EarthBound, un RPG emblématique de la SNES, explore la transition de l’enfance à l’âge adulte, mêlant humour et thèmes sérieux tels que l’absence parentale et la violence domestique. Le créateur Shigesato Itoi évoque la dualité entre l’innocence enfantine et les réalités du monde, symbolisée par la confrontation finale avec Giygas, représentant le mal et la souffrance. Cette rencontre, inspirée par des expériences personnelles d’Itoi, illustre la perte d’innocence et la déshumanisation face aux épreuves de la vie.
La Magie du Passage à l’Âge Adulte dans EarthBound
Durant la période des fêtes, nous avons le plaisir de vous offrir une sélection des articles les plus marquants rédigés par les contributeurs de Nintendo Life, dans le cadre de notre série Meilleur de 2024. Cet article a été initialement publié en août. Profitez-en !
Les fonctionnalités Soapbox permettent à nos rédacteurs de partager leurs réflexions sur des sujets d’actualité et des pensées diverses. Aujourd’hui, Nile met en avant la pureté de l’enfance, les douleurs du passage à l’âge adulte et la magie d’un RPG culte de la SNES, qui célèbre son 30e anniversaire le 27 août 2024…
Il est rare de trouver un média qualifié d’« intemporel », un produit si fidèle à sa vision unique que ses sons, ses images et son essence touchent émotionnellement les générations successives. Trente ans après sa sortie, EarthBound est, pour beaucoup, un jeu qui mérite indiscutablement cette étiquette.
La passion de la communauté qui entoure ce jeu en est la preuve, tout comme les œuvres d’autres jeux qui affichent leur héritage influencé par EarthBound. Son impact continue d’alimenter des théories et des discussions, et même ceux qui ne sont pas encore nés auront un jour l’occasion de découvrir ses merveilles et ses messages.
Les Thématiques Profondes d’EarthBound
Il serait simpliste de réduire EarthBound à une simple histoire de « passage à l’âge adulte ». Dans la bande-annonce d’EarthBound USA, un documentaire de 2023, son créateur Shigesato Itoi décrit le jeu comme un moyen de « faire régresser les adultes à l’enfance, et vice versa ». Cette citation résume parfaitement l’attrait durabilité de l’œuvre.
Chaque adulte traverse l’enfance, une période de la vie qui, une fois perdue, ne peut être retrouvée. En jouant à EarthBound en tant qu’adulte, on ressent un lien puissant avec les rêves innocents de notre jeunesse, tout en prenant conscience de la dure réalité du monde qui nous entoure.
EarthBound est rempli d’humour, de couleurs pastel et d’un charme inépuisable. Cependant, il aborde également des thèmes sérieux tels que l’absence parentale et la violence domestique, alors qu’un groupe d’enfants affronte des voyous, des policiers corrompus, et la cupidité des adultes.
La dissonance entre l’humour et la gravité est particulièrement frappante lors de la rencontre finale avec Giygas. Ce boss n’apparaît pas comme un simple sprite, mais plutôt comme une entité incompréhensible, une représentation visuelle de la souffrance et du mal.
La tonalité du dernier acte du jeu soulève de nombreuses questions intrigantes. Que symbolise réellement Giygas ? Pourquoi les héros, des enfants, doivent-ils se transformer en machines ? Et quel message se cache derrière la manière unique de vaincre ce boss ?
Tout au long du jeu, le mal se manifeste de manière absurde, à travers des combats improbables et des situations loufoques. Pourtant, la confrontation finale avec Giygas nous plonge dans une horreur psychologique inattendue.
Giygas se présente comme une entité torturée, incarnant la douleur et l’angoisse. Les héros, incapables de saisir pleinement la nature de leur adversaire, font face à une représentation du mal qui réside dans le cœur de l’humanité.
Dans une interview, Itoi a révélé que la rencontre avec Giygas était inspirée par un événement marquant de son enfance, ce qui pourrait expliquer la profondeur de cette confrontation, symbolisant le choc des perceptions de l’enfance.
En grandissant, notre prise de conscience des injustices du monde efface l’innocence de l’enfance. Les événements traumatisants marquent souvent la fin de cette période, comme en témoigne le fait que Ness et ses amis doivent abandonner leur innocence pour affronter Giygas.
Le Dr. Andonuts informe les héros que leurs corps humains ne peuvent survivre au voyage temporel pour atteindre Giygas, les obligeant à subir des transformations irréversibles. Cette métamorphose pourrait symboliser la déshumanisation face aux épreuves de la vie.
Alors que les héros pénètrent dans le repaire de Giygas, ils se retrouvent dans ce qui semble être une machine vivante, projetant une image de Ness sous sa forme humaine, illustrant que ce combat n’est pas seulement pour sauver le monde, mais aussi pour préserver leur humanité et leur essence.