Kate Winslet met en avant le parcours remarquable de Lee Miller, correspondante de guerre pendant la Seconde Guerre mondiale, dans le film *Lee*. Elle retrace son engagement sur le terrain, abandonnant sa carrière de mannequin pour documenter les horreurs de la guerre. Après huit ans de développement et une nomination aux Golden Globes, Winslet souligne l’importance de raconter des histoires féminines authentiques, tout en célébrant la force et le courage de Miller, une icône réinventant la féminité.
Kate Winslet et l’Histoire de Lee Miller
Dans le film Lee, Kate Winslet met en lumière l’incroyable parcours de Lee Miller, la correspondante de guerre de la Seconde Guerre mondiale. En choisissant de raconter cette histoire, Winslet défend une femme qui a bravé les normes sociales de son époque. En délaissant sa carrière de mannequin, à une époque où les femmes étaient exclues des forces armées britanniques, Miller s’est engagée sur le terrain pour documenter les horreurs de la guerre. Son travail, bien que méconnu jusqu’à ce que son fils Antony Penrose découvre ses archives, révèle une héroïne au-delà de son rôle de muse pour l’artiste Man Ray. Winslet a été si touchée par cette histoire qu’elle a investi ses propres ressources pour faire avancer le projet.
Un Projet Passionné et Collaboratif
Pour donner vie à ce film, Winslet a collaboré avec la directrice de la photographie Ellen Kuras, avec qui elle avait déjà travaillé sur Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Ensemble, elles ont élaboré un scénario avec Liz Hannah, Marion Hume et John Collee, basé sur la biographie de Penrose intitulée The Lives of Lee Miller. Le casting comprend également des talents comme Andrea Riseborough, Marion Cotillard, Andy Samberg, Alexander Skarsgård et Josh O’Connor. Ce projet ambitieux a pris huit ans à se concrétiser. Comme l’a souligné Penrose après la première au TIFF 2023, Winslet a démontré une compréhension profonde et une passion indéfectible pour l’histoire de Miller.
Après avoir reçu une nomination aux Golden Globes pour son rôle, Winslet partage son enthousiasme pour cette histoire qui résonne tant sur le plan personnel qu’universel. Elle décrit son expérience de production comme un devoir, une mission dont elle est fière, espérant que cette reconnaissance permettra à un plus large public de découvrir le récit de Lee Miller, loin des stéréotypes souvent associés à son image.
Winslet se connecte profondément avec Miller, une femme qui a dû lutter contre le jugement et les critiques, tout en restant fidèle à ses croyances. Elle souligne l’importance de parler des défis que rencontrent encore de nombreuses femmes aujourd’hui. Selon Winslet, les mouvements comme #MeToo ont entraîné un changement dans la façon dont les histoires de femmes sont perçues et entendues.
Elle souligne que Lee Miller a redéfini la féminité en incarnant la force, la compassion et le courage, et que son histoire reste d’une pertinence saisissante dans le monde actuel. Pour Winslet, il est essentiel de donner une voix à ceux qui n’en ont pas, de raconter les récits des autres, et elle se sent privilégiée d’avoir pu contribuer à faire connaître l’histoire de Miller.
Winslet se souvient de l’importance de ce projet pour Antony Penrose, qui a attendu près de quarante ans pour que cette histoire soit enfin racontée. Elle partage également son désir de briser les normes et de présenter la réalité de la vie sans embellissement, rappelant que la véritable beauté réside dans l’authenticité des expériences humaines.
En conclusion, Winslet insiste sur le fait que Lee Miller était une femme qui a laissé son ego de côté pour embrasser son véritable appel, et son histoire est un puissant témoignage de résilience et de courage face à l’adversité.