Frapper à la cabane et la terreur d’élever des enfants

La carrière cinématographique de M. Night Shyamalan a pris de nombreux tournants sauvages et laineux au cours de plus de 30 ans, mais récemment, il semble avoir trouvé une formule d’intrigue puissante et discrète : Et si vous partiez en vacances avec vos enfants et que quelque chose de terrible se produisait ? Dans son tube de 2021, Vieille, une famille se retrouve coincée sur une plage secrète qui les vieillit rapidement. Sa nouvelle suite, Frappez à la cabinepropose une autre zone floue– énigme pour une famille essayant de profiter d’un week-end. En termes simples, le monde se termine et la seule façon de l’arrêter est de tuer quelqu’un qu’ils aiment.

Cet ultimatum leur est adressé par quatre inconnus intimidants portant des armes d’apparence médiévale, dirigés par l’imposant Leonard (joué par Dave Bautista). La famille à risque est un couple gay, Eric (Jonathan Groff) et Andrew (Ben Aldridge), et leur fille adoptive, Wen (Kristen Cui), et ils supposent immédiatement que la menace n’est qu’un canular cruel enraciné dans les préjugés, que le les envahisseurs de maison nient. Shyamalan est devenu profondément préoccupé par la façon dont les unités familiales peuvent être testées par un stress énorme, voire surnaturel. Frappez à la cabine est peut-être son exploration la plus brutale à ce jour, alors qu’Eric et Andrew réalisent lentement qu’ils sont dans l’étau d’un choix impossible.

La prémisse se déroule d’une manière inhabituellement simple pour Shyamalan. Il manque les éléments fantastiques en boucle de Vieillela surélévation BD de Diviser et Un verreet l’humour carrément burlesque de La visitel’horreur des images trouvées qui a contribué à faire rebondir sa carrière en 2015. Frappez à la cabine est basé sur le roman La cabane du bout du monde, de Paul G. Tremblay, et il conserve la majeure partie du récit direct et troublant de cette histoire. Leonard et ses acolytes inquiétants semblent d’abord être une secte entièrement détachée de la réalité. Mais à mesure que la journée s’éternise, les visions apocalyptiques de Leonard semblent de plus en plus plausibles.

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L’une des pierres de touche de Shyamalan en tant que conteur d’horreur est sa sincérité; il prend des concepts ridicules et les presse d’une manière ou d’une autre dans le domaine de la réalité. Cette astuce tonale n’a pas toujours fonctionné – ce qui a fait couler des films tels que L’événement et Dame dans l’eau était à quel point la juxtaposition était choquante entre les performances sérieuses des ensembles et la bêtise fondamentale des intrigues. Frappez à la cabine évite ce problème en partie grâce à son casting habile, Bautista étant le joueur le plus essentiel. Une grande partie du film tourne autour des monologues surréalistes de Leonard; l’acteur garde une emprise ferme sur la croyance de Leonard dans chacun de ses mots.

La performance exceptionnelle de Bautista est arrivée gardiens de la Galaxie, dans lequel il incarne un extraterrestre qui pense toujours exactement ce qu’il dit – il vient d’une planète sans ironie. L’authenticité désarmante qu’il a perfectionnée dans ce rôle fait de lui une présence particulièrement forte à l’écran ici, donnant à Leonard une aura de menace qui s’étend au-delà de sa forme physique imposante (et de sa grosse arme blanche). Le présage de Leonard semble manifestement absurde, et la principale preuve que lui et ses compagnons attaquants ont à offrir est leurs visions collectives. Mais la douce exhortation de Leonard selon laquelle la seule voie à suivre implique la mort violente exige l’attention de tous précisément parce qu’il le dit d’une manière si mesurée et en sourdine.

Tout aussi troublant est le fait que le monde Est-ce que semblent fondre autour d’Eric et Andrew; Leonard cite des rapports de tsunamis, de pandémies et d’autres cataclysmes que je ne gâcherai pas comme preuve que ses prédictions prennent vie. Mais la tournure cruelle est que ce genre d’événements horribles se déroulent tout le temps aux informations, et la désensibilisation d’Eric et Andrew alimente leur déni. Au cœur de l’histoire de Shyamalan se trouve l’idée qu’élever des enfants dans ce monde – où le niveau des océans monte et où le destin ambiant plane presque toujours en arrière-plan – est un projet intrinsèquement tragique.

Shyamalan saupoudre quelques flashbacks de la relation d’Eric et Andrew, de leur lutte pour adopter un enfant et de leur résilience. Ces souvenirs éphémères aident à clarifier les enjeux de leur sacrifice imminent. Ils introduisent également un angle noueux que le film a à peine le temps d’explorer mais que je n’arrêtais pas de méditer après avoir quitté le théâtre. Le destin d’Eric et Andrew est-il entièrement aléatoire, ou ont-ils été choisis parce que leur relation est si puissante ? L’adoration de Shyamalan pour les papas et leur fille doucement introvertie est mise en évidence par des scènes de tendresse authentique, et la performance de Groff est particulièrement émouvante. Mais ces touches rendent également l’acte final du film d’autant plus déchirant; il est imprégné de catastrophe et entièrement dépourvu de clins d’œil à la caméra.