[ad_1]
tuK standup a une nouvelle superstar – et nous devons remercier Covid (juste un peu). Lorsque Leo Reich planifiait ses débuts en marge d’Édimbourg en 2020, c’était avec «un spectacle anecdotique, un peu apitoyé sur lui-même», dit-il, «sur les diverses difficultés que j’ai traversées. « C’est tellement difficile que trois personnes à l’école m’aient dit quelque chose de légèrement homophobe », c’était essentiellement son grand récit », se souvient-il avec une grimace. Puis le coronavirus a frappé et Reich, avec d’innombrables autres débutants, a dû attendre deux ans pour mener à bien son émission.
L’attente était une bénédiction déguisée. Quand littéralement, qui s’en soucie ? ! créé en août, ce n’était pas un modèle, anecdotique ou carrément autobiographique. Au lieu de cela, c’était « une parodie de l’émission originale que j’allais faire », dit-il; un ensemble fulgurant de comment-réel-est-ce? comédie dépeignant l’egomania désespéré d’un Gen-Z’er confus. Vêtu de tenues de clubbing et de maquillage pour les yeux, le jeune homme de 24 ans a cristallisé en une heure d’arc, comédie de camp le sort de sa génération, qui est obligée de se projeter sur tous les réseaux sociaux et de rassembler des opinions sur tout – désolé, « do le travail émotionnel de savoir des choses sur les choses »- tout en étant terrifié que ces opinions, et leur moi soigneusement organisé, soient creux à l’intérieur. Et pendant ce temps, la société, l’économie et leur avenir s’effondrent autour d’eux.
Comme le travail des artistes américains Kate Berlant, Catherine Cohen et Bo Burnham, que Reich adore, le spectacle ne discute pas mais incarne les retombées émotionnelles et psychologiques de la culture Insta dans toutes ses contradictions sauvages. Comme leur travail aussi, cela a laissé le public se demander s’il fallait plaindre le personnage de Reich sur scène ou le déplorer. « Il y a eu cette gamme massive de réactions, certaines personnes disant » Quelle drôle de parodie de personnage « et » Dieu, ce personnage que vous jouez sur scène est un vrai con. Et certaines personnes étaient totalement à l’opposé : « Oh, je suis tellement désolé que tout cela vous soit définitivement arrivé. »
La vérité est quelque part entre les deux. Reich est jouer lui-même sur scène, mais « la version performative, narcissique, vénale, insensible de moi-même », comme il le dit. Et « même si le regarder n’est pas comme me parler en personne, c’est une représentation plus fidèle de ce que je ressens qu’une émission anecdotique sur mes expériences ».
Alors Dieu merci pour Covid, qui nous a donné l’un à la place de l’autre ? Eh bien, pas tout à fait. Mais « j’avais l’impression », dit Reich, « que si je n’essayais pas aussi fort que possible [after the two-year break], cela ressemblerait à un tel anticlimax. Reich n’est rien sinon un juge, parce que « je ne suis pas un artiste naturel », affirme-t-il – aussi difficile à croire que ce soit. « Je deviens jaloux des comédiens qui disent : ‘J’ai toujours été le clown de la classe !’ Ce n’est pas du tout l’angle sous lequel je l’aborde. J’ai commencé à faire de la comédie non pas parce que les gens disaient « tu es tellement drôle », mais parce que je suis un grand fan de comédie. Et je vais essayer aussi fort qu’il est humainement possible de construire un personnage drôle pour pouvoir faire cette chose que j’aime regarder.
Son premier amour de comédie, grandissant à Londres, était Simon Amstell. Lorsqu’il a vu l’émission Do Nothing d’Amstell en 2009, « il y avait tellement de similitudes de première page », dit-il. « J’étais adolescent dans une école pour garçons, je me débattais avec tout cela et j’étais anxieux tout le temps. » Reich est allé à l’école de la ville de Londres; son père est le producteur de films Allon Reich. Inspiré par Amstell, qu’il a ensuite soutenu lors de la tournée Spirit Hole 2021, Leo a commencé à visiter la salle de comédie branchée (aujourd’hui disparue) Invisible Dot. Il a ensuite suivi les traces de bon nombre de ses vedettes à Cambridge, et plus particulièrement à son école de fin d’études Footlights pour la bande dessinée. «Je suis définitivement conscient que j’avais tout pour moi, dans un sens structurel», déclare Reich – un privilège qui alimente sa personnalité hautaine sur scène.
Avant Covid, il avait apporté une paire de sketches à Édimbourg dans le cadre du double acte Manhunt, avec sa partenaire comique Emmeline Downie, qui présentait son alter ego narcissique en embryon. Reich nie toute intention satirique avec son acte : « Pas même une seule fibre de mon être ne pense que ce que je fais est important à quelque niveau que ce soit », dit-il. À propos de ma suggestion selon laquelle l’analyse d’un phénomène dans la comédie pourrait éventuellement avoir un effet social positif, Reich soutient que « c’est une chose assez personnelle à penser ». Mais tu es le roi de l’implication personnelle, Lion ! « OK », admet-il, « là est une fibre de mon être qui pense cela, mais cette fibre de mon être est ridicule.
Il n’est même pas sûr que le Lion de scène, la version vénale de lui-même, réapparaisse un jour. «Le personnage a suivi ce que je voulais que le spectacle soit. Cela correspondait au contenu. J’espère qu’il en sera de même pour le prochain spectacle. Je voudrais innover en termes de contenu – et de style – avec le prochain. Jusque-là, partant du principe que « je préfère définitivement l’écriture à la performance », Reich est occupé à capitaliser sur son méga-succès marginal, travaillant sur des scénarios pour les émissions de télévision d’autres personnes et, potentiellement, la sienne.
« L’anxiété immédiate, » dit-il, « une fois que vous êtes mis dans une position de » cela pourrait être votre travail « , c’est » Verrouillons-le, s’il vous plaît, que c’est mon travail pour toujours! Ce qui est impossible à faire, mais j’essaie au moins de jeter les bases.
[ad_2]
Source link -9