Fran Healy, chanteuse de Travis : « J’ai l’impression d’être dans un groupe avec Coldplay »

Sur le papier, cela ressemble à une série de concerts de rêve.

Et comme prévu, lorsque le groupe écossais Travis a effectué sa dernière tournée – en commençant par le Royaume-Uni et l’Europe avant de se diriger vers l’Asie – l’accueil a été extatique.

La principale raison en est qu’il est dédié aux fans, avec la première moitié du spectacle mettant en vedette toutes les chansons de leur album de 2001 qui s’est le plus vendu. La bande invisible, suivi d’un rappel de tubes dont Pourquoi il pleut toujours sur moi?, Tour et Bois flotté.

Pourtant, malgré leur pedigree et leur matériel stellaire, le chanteur et auteur-compositeur en chef Fran Healy est plus mesuré lorsqu’il s’agit de ses réflexions sur la tournée.

Alors que les chansons interprétées reflètent l’étendue du groupe lauréat d’un Brit Award, il est heureux de se concentrer uniquement sur le présent.

« Je ne peux vraiment pas parler de la foule ou de ce qu’elle vit quand nous jouons », a déclaré Healy Le National avant la représentation du groupe à l’Opéra de Dubaï lundi.

« Pour moi, tout ce que je sais, c’est que quand je sors tous les soirs sur scène, je joue comme si c’était mon dernier spectacle. Et à cause de cela, je dois m’assurer qu’il doit être bon.

Un tel effacement de soi est une marque durable de Travis.

Au tournant du siècle, ils étaient l’un des plus grands groupes de rock au monde grâce à une série d’ensembles brillamment conçus de chansons pop, rock et folk qui étaient plus séduisantes qu’excitantes.

Même les titres de leurs albums étaient imprégnés d’euphémisme, avec des titres tels que La bande invisible, L’homme qui (1999), Le garçon sans nom (2007) et leur plus récent effort de 2020 10 Chansons.

Healy, dont la seule extravagance sur scène est de porter l’étrange casquette de baseball, affirme que l’approche sans fioritures de Travis est en grande partie responsable de leur durabilité.

« Quand les gens viennent nous voir, ils savent qu’ils voient un vrai groupe », dit-il.

« Nous sommes un groupe qui est resté ensemble avec les mêmes membres pendant tout ce temps et cela devient de plus en plus rare.

« Ainsi, lorsque vous voyez un groupe comme nous, vous ne regardez pas et n’entendez pas seulement la musique en direct, vous voyez également une relation et une amitié en direct. Et cela a été une partie très importante des spectacles en direct, pas seulement le enregistrements. »

Les concerts servent également de rappel bienvenu de l’époque où les instruments acoustiques étaient populaires.

La bande invisible rejoint Échelle blanche par l’auteur-compositeur-interprète britannique David Gray et Juste assez d’éducation pour performer des rockers gallois Stereophonics comme l’un des albums britanniques les plus vendus en 2001.

Depuis lors, la musique populaire s’est déplacée vers des sons plus explosifs et synthétiques, selon Healy, quelque chose qui revient au fait que les artistes prennent de plus en plus le pas sur les producteurs dans le processus d’écriture de chansons.

Il plaide avec passion en faveur de l’écriture de chansons, un métier qu’il craint de plus en plus perdre au profit des sons pop high-tech d’aujourd’hui.

« Comme un conteur, on est né pour être auteur-compositeur et c’est un métier ancien qui remonte même avant l’époque romaine. Ainsi, lorsque j’écris une chanson, je sais que je suis une lignée particulière qui remonte à Paul McCartney, Mozart et bien d’autres avant », dit-il.

«Ce que vous voyez dans les charts ces jours-ci, ce sont des chansons créées par des producteurs qui se disent auteurs-compositeurs, ce qu’ils ne seront jamais. Ils conçoivent des chansons, pas des chansons.

Healy est convaincu que les instruments acoustiques redeviendront une caractéristique majeure de la musique populaire et souligne la popularité des disques vinyles comme preuve d’une nouvelle génération intéressée à étudier cette lignée vénérée de l’écriture de chansons.

Faire partie d’un ensemble plus grand empêche également Healy de ressentir la moindre jalousie envers ses pairs Coldplay – qui ont été surnommés le nouveau Travis lors de la sortie de leur premier album en 2000. Parachute — les dépassant pour devenir l’un des plus grands groupes de rock du monde.

« C’est presque comme regarder un objet comme une tasse en verre et savoir qu’il est composé de milliards d’atomes », dit-il.

« Je pense que la musique n’est qu’un grand groupe avec tant d’histoires et de gens incroyables. Nous faisons tous partie de cette seule chose et il y a beaucoup de joie à cela.

« J’ai donc l’impression d’être dans un groupe avec Coldplay, avec John Lennon, avec David Grohl et Mozart. Nous sommes tous dans le même bateau parce qu’en fin de compte, notre travail en tant que musiciens est d’être une force pour le bien. Fin de l’histoire. »

Travis se produit à l’Opéra de Dubaï le lundi 17 octobre. L’heure du spectacle est à 20h, billets à partir de D240; www.dubaiopera.com

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Mis à jour: 17 octobre 2022, 03h48