Examen de la transfusion – un drame de peinture par numéros pourrait être écrit par l’IA | Film

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Sam Worthington passe beaucoup de temps à paraître intensément maussade dans Transfusion, correspondant au ton du drame d’action tranquillement maussade du scénariste / réalisateur Matt Nable. Vous ne pouvez pas blâmer le gars: il n’y a pas si longtemps, Worthington nageait dans des océans scintillants sur une planète pittoresque peuplée de schtroumpfs dégingandés. Maintenant, dans ce sombre film original de Stan, Worthington joue Ryan Logan, un ancien tireur d’élite de l’armée australienne qui a du mal à s’adapter à la société normale. Il commence à vendre du vin dont il ne sait rien avant de s’emballer, empêtré dans un récit qui rappelle un thriller B de Liam Neeson.

La première scène du film établit la trame de fond de Ryan : une mission en Irak l’a blessé physiquement et psychologiquement. La seconde offre une certaine camaraderie père-fils: Ryan a une scène de liaison très macho avec Billy (Gilbert Bradman), huit ans, alors que le couple chasse le cerf. Le troisième révèle le côté plus doux de Ryan, alors qu’il traîne avec sa femme enceinte Justine (Phoebe Tonkin) et répond aux questions de Billy telles que : « Puis-je être courageux comme toi un jour ? » Pour être juste, cette ligne se lit plus ringard qu’il n’y paraît: cette interaction – tout le film, en fait – est décemment jouée, malgré quelques scripts ternes.

Le problème clé avec ces scènes d’introduction n’est pas le jeu d’acteur ou la mise en scène, mais la nature automatisée de l’écriture. Vous savez que tout est une configuration pour nous montrer ce qui est important pour Ryan avant que Nable ne lui coupe le tapis. Quand Justine est tuée dans un accident de voiture au début, le moment semble si improvisé, alors mécanique, qu’il est privé de toute véritable émotion. Avons-nous juste regardé une personne mourir, ou une page du script marquée « fin du prologue » ?

Le récit saute en avant : Billy a maintenant 16 ans (Edward Carmody) et un adolescent délinquant. Un juge le laisse partir avec un avertissement, lui ordonnant de continuer dans le droit chemin ou il sera retiré des soins de Ryan.

Encore une fois, la configuration est évidente : vous savez que le garçon va avoir des ennuis. Et lorsqu’un ancien collègue du SAS, Johnny (Nable, également par intérim), arrive en offrant un travail facile, bien qu’illégal, vous savez que c’est le contraire qui est vrai : travailler pour Johnny va être difficile et précaire, et nous savons que Ryan finira mettre tout en jeu pour lui et son fils.

À une époque où l’intelligence artificielle progresse rapidement, comme l’AI ChatGPT qui change la donne, ce n’est qu’une question de temps avant que nous puissions vraiment soupçonner que ces types de scripts de peinture par numéros ont été crachés par ordinateur – ou que l’ordinateur pourrait le faire un meilleur travail.

Un accident inévitable impliquant Billy envoie Ryan se précipiter dans une vie de crime afin d’obtenir de l’argent – ​​parce que la formule, parce que l’algorithme, parce qu’il va se mettre au-dessus de sa tête. Même la fioriture la plus surréaliste du film est profondément modelée : la présence posthume de Justine, qui, en tant que fantôme (ou vision dans la tête de Ryan), l’encourage à prendre de meilleures décisions ; le vieux châtaignier « ange sur son épaule ».

Ces moments, encore une fois, au crédit des acteurs et de la direction de Nable, ne sont pas très convaincants mais ils ne se sentent pas maladroits, même adaptés à l’atmosphère abattue du film. Et il est sûrement abattu: il y a beaucoup de regards sévères dans Transfusion, ainsi que beaucoup de mauvaises décisions et d’hommes qui parlent dur. Le film est censé être dramatiquement engageant plutôt qu’agréable – mais ce n’est qu’occasionnellement le premier.

  • Transfusion est disponible en streaming sur Stan maintenant et est sorti le 23 janvier au Royaume-Uni sur des plateformes numériques

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