission d’origine. On ne peut pas demander plus. »

Dhaka Art Summit 2023 se déroule jusqu’à samedi. Plus d’informations sont disponibles sur dhakaartsummit.org

Mis à jour : 07 février 2023, 14:02