La chanson « Thérapeute » d’Eloïse s’est inspirée d’un épisode emblématique de « Friends » – comment elle veut que son nouvel album « nourrisse » les auditeurs

Hochant la tête et hochant la tête en accord ! « Therapist » d’Eloise est une chanson que nous voulons montrer à beaucoup de gens dans nos vies. La musicienne anglaise de 23 ans vient de sortir le troisième single de son premier album Ivre sur un volqui est fixé à paraître le 14 avril 2023. STYLECASTER a parlé en exclusivité à Eloise de son parcours musical, du nouvel album et de ce qui l’a inspirée à écrire « Therapist ».

Eloise – dont le nom complet est Eloise Laurence – a grandi avec la musique qui l’entourait constamment, collectionnant des disques des collections de ses parents, mais elle a suivi les traces de leur carrière en tant qu’actrice. Elle a décroché le rôle de Skunk dans le film de 2012 Cassé avec Cillian Murphy. C’est là qu’elle faisait de la musique pour le film avec Damon Albarn de Blur et Gorillaz qu’elle voulait faire la transition pour devenir musicienne à plein temps. En publiant ses propres reprises et chansons sur les réseaux sociaux, Eloise est devenue virale une fois qu’elle a posté sa reprise de « Second Time » de Bruno Major et qu’elle a chanté un duo avec lui sur scène et a finalement collaboré à différents projets et tourné avec le chanteur « Nothing ».

Ses deux EP, Cette chose appelée vivre (2019) et Quelque part entre les deux (2021), met en valeur sa fluidité entre les genres et ses inspirations du jazz et du R&B – elle-même l’appelant « l’énergie de la fille d’à côté » venant de ses chansons précédentes comme « Who’s She » et « Left Side ». Bien que ses chansons aient cette énergie spécifique, ses fans expriment extrêmement leur sentiment d’universalité. Si vous faites défiler n’importe quelle vidéo d’Eloïse sur Youtube, vous verrez les éloges sans fin de ses chansons, comme sur le single éponyme de son premier album, un fan a commenté, « pas de mots pour décrire toutes les émotions et les sentiments que cette musique fait vous vous sentez à chaque fois que vous l’écoutez.

« Therapist » est un morceau optimiste et affirmé qui tourne autour du fait d’avoir assez de BS de quelqu’un. Commençant par une guitare palmée groovante en arrière-plan, la chanson tourbillonne et grandit avec des harmonies avec une confiance très douce mais inébranlable – une rage tendre, si vous voulez. Elle dit carrément à quelqu’un « Je ne suis pas thérapeute / Je ne suis pas spécialiste / Je ne peux pas démêler ce genre de toile » quand ils lui confient leurs problèmes inutiles. Nous avons parlé du moment exact d’une émission télévisée emblématique qui a directement inspiré la chanson, son nouvel album et de grandir dans l’industrie de la musique.

Vous avez donc commencé votre carrière d’acteur à un jeune âge, et vous avez même eu un rôle de premier plan dans des films. Quel a été le catalyseur pour changer de carrière et poursuivre la musique ?

J’ai toujours voulu faire du théâtre musical parce que j’aimais la musique et le théâtre. J’ai grandi en regardant Judy Garland et des choses comme ça. Puis cette opportunité très bizarre s’est présentée à moi : faire ce film et en être le personnage principal. J’ai eu le plus de plaisir à le faire et je le referais. La partie la plus amusante, c’était quand le réalisateur [Rufus Norris] a décidé de faire appel à Damon Albarn pour écrire la musique du film. Il savait que je faisais de la musique et il m’a invité à entrer en studio avec Damon. Nous avons fini par écrire beaucoup de musiques pour le film ensemble. Je me souviens d’avoir été dans un environnement de studio pour la première fois et d’avoir pensé que cette autre chose de faire de la musique était géniale. C’est là que ça se passe. C’est là que je dois être.

Comment était-ce d’être en studio avec Damon ? Je suis curieux de voir comment il est en studio, surtout avec toi à un jeune âge.

Je connaissais beaucoup de chansons de Blur grâce à mon frère aîné, mais je n’étais pas au courant de lui. Donc je n’avais pas si peur, j’étais juste excité. C’était un adulte qui me prenait au sérieux, ce qui n’arrive pas souvent quand on a 12 ans et qu’on est dans un espace créatif. C’est vraiment bien que quelqu’un vous traite comme un adulte. Il vient de créer l’espace le plus sûr. Toutes les petites choses. Je fredonnais dans ma barbe. Il faisait taire tout le monde et disait : « Quoi ? Que fais-tu? Que dites-vous? » Alors moi, je fais du beatbox dessus. Il disait : « Quel instrument devrions-nous utiliser sur ce mur d’instruments fous ? » C’était tellement gratuit, et je me disais « Je suis dans une cour de récréation en ce moment » et m’a fait penser que c’est un travail que vous pouvez avoir. Il était tout simplement merveilleux. Nous sommes ensuite allés au Festival de Cannes et nous avons joué ensemble, ce qui est fou. Je pense que c’était à peu près mon tout premier concert.

Y a-t-il des difficultés que vous rencontrez en tant que jeune artiste dans l’industrie de la musique ?

Je pense que la meilleure chose que vous puissiez être dans cette industrie est jeune. Votre âge, je m’en suis rendu compte, est définitivement une monnaie silencieuse. C’est vraiment dommage car c’est aussi plutôt pour les femmes. En fait, je trouve qu’être jeune dans cette industrie est vraiment génial. C’est en fait la première fois de ma vie (c’est assez tôt dans ma vie) j’ai 23 ans et en me regardant à 18 ans, je me dis « Oh, mon Dieu, ce serait bien d’avoir 18 ans maintenant et d’avoir ce niveau de énergie. » Parce que maintenant j’ai cet âge où je vois ces jeunes de 17 ans devenir célèbres et je pense, « Oh mon Dieu, ces whippersnappers. »

Quel est le genre de récit que vous voulez dépeindre avec cet album ?

Tout ce que quelqu’un en tirera est la vérité. Mais je pense qu’en fin de compte, le sous-texte est très certainement « N’ayez pas peur de faire des dégâts et apprenez sur le tas. » Et ne vous sentez pas obligé d’avoir grandi au début de la vingtaine. C’est juste quand la croissance commence.

Je veux connaître la trame de fond de « Thérapeute » puisque je suis aussi à cet âge où je veux dire à mes amis de trouver un thérapeute. Comment tout cela est-il arrivé ?

C’était l’une des chansons de l’album où j’avais eu l’idée initiale peut-être un an avant d’avoir beaucoup de mélodies. J’avais le sentiment, j’avais le premier couplet et la majeure partie du refrain. Mais j’étais assis dans mon cerveau depuis des lustres et les petits morceaux que j’avais circulaient. J’ai pensé: « Je sais que cette chanson va être quelque chose, mais je ne peux pas encore écrire le reste. » Puis je regardais un épisode de Amis où Bruce Willis pleure sur les genoux de Rachel, parce qu’elle l’a obligé à s’ouvrir et qu’il ne se tait plus. Et elle a dit « Tu me fous la trouille, désolée. » Mais, pouvez-vous gérer cela? J’en parlais avec mon ami un mercredi ivre dans mon appartement. C’est une compositrice et artiste phénoménale, et elle a dit : « Finissons la chanson. En 15 minutes, nous avions écrit le reste de la chanson. Nous étions juste en train de pleurer de rire parce que c’était tellement impertinent et sauvage, tu sais ?

Photo: Charlotte Patmore

Y a-t-il quelque chose qui vous a surpris, ou quelque chose qui a été difficile dans le processus de création de cet album ?

Je pense que la chose la plus difficile a été de surmonter ma petite peur que ce que je faisais, par rapport à ce que j’ai sorti, soit assez différent. J’avais donc quelques batailles ici et là avec mon ego et ma fierté, que vous avez toujours dans ce travail. J’étais très certainement conscient que je faisais quelque chose de différent des autres trucs. Et j’ai pensé: « Oh, ça va vraiment sortir et je dois le soutenir si ça va être si différent. » Je dois vraiment l’aimer et dire aux gens qui écoutent ma musique, « faites-moi confiance, et venez dans ce voyage avec moi. » C’était la seule chose difficile, mais elle a été écrite et réalisée en six mois. Donc physiquement, c’était un album très facile à produire.

Les deux chansons que vous avez sorties, d’après ce que j’ai compris, viennent de vos propres expériences de vie avec Ivre sur un vol, ou ceux que vous n’avez pas connus avec « Giant Feelings ». Comment l’exploration des sentiments vous aide-t-elle à exprimer ce que vous attendez d’une chanson ?

Je pense que c’est intéressant quand la conversation d’écrire sur quelque chose qui ne vous est pas arrivé arrive parce que je suis très empathique – je peux ressentir beaucoup de choses. Il y a des films que je ne m’autorise pas à regarder, parce que je vais là où ils vont émotionnellement, et je suis déprimé pendant une semaine. Donc, si je pense à un scénario, ou si j’ai vu un scénario se dérouler suffisamment de fois, je suis assez confiant que si j’étais dans cette position, je sais comment cela atterrirait en moi, et je sais comment mes sentiments sortiraient . C’est assez facile une fois que vous êtes dans le flux et que vous arrêtez de penser et de bloquer. Je pense qu’il est intéressant d’aborder différents aspects de ma personnalité. J’ai l’impression d’avoir toujours eu l’énergie de la fille d’à côté dans mes vieux trucs, ce que j’adore. Mais tout ce projet semble un peu plus fort. J’ai l’air plus fort, la musique est plus forte et c’est bien plus l’héroïne de l’histoire. C’est vraiment excitant pour moi et ça a été vraiment libérateur.

Beaucoup de vos fans ont déclaré que votre musique était « juste la bonne quantité de tout ». Comment voulez-vous que les gens se sentent en écoutant votre musique ?

Je pense que c’est vraiment idéal. Je tiens vraiment à ne pas lire beaucoup de commentaires parce que je sais que je ne pourrais pas prendre les mauvais. C’est donc agréable à entendre. Je pense que c’est un peu ça. J’aimerais être nourrissant pour l’auditeur. Je voudrais juste qu’il remplisse la coupe de l’auditeur. Cela semble chaleureux. Je pense que la continuité à travers tout sonne, tout sonne assez chaud et confortable et les voix assez fortes. Je veux qu’ils se sentent tenus et rassasiés.

Liste de lecture de la thérapie d’Eloïse

Nous avons également demandé à Eloise quelles chansons lui étaient thérapeutiques, allant de la chanson acoustique aux bangers de danse. Découvrez la liste de lecture ci-dessous!

Photo : Charlotte Patmore / Conception : Sasha Purdy

• « Moi au musée, toi dans les jardins d’hiver » de Tiny Ruins
• « on & on (Sammy Virji Remix) » par piri & tommy
• « Wild Is The Wind » de Nina Simone
• « Reine des baguettes » par Kainalu

d’Eloïse Ivre sur un vol sort le 14 avril 2023. Précommandez l’album ici
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Gracieuseté de : Harbour Records Limited

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