Gwen Stefani n’est que le dernier exemple criant d’appropriation culturelle dans la musique pop

• Gwen Stefani a récemment été critiquée pour avoir dit « je suis japonaise » dans une nouvelle interview.
• Stefani n’est qu’une des nombreuses stars de la pop qui ont été accusées d’appropriation culturelle au fil des ans.
• Insider a parlé à des experts de la race et du plaidoyer de cette tendance offensive de la musique pop.

La musique pop a un problème d’appropriation culturelle, et nous l’avons encore rappelé cette semaine par Gwen Stefani.

Stefani a remis le sujet sur le devant de la scène en déclarant à un journaliste américain d’origine asiatique dans une récente interview : « Je suis japonais ».

Lors d’une interview avec le magazine Allure, Stefani a été invitée à réfléchir sur son ère Harajuku au début des années 2000, qui a été critiquée pour avoir coopté l’esthétique japonaise et objectivé ses danseuses de secours – quatre femmes japonaises et japonaises américaines connues sous le nom de Harajuku Girls. Stefani a également été critiqué pour s’être approprié les cultures africaines, autochtones et sud-asiatiques dans le passé.

« Si [people are] va me critiquer d’être fan de quelque chose de beau et de le partager, alors je pense juste que ça ne va pas », a-t-elle déclaré à la rédactrice en chef d’Allure, Jesa Marie Calaor.

La musique pop est un « récidiviste »

Robert Buscher, chargé de cours au programme d’études asiatiques américaines de l’Université de Pennsylvanie et président de la section de la Ligue des citoyens japonais américains de Philadelphie, a déclaré à Insider qu’il était « horrifié » par les derniers commentaires de Stefani. Il a également rapidement noté qu’elle était loin d’être la seule coupable.

« La musique pop, en général, semble être l’un des récidivistes en tant que forme d’art qui tend à commercialiser et à s’approprier l’esthétique culturelle asiatique à des fins de profit », a déclaré Buscher. « Nous voyons cela maintes et maintes fois. »

En effet, le clip de 2018 de Nicki Minaj « Chun Li » a été accusé d’avoir répété un « fétiche asiatique insultant ». Coldplay et Beyoncé ont présenté l’Inde comme « le rêve de la fièvre d’une personne blanche » dans « Hymn for the Weekend » de 2016. « Lean On » (2015) du major Lazer et « Bounce » d’Iggy Azalea (2013) ont fait l’objet d’un examen similaire. La liste continue.

Buscher a spécifiquement appelé la performance de Katy Perry de « Unconditionally » aux American Music Awards 2013, qui l’a vue porter un kimono, tenant un parasol et exécutant une chorégraphie délicate.

« Les paroles parlent d’aimer quelqu’un sans condition, puis elle s’est habillée un peu comme une geisha japonaise », a expliqué Buscher. « [She’s] renforçant ces idées selon lesquelles les femmes asiatiques sont soumises et sages. Objets. »

Christopher Polk/AMA2013/Getty Images pour DCP

Renforcer les stéréotypes négatifs et dangereux

Tout comme la performance de Perry en 2013, l’emploi par Stefani des quatre Harajuku Girls joue dans « cette idée d’un corps féminin asiatique sexuellement disponible et marchandisé », a déclaré Buscher.

Alors que les Harajuku Girls flanquaient fréquemment Stefani lors d’événements sur le tapis rouge et de séances photo, les femmes ne parlaient jamais en public; La comédienne américaine d’origine coréenne Margaret Cho a décrit leur rôle dans la vie de Stefani comme « un spectacle de ménestrels ».

Dans une représentation de 2004, on peut voir les danseurs former un cercle autour de Stefani, s’inclinant sur les mains et les genoux.

« Juste à partir du langage corporel et des gestes physiques, cela décrit vraiment visuellement quelle est la hiérarchie dans cette situation », a déclaré Buscher. « C’est une sorte de suprématie blanche – Gwen étant cette idole pop aux cheveux blonds et aux yeux bleus au centre et utilisant cette esthétique japonaise pour, je suppose, célébrer cela d’une certaine manière. »

Un « niveau alarmant » d’injures racistes

La fétichisation des femmes de couleur peut avoir des conséquences dangereuses.

Comme l’a précédemment rapporté Kristie-Valerie Hoang d’Insider, les communautés asiatiques américaines et insulaires du Pacifique sont confrontées à « un niveau alarmant » d’abus et de violence racistes depuis le début de la pandémie de COVID-19. En 2021, une série de fusillades dans des spas de la région d’Atlanta a fait huit morts, dont six femmes asiatiques. Le tireur aurait crié : « Je veux tuer tous les Asiatiques ».

Bien que la représentation des femmes asiatiques par une pop star ne porte pas le poids de ces crimes horribles, a précisé Buscher, cela peut contribuer à un schéma de racisme anti-asiatique et de misogynie qui existe aux États-Unis depuis le 19e siècle. « C’est juste une autre façon de faire avancer cela dans la prochaine génération », a-t-il déclaré.

D’autres stars de la pop ont également été accusées de traiter les femmes marginalisées comme des accessoires, notamment Miley Cyrus, dont l’album « Bangerz » de 2013 était profondément enraciné dans les sons et l’esthétique du hip-hop, un genre créé et porté par des artistes noirs.

Dans les vidéoclips et les performances à cette époque, Cyrus twerkait souvent et s’entourait de femmes noires, attrapant parfois leurs fesses ou d’autres parties de leur corps. Buscher a décrit cela comme une « objectivation flagrante ». (Elle s’est excusée plus tard pour son comportement « insensible ».)

Michael Loccisano/FilmMagic

Les enjeux de l’appropriation culturelle sont élevés, en particulier compte tenu de l’histoire du colonialisme, de l’impérialisme et de l’esclavage auxquels les femmes noires de ce pays ont été confrontées, a déclaré Riche Richardson, professeur d’études africaines à l’Université Cornell.

« Ce qui est en jeu quand on ne fait pas vraiment partie de l’histoire de cette culture – ne partage pas ses traumatismes ou les fardeaux qui sont associés à cette identité – c’est le potentiel de marchandisation et de profit » aux dépens des personnes qui sont les créateurs originaux dans la culture, a déclaré Richardson.

La différence entre inspiration et appropriation

Certaines stars de la pop ont répondu aux accusations d’appropriation en insistant sur le fait qu’elles « admirent » simplement la culture ou en affirmant que leurs actions sont nées de « l’amour et de l’appréciation ». « [It] devrait être acceptable d’être inspiré par d’autres cultures parce que si nous n’y sommes pas autorisés, cela divise les gens, n’est-ce pas? » Stefani a dit Séduire.

De nombreux artistes ont pu exprimer cet « amour et cette appréciation » avec succès et respect. L’album de 2022 de Beyoncé « Renaissance » a été célébré pour avoir incorporé des thèmes et des genres queer de manière respectueuse, même si elle est une femme hétéro. La chanteuse a également rendu hommage à de nombreuses cultures de la diaspora africaine dans son album visuel « Black Is King ».

« Cela entre dans l’idée d’élévation, ce qui, je dis, rend l’échange culturel satisfaisant, par opposition à mettre un costume et faire des choses qui pourraient souiller le caractère sacré de la culture dont il s’inspire », Ruka Hatua-Saar White, professeur adjoint au Conservatoire de Boston à Berklee, a expliqué.

Parmi les œuvres récentes de Beyoncé, White a déclaré qu’il était clair qu’elle avait fait « sa diligence raisonnable ».

Coldplay/YouTube ; Mason Poole

« Objectivement, je pense qu’il n’y a rien de mal à ce genre d’échange culturel tant que la personne qui le fait est autorisée à le faire, et que c’est un échange volontaire des deux parties », a ajouté Buscher. « Cela devient un scénario plus compliqué lorsqu’une personne ou un groupe au sein de cette conversation détient beaucoup plus de pouvoir et de privilèges que l’autre. »

L’appropriation culturelle se produit lorsque quelqu’un emprunte des pratiques, des idées ou tout élément d’une autre culture pour son propre gain fiscal ou matériel, a expliqué White. Mais un artiste peut utiliser sa célébrité pour élever et sensibiliser à une culture marginalisée.

Madonna, par exemple, a profité de la scène de la salle de bal avec la sortie de « Vogue ». Cependant, la chanson a également élevé la communauté grâce à son soutien, donnant une plate-forme aux salles de bal et aux artistes et faisant des dons aux causes noires et LGBTQ.

Dans le cas de Stefani, il est évident qu’elle a profité de la culture japonaise grâce à ses nombreuses lignes de vêtements, produits et singles à succès Harajuku, mais on ne sait pas si l’adoption de Stefani a rendu quelque chose à la culture japonaise.

« Il s’agit d’élévation, de reconnaissance et d’honneur dans les échanges culturels », a déclaré White. « La question est, comment donnez-vous en retour? »