« J’espère que ça donnera des idées aux jeunes ! » : l’exposition d’art immersive de David Hockney – reportage photo | David Hockney

« JEJ’ai toujours été intéressé par la technologie et les images », déclare David Hockney, toujours vif à 85 ans, tant dans l’esprit que dans le style, et qui se prépare à lancer l’un de ses projets les plus ambitieux à ce jour. Avec Bigger & Closer (pas plus petit et plus loin), Hockney rejoint Van Gogh, Dalí et Klimt comme sujet d’une exposition d’art immersive. La différence étant, bien sûr, qu’il est toujours là pour s’assurer que c’est exactement ce qu’il veut.

De près et personnel

Le spectacle a lieu à Lightroom, un nouveau lieu à Kings Cross à Londres. Au cours de la performance d’une heure, diverses œuvres de Hockney dansent autour des murs de la salle sur une bande sonore composée par Nico Muhly. De temps en temps, nous entendons l’incomparable accent du Yorkshire de Hockney alors qu’il réfléchit à une vie dans l’art, offre un aperçu de ses techniques et donne aux visiteurs l’occasion de découvrir sa façon unique de voir le monde.

Mon art a toujours été immersif, alors j’ai en quelque sorte compris ce que cela impliquait. Vous avez quatre murs et un sol – c’est vraiment un tout nouveau média.

Environ 250 œuvres de Hockney sont présentées, couvrant ses six décennies de carrière : certaines bien connues, d’autres rares et certaines dessinées spécialement pour l’occasion.

Plus de trois ans de préparation, le spectacle comprend 1 408 haut-parleurs, 28 projecteurs et une taille de toile numérique d’environ 108 m de pixels.

C’était comme si ça bougeait quelque chose. Alors j’ai dit, OK, faisons-le !

« La nature est un sujet sans fin »

Parce qu’une grande partie des travaux ultérieurs de Hockney ont été réalisés avec un iPad, cette exposition numérique permet à ses peintures de se dérouler à l’écran comme il les aurait créées – avec des nuages ​​apparaissant et des fleurs s’épanouissant alors que le chant des oiseaux remplit la pièce. Il y a même un lever de soleil numérique.

Vous pouvez regarder l’ensemble du dessin en cours de réalisation. Il lit chaque marque que vous avez faite. C’est comme regarder par-dessus l’épaule de quelqu’un pour le voir dessiner, et les gens aiment toujours faire ça avec un artiste, n’est-ce pas ?

L’exposition est divisée en plusieurs sections, avec des mini-leçons expliquant comment seule la peinture peut transmettre la véritable majesté du Grand Canyon, ou comment les photographies ne parviennent pas à capturer la façon dont nous voyons vraiment les choses. À l’aide d’exemples de ses peintures sur chaise ou de ses collages de photos, Hockney explique comment la peinture peut contourner les règles de l’optique et ouvrir la sensation du temps d’une manière que la photographie ne peut pas.

Nous supposons que nous ressemblons à un appareil photo, mais ce n’est pas le cas. Nous sommes toujours en mouvement, ou les yeux sont toujours en mouvement. Les caméras voient géométriquement mais nous voyons psychologiquement. Si vous jouez avec la perspective, cela permet au spectateur de se promener et de regarder autour de lui

« Personne n’avait peint LA avant »

Pendant le commentaire de l’émission, Hockney raconte qu’il est arrivé à Los Angeles « ensoleillée et sexy » à l’âge de 24 ans et qu’il s’est rendu compte que c’était deux fois mieux que ce à quoi il s’attendait. « J’ai pensé, c’est l’endroit pour moi! ». Il ne connaissait personne là-bas, mais se délectait de la liberté de la route et de la clarté de la lumière. En particulier, il était attiré par le fait que personne n’avait vraiment peint la ville auparavant – et il a donc commencé à peindre des paysages panoramiques.

Paris a été peint par de merveilleux peintres, et Londres aussi. Mais LA n’avait même pas de bâtiment reconnaissable. J’étais attiré par ça. C’est le premier endroit où j’ai réellement peint.

Alors qu’il était basé à Los Angeles, Hockney était célèbre pour ses « Wagner drives », lorsqu’il emmenait des amis en voiture à travers Malibu Canyon, les montagnes de Santa Monica ou les montagnes de San Gabriel avec le compositeur allemand comme bande originale. L’astuce consistait à trouver le bon moment, de sorte que le voyage culmine au rythme de la musique, juste au moment où le soleil se couchait.

En 2012, Hockney a filmé ces voyages euphoriques, fixant de minuscules caméras sur son véhicule pour documenter les vues sous tous les angles. Avec ce nouveau spectacle, Hockney pourrait inviter tout le monde à faire le tour.

J’adorais emmener les gens dessus. Ils devaient descendre à Malibu environ une heure avant le coucher du soleil, quelle que soit la période de l’année. Et puis on remontait la côte avec West Side Story – « J’aime être en Amérique ! », des trucs comme ça. Puis, quand j’ai monté la colline, c’est allé au Wagner et les gens ont adoré. Je veux dire, même certains enfants ont adoré. Ils n’auraient jamais écouté le Prélude à Parsifal de Wagner si nous n’avions pas bougé. Mais quand vous avez du mouvement et de la musique dans un paysage, je pense que c’est très, très bon et intéressant.

La mise en scène

Hockney a conçu de nombreux décors de scène au cours de sa carrière, y compris plusieurs opéras dans les années 1980 – qui obtiennent une place de choix à l’exposition Lightroom.

Les scénographies d’opéra ne sont pas très connues, mais elles font partie intégrante de mon travail. Nous les avons donc mis ici, et nous avons animé des choses, et ils ont l’air formidables. En 1987 j’ai fait les décors pour [Wagner’s 1865 opera] Tristan et Isolde. Je pensais à l’époque que tu avais l’impression d’être sur un bateau… mais avec cette version, tu es vraiment Sur le bateau! »

Je peux être frustré que les gens ne regardent pas vraiment les choses de près. Mais vous ne pouvez pas vous attendre à ce que tout le monde regarde les choses comme moi, parce que je dessine et peins des choses.

Était-ce la motivation derrière ce spectacle – que les gens apprennent à voir plus comme lui? «Je fais juste des suggestions aux gens, vraiment. C’est tout ce que je peux faire. Et puis ils peuvent rentrer chez eux et y réfléchir un peu.

Les yeux tournés vers l’avenir

J’ai 85 ans, donc je ne sais pas combien de temps il me reste. Mais un jeune pourrait voir quelque chose ici et penser, eh bien, je peux voir ce que vous pourriez faire avec ça. J’espère que cela donnera aux jeunes des idées – peut-être sur la façon de faire des films d’une manière complètement nouvelle. Le cinéma se meurt. Vous pouvez voir n’importe quel film hollywoodien sur grand écran à la maison. Mais c’est un nouveau genre de théâtre, un nouveau genre de cinéma. Avec cela, vous devez sortir et le voir. Et les gens aiment sortir !

Vous pourriez supposer que, bien dans sa neuvième décennie, cela pourrait être le dernier grand travail de Hockney. Mais en fait, ça lui a juste donné plus d’idées.

Ça m’a fait penser qu’on pourrait faire un autre opéra : L’enfant et les Sortilèges de Ravel. Il dure 45 minutes, donc je pense que cela pourrait être fait avec cette méthode. Alors, toujours envie de continuer à travailler ? « Oh ouais, dit-il. ‘Oui oui oui oui oui.' »

Plus grand et plus proche (pas plus petit & plus loin away) est à Lightroom, Londres du 22 février au 4 juin 2023