« Être queer, c’est incroyable » : des artistes LGBTQ+ montent sur scène à l’Art Basel Miami de cette année | Art Basel Miami

Jette année, Art Basel Miami apporte une ouverture et un potentiel queer à la Floride, malgré les meilleurs efforts de ceux qui gouvernent l’État pour faire exactement le contraire. En 2022, la Floride est devenue l’épicentre de la législation haineuse anti-LGBTQ+, le gouverneur Ron DeSantis et ses alliés républicains ayant adopté la tristement célèbre loi « Ne dites pas gay », effaçant virtuellement les identités LGBTQ+ dans tout le système éducatif K-12 de l’État. DeSantis a également récemment rendu illégal de donner aux jeunes transgenres des soins médicaux affirmant leur genre et a empêché les personnes trans de tout âge d’accéder à ces soins médicaux via l’assurance maladie publique.

Dans ce climat de haine parrainée par l’État envers les personnes LGBTQ +, Art Basel Miami affiche un groupe dynamique et diversifié d’artistes queer. Envisageant des alternatives aux idées dominantes sur la religion, les relations, le capitalisme et le genre, ces artistes adoptent leurs histoires personnelles et leur queerness pour alimenter l’innovation.

L’Argentin Carlos Herrera en est un excellent exemple : se réappropriant les traditions religieuses et pastorales essentielles à son éducation dans la province de Santa Fe en Argentine, Herrera utilise l’iconographie catholique pour explorer le lien entre la religion et la sexualité queer. Son stand à Art Basel Miami comprend un lit minimaliste qui se double d’une représentation des stigmates de saint François d’Assise. Une autre pièce surprenante recouvre un mur de son stand de gigantesques figurines d’araignées soulevant des longueurs d’os et de crâne.

« Dans la communauté gay, il y a beaucoup, beaucoup de religieux », a déclaré Herrera, interprété par sa galeriste Mora Bacal. « La religion et l’art sont comme une relation duelle qui m’a permis d’explorer ma propre identité. Les questions de sexe, de religion et de mort traversent tout mon processus et mon travail.

De même, l’artiste mexicaine Frieda Toranzo Jaeger travaille avec ce qu’elle appelle le « vandalisme sémiologique » – par lequel elle « vandalise » les images dominantes et leur injecte ainsi un nouveau sens subversif. Les moteurs de voiture ont récemment prédominé dans son travail, car elle les considère comme représentatifs des systèmes massifs qui régissent le monde. À Art Basel Miami, Toranzo Jaeger expose l’image d’un moteur de voiture déconstruit en forme de fleur, traversé de fil tressé. En transformant un moteur de voiture en une fleur ornée de tresses, elle injecte sa queerness et sa féminité dans une structure traditionnellement patriarcale.

« Je voulais voir ce qu’il adviendrait de la signification de ces symboles si, en tant que femme queer, j’intervenais et les possédais », a-t-elle déclaré. « Que se passerait-il si je me donnais l’agence pour le faire. Être queer, c’est incroyable, et je ne veux pas d’une identité réduite à la consommation. J’aime ce que José Esteban Muñoz dit dans Cruising Utopia, que la queerness est quelque chose que nous ne serons jamais, nous deviendrons toujours queer.

L’artiste de performance queer rafa esparza aborde les voitures et la croisière d’une manière très différente : à cheval sur les aspects intersectionnels de son identité, il fait ressortir les résonances entre différents types de croisière – croisière gay et voitures low-rider – en se transformant en low-rider véhicule et invitant des membres sélectionnés de sa communauté à monter à bord pour un tour. « La croisière gay se passe dans un parc », a-t-il déclaré. «Ce sont ces actes sexuels très intimes qui se produisent alors qu’il y a toujours la possibilité d’être vu. Lorsque vous naviguez dans une voiture, vous êtes à l’intérieur d’une voiture dans cet espace très intime, mais vous sautez dans l’hydraulique en créant un spectacle, vous êtes donc hypervisible.

En plus d’être un moyen très ludique d’extraire de nouvelles façons de voir des concepts familiers, Esparza considère également sa performance comme renversant intentionnellement les idées dominantes qui ont tendance à exclure les identités queer et non blanches.

« Ma relation avec la culture a éclairé ce à quoi ressemble ce projet », a-t-il déclaré. « Je pense au temps et à la technologie, mais en les ancrant dans une conversation qui veut être moins sur la culture hétéro blanche dominante, et plus sur ma propre culture. »

Respecter les formes uniques de la culture queer est également important pour Oren Pinhassi, qui travaille avec les espaces queer. Comme on l’a vu récemment avec la fusillade massive de clients au Club Q à Colorado Springs, les espaces sûrs font partie intégrante des communautés queer, et Pinhassi utilise leur valeur et leur potentiel comme métaphore centrale dans son art. Il voit les espaces queer comme des zones où les choses ne vont pas exactement, où les individus peuvent devenir poreux et vulnérables d’une manière qui n’est pas possible dans les espaces hétéronormatifs. Dans cet espace de devenir, Pinhassi fait de l’art.

« La queerité a à voir avec le fait de rester dans des espaces inconfortables ou ambigus », a-t-il déclaré. « C’est presque comme un état d’être sacré qui pourrait fournir de nouvelles structures, si nous sommes capables de rester dans ces espaces inconfortables et ambigus. Ce qui m’intéresse, c’est de proposer des structures plus lentes, plus douces et plus vulnérables.

Reflétant cette recherche d’un espace plus ouvert, Pinhassi a apporté à Art Basel Miami des sculptures faites de sable, un matériau, note-t-il, qui est adaptable, « étant ceci et cela, contre ceci ou cela ». Pinhassi apprécie le sentiment de précarité que le sable injecte dans son travail, et il apprécie également la façon dont le matériau apporte une note de deuil – un thème central de son art – car il nous rappelle notre destin ultime de retourner sur Terre.

L’artiste trans Leslie Martinez a également exploré des espaces ambigus – vivant au Texas et gérant la frontière entre les États-Unis et le Mexique à la fois en tant que personne trans et en tant qu’individu Latinx. S’interrogeant sur les questions inhérentes aux frontières, leurs peintures à Art Basel Miami recherchent un espace entre fragmentation et intégralité, ce qu’ils décrivent comme évoquant « des notions de dérive des continents, de Pangée, de formations cosmiques et d’explosions ». Intentionnellement ouvertes, les couleurs et les textures du travail de Martinez sont vibrantes et envoûtantes, attirant les spectateurs et les invitant à utiliser leurs sens de manière peu familière : « Je veux que les gens puissent toucher avec leurs yeux et voir du bout des doigts ». dit Martínez.

Bien qu’ils aient été ravis de partager leur travail à la foire d’art, les artistes queer d’Art Basel Miami étaient très conscients de la contradiction de célébrer l’homosexualité dans un État qui a littéralement fait de la mention de l’existence des homosexuels un crime. Se référant à la loi « Ne dites pas gay », Esparza a ajouté une note personnelle : « Je savais que j’étais gay quand j’étais en première année. Merde, si les gens étaient plus encouragés à en parler et à avoir ces conversations dans des endroits sûrs comme l’école, je pense que j’aurais eu une éducation très différente.

Martinez a canalisé les accords de résilience et de détermination communs à ce groupe d’artistes, en disant: «Pour être ici en Floride à un moment si lourd et si violent pour nous, il n’y a rien de plus important que d’être ici avec lui. Ce que fait DeSantis, c’est cette poussée et cet effacement constants, donc entrer est un acte basé sur la connexion et l’amour. Tout ce que nous voulons, c’est être en vie et que notre humanité soit reconnue et non effacée.