Jasmin Vardimon: critique d’Alice – un conte de fées qui ne traverse jamais tout à fait le miroir | Organiser

Lewis Carroll’s Alice a inspiré de nombreuses retombées sur scène, mais malgré l’omniprésence, Wonderland fournit un matériau source faible. Certes, il y a une succession de rencontres surréalistes et de personnages hauts en couleurs, mais au centre se trouve une héroïne assez creuse.

Pour le chorégraphe Jasmin Vardimon, cependant, Alice comme une ardoise vierge pourrait bien être le point. Cette Alice (Evelyn Hart) déboule à travers les pages vides d’un livre géant (partie d’un ensemble rotatif astucieux), sa vie n’a pas encore été écrite. C’est une fille qui se dirige vers l’âge adulte; son voyage surréaliste est l’adolescence.

C’est une vanité soignée, à commencer par quelques métaphores évidentes sur votre corps qui change de manière inattendue. Et les scènes qui traitent de ce passage à l’âge adulte sont parmi les plus fortes, comme lorsqu’une multitude d’Alices identiques font une sorte de danse en ligne à haute énergie sur la chanson pop Living Next Door to Alice (un tube de 1976 pour Smokie), son refrain ad lib « Who the fuck is Alice? » une question d’identité très littérale. Ailleurs, il y a une certaine navigation d’attention masculine non désirée, une chaîne de chiffons rouges qui font vraisemblablement référence à des règles (un personnage à capuche rouge se tordant devant eux pourrait faire une danse de PMT), et une scène saisissante sur les procès d’un tempétueux premier amour : la scène est scindée en deux et les embrassades d’un couple d’un côté se transforment en raclée dès qu’ils franchissent la ligne de démarcation, oscillant entre des extrêmes passionnés.

Les trucs du pays des merveilles, cependant – la reine et les gardes, un chat du Cheshire krumping, une chenille fumante – sont une décoration et une distraction plutôt que quelque chose qui ressemble à un voyage propulsif. Non pas qu’il n’y ait pas de grands danseurs à apprécier, avec un langage puisant dans le hip-hop et le contemporain, et quelques coups de fouet acrobatiques ajoutés. Le gracieux élastique Sean Moss mérite une mention spéciale.

L’ambiance est à la fantaisie fantaisiste, mais il n’y a pas assez ici pour nous faire nous soucier d’Alice elle-même, ni assez d’innovation pour que nous soyons simplement séduits par le spectacle. Le meilleur morceau est une coda qui tourne à travers le futur possible d’Alice. Nous voyons le temps, les choix, les regrets, la politique, l’amour, la perte – toutes les choses de la vie se jouent avec le libre arbitre et les conséquences. Peu importe le conte de fées déguisé : c’est le spectacle que je veux voir.