Joseph et l’incroyable revue Technicolor Dreamcoat – une soirée joyeuse et daggy | Théâtre australien

Nl’ostalgie, comme la femme de Potiphar, est une maîtresse dangereuse quoique séduisante. Bien que remonter des émissions pré-aimées puisse nous donner un moment de plaisir, cela peut simplement nous faire tomber facilement dans le marasme créatif. Avec deux productions distinctes de Phantom of the Opera en une seule année et des spectacles tels que Mary Poppins et Hairspray qui reviennent avant même que nous ayons eu la chance de les manquer, le théâtre musical australien ressemble actuellement à une fête rétro qui refuse de mourir. Maintenant, Joseph et son manteau aux multiples couleurs sont de retour, et le basculement vers le passé commence à se faire sentir précipitamment.

Heureusement, cette nouvelle production de la réalisatrice Laurence Connor (qui a également dirigé le Fantôme actuellement à l’affiche au State Theatre) est joyeusement, presque volontairement, intemporelle; c’est un spectacle qui ignore si complètement les tendances contemporaines qu’il semble étrangement pertinent. C’est incroyablement daggy mais il ne tente pas de cacher son manque de fraîcheur, et le résultat est d’une honnêteté et d’un divertissement attachants.

L’une des raisons pour lesquelles Joseph fonctionne si bien est que sa partition est un long exercice de pastiche, les chansons allant du bluegrass au calypso, de la chanson française à un numéro d’Elvis qui fait pivoter la hanche. Il y a tellement de références musicales qui circulent, cela ne semble jamais daté. Cette approche scattergun du style libère le spectacle de tout type d’apparat d’époque, bien que les brillants décors et costumes de Morgan Large veillent à ne pas trop s’éloigner du Canaan de l’imagination populaire.

Joseph (Euan Fistrovic Doidge) est un garçon biblique rendu bon, son histoire est si simple qu’elle se lit comme une parabole. Le fils préféré de 12 frères, sa beauté, ses compétences en interprétation des rêves et son manteau technicolor titulaire lui valent la colère et l’envie de ses frères et sœurs, qui le vendent secrètement à l’esclavage. Après une ascension en montagnes russes vers la gloire et la fortune en Égypte, il a la chance de se venger de sa famille mais choisit plutôt le pardon et la réconciliation. C’est l’Ancien Testament, donc l’univers moral qu’il habite a un certain brutalisme, mais l’avantage est une clarté de la structure dramatique.

Le rôle est souvent joué par des acteurs très blancs aux cheveux dorés dont les contrats d’enregistrement ont pris fin (le plus célèbre par Jason Donovan et le plus désastreusement par David Dixon d’Indecent Obsession). C’est donc un soulagement de voir Doidge dans le rôle, un véritable interprète de théâtre musical qui apporte une véritable fanfaronnade à ce qui peut souvent être un personnage irritant et sain. Sa voix est formidable aussi, assez plaintive pour être douce mais rock quand il a besoin d’être sexy. Si sa bénédiction finale n’atteint pas tout à fait la dimension spirituelle que la pièce vise, il est certainement charmant et charismatique.

En tant que narrateur, qui dans cette production joue également divers personnages secondaires en cours de route et agit comme une sorte de gouvernante pour les enfants qui assument également de nombreux rôles, Paulini est tout simplement indispensable. Elle est une présence tellement aérée et sympathique sur scène, ce qui donne à ses transitions un rythme doux et amusant, mais c’est aussi une chanteuse sans effort, capable d’être sensuelle ou sincère à sa guise. Elle ne sur-chante ni ne sur-émeute, ce qui est vital dans un rôle qui pourrait facilement devenir forcé ou ringard. Elle rejoint Casey Donovan, ancien élève d’Australian Idol, en tant qu’artiste d’enregistrement qui est devenue une véritable star du théâtre musical.

Le reste de la distribution est merveilleux – un ensemble serré et énergique qui se jette dans les styles musicaux et chorégraphiques discrets avec brio. Ils tapent; ils scintillent ; ils font le Charleston; ils ont même, dans un moment d’incompréhension, pris Canaan pour le Can Can. Alex Hyne et Daniel Raso sont tous deux excellents en tant que frères clés, et Caleb Lee menace de voler la vedette en tant que Potiphar gagnant, quoique minuscule.

La seule déception, bien télégraphiée par la polémique de son casting, est l’ex-footballeur de l’AFL Shane Crawford. En fait, la déception ne commence pas à le couvrir. Dans une production où chaque interprète est au sommet de son art, le tour maladroit et sourd de Crawford en tant que Pharaon est terriblement mauvais. Totalement dépourvu de présence scénique, incapable de livrer une seule ligne avec talent ou conviction, son ajout à la production se lit comme une insulte géante. Les choses devraient nettement s’améliorer lorsque Trevor Ashley reprendra le rôle en décembre.

La chanson du pharaon est brièvement déprimante, mais vraiment rien ne peut entraver la pure joie qui émane de cette scène. Les chansons de Lloyd Webber sont très contagieuses, les paroles de Tim Rice sont malicieusement intelligentes et la production – avec ses couleurs primaires audacieuses et ses décors magnifiquement éclairés (l’étonnante conception de l’éclairage est de Ben Cracknell) – est de premier ordre. Joseph pourrait être une sorte d’explosion du passé lointain, et cela n’ajoute probablement pas grand-chose à notre renaissance culturelle post-Covid – mais quand vous vous amusez autant, l’avenir peut attendre un peu plus longtemps.