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Le titre du concert aurait pu être « Wine, Women and Song ». Mais à quoi peut-on s’attendre lorsqu’un quintette de chant entièrement composé d’hommes est sur scène ? Trois chanteurs de l’ensemble de Leipzig Amarcord, qui existe depuis trente ans, en sont les membres fondateurs. Le groupe s’est déjà fait entendre plusieurs fois dans le quartier, et maintenant ils ont de nouveau fait une apparition dans le cadre de la « Fürstenfeld Concert Series » à l’hôtel de ville. En fait, la devise du programme était « Sérénade d’hiver », c’est-à-dire « sérénade d’hiver », appropriée à la saison. L’alcool servait donc à réchauffer les esprits et les histoires d’amour se terminaient démesurément décevantes.
Wolfram Lattke et Robert Pohlers (ténor), Frank Ozimek (baryton) ainsi que Daniel Knauft et Holger Krause (basse) dégagent tellement de professionnalisme musical, de présence scénique et d’élégance que peu importe ce qu’ils chantent : le public est attaché à leurs lèvres proverbiales, parce que vous ne pouvez pas échapper à l’attrait du merveilleux son de la voix.
Il est devenu incroyablement clair ce que tous les instrumentistes recherchent, à savoir un ton qui se rapproche le plus possible de la voix humaine. Ce soir-là, Amarcord a démontré que la pureté de l’intonation et le son parfaitement fondu de plusieurs voix sont encore plus captivants. Et peu importe à quelle époque et dans quel style une pièce est composée, un sentiment de bonheur s’installe presque indépendamment de celle-ci.
La première moitié du concert était consacrée aux compositions de la période romantique, à commencer par « Saltarelle » de Camille Saint-Saëns. La combinaison du texte et des syllabes sonores a donné lieu à une musique variée et vivante qui pourrait être perçue comme une illustration acoustique du carnaval de Rome. Dans les deux pièces d’Edvard Grieg, la première (« Bådn Låt ») en particulier avait un attrait onomatopéique : l’histoire d’une famille de chats contenait également toutes sortes de sons de miaulement dans différentes humeurs. La chanson « Feuer her! » était copieuse en termes de contenu, mais musicalement caractéristique et noble en même temps. par Carl Reinecke avec l’instruction originale « chanter à l’auberge ». Un parlando détendu et des accords ravissants se sont combinés ici pour créer un amusement divertissant qui a illustré de manière impressionnante la signification figurative du terme feu.
Le cosmos sonore de Franz Schubert peut dégager une puissance très intériorisée. Dans « Ruhe, schönstes Glück der Erde », un son legato très intense s’est déroulé entre les voix, dont la richesse d’expression a gagné en profondeur grâce à un équilibre dynamique soigné. La chanson « Love and Wine » de Felix Mendelssohn Bartholdy était clairement consacrée au côté désinhibant de la consommation d’alcool. Les questions posées par la basse ivre Holger Krause ont été répondues avec humour par le sobre quatuor.
Après la pause, des chansons folkloriques et des chansons dans leurs propres arrangements ont suivi, pour ainsi dire écrites dans la gorge de l’ensemble. Avec un voyage à travers différents continents et pays, Amarcord a fait découvrir à ses auditeurs différents univers sonores. A aucun moment la cohérence artistique n’a été remise en cause, le clin d’œil souvent observable a été naturellement et sans heurt transmis au public.
Il y a eu des applaudissements enthousiastes à la fin, de sorte qu’un rappel a suivi. Le deuxième rappel était une mini-leçon sur la façon dont un mouvement musical est créé en ajoutant une voix après l’autre. Cela a non seulement augmenté l’expérience sonore grâce à plus de richesse, mais il est également devenu clair que le son global de « amarcord » est plus que la somme de ses voix individuelles.
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