La montée de l’accessoire personnage principal | Sacs à main

Les pigeons attendent depuis longtemps leur moment de mode. Mais cet automne, le sac incontesté de la saison est une réplique en résine d’un pigeon réalisé par le designer irlandais JW Anderson, le vôtre pour 795 £.

C’est si vous pouvez mettre la main sur un. Le pigeon a déjà une liste d’attente sur le site de la marque (où il était l’article le plus consulté en août), et est épuisé sur Net-a-Porter. Et c’était avant que Sarah Jessica Parker ne soit vue avec le pigeon cette semaine sur le tournage de la nouvelle saison de And Just Like That…. Sur TikTok, une vidéo de déballage du pigeon compte plus de 27 000 vues.

Le pigeon est peut-être un sac, mais ce n’est pas un sac à but pratique. Creux à l’intérieur, il a de la place pour transporter peut-être une carte de crédit et du baume à lèvres. Au lieu de cela, c’est un accessoire, une cascade, un mème qui prend vie. Moins un sac et plus un accessoire de personnage principal.

D’autres designs similaires en lice pour attirer l’attention ? Le sac «poubelle» de Balenciaga à 1 290 £, un sac en or massif sur le podium de Coperni d’une valeur de 100 000 € (87 928 £) et le sac de Louis Vuitton conçu pour ressembler à un pot de peinture, qui se vend à 1 980 £.

L’idée d’un sac qui ne sert pas le but d’un sac peut sembler étrange. Mais pour Charlie Porter, l’auteur de What Artists Wear, leur attrait est « la nouveauté – avec ce double sens parce que la nouveauté signifie nouveau et signifie une sorte de « ha ha ». Les marques doivent créer de la nouveauté et de la nouveauté.

En effet, les sacs à main ont un peu de fil à retordre en ce moment. Autrefois les objets les plus résistants que nous possédions, il est désormais possible de quitter la maison avec uniquement votre smartphone.

Jacquemus a été le premier créateur moderne à y répondre avec son minibag. Malgré sa petite taille de 9 cm x 12 cm, le Mini Le Chiquito était au sens figuré énorme lors de sa sortie en 2019 – alors que les soucis pratiques de transporter des objets appartiennent au passé, pourquoi ne pas transporter quelque chose d’amusant à la place ?

La tendance des sacs amusants va cependant au-delà des changements de style de vie. Les sacs absurdes font partie d’un changement plus large de la mode vers des articles et des designs qui s’intègrent bien dans une culture remplie de gags visuels de mèmes. Cela va des robes de Viktor & Rolf de 2019 avec des slogans tels que « Désolé, je suis en retard, je ne voulais pas venir » au costume surdimensionné de Balenciaga, porté par Justin Bieber aux Grammys cette année, et des chaussures à 1 200 £ de Loewe ( également conçu par Anderson) où le talon aiguille traverse ce qui ressemble à un œuf cassé.

Reilly, l’artiste à l’origine du compte Instagram de mèmes de mode populaires @heyreilly, affirme que les mèmes sont désormais « une partie formatrice du discours public ». [and] un excellent moyen pour les marques de susciter plus d’intérêt pour ce qu’elles font ». En effet, ces moments en ligne vendent des unités. Si tout le monde n’achètera pas le sac poubelle, cela pourrait bien les envoyer sur le site de Balenciaga.

Les mini-sacs sont apparus pour la première fois à la fin du 18ème siècle. Appelés réticules, il s’agissait de petits sacs ornementaux. La taille fut bientôt l’objet de dérision des satiristes – et surnommée « ridicules ».

Pendant des décennies, Judith Leiber a fabriqué des sacs représentant des choses normales en cristal, pour des prix à quatre chiffres. C’est l’un des sacs de Leiber qui est devenu un scénario sur Sex and the City, lorsque Carrie est indignée que M. Big lui donne un sac de canard en cristal. Avance rapide de quelques décennies et quelques tendances de la mode, et Carrie porte joyeusement un pigeon.

Ces dernières années, Raf Simons a mis des sacs à provisions en papier sur le podium en 2012, vendant des versions enduites des articles jetables pour 290 $ (260 £). Chez Celine en 2013, Phoebe Philo a fait une collecte en utilisant les chèques familiers du genre de sacs que vous traînez à la laverie. Demna Gvasalia a depuis longtemps adopté cette approche – en 2017, il a produit un fourre-tout bleu qui ressemblait beaucoup au sac Ikea Frakta.

Porter soutient également que ces accessoires du personnage principal perturbent le « désordre genré du sac à main ». Il souligne comment les femmes travaillant dans les usines pendant la Seconde Guerre mondiale ont été émancipées par les poches, seulement pour que l’industrie de la mode « force les femmes à redevenir sexuées et à transporter leurs affaires dans un joli sac à main » après la fin de la guerre. Lorsque ce joli sac à main est un fac-similé de pigeon, le ridicule de l’article met toutes ces constructions en désarroi.

On pourrait dire que ces sacs reflètent l’amour du monde de l’art pour la prise d’images hors contexte, comme avec l’urinoir de Duchamp en 1917, le canapé de Dalí en 1938 conçu en l’honneur des lèvres de Mae West ou le chapeau de chaussure moderne et hallucinant d’Elsa Schiaparelli en 1937. Kathryn Johnson, conservateur d’Objets du désir, une nouvelle exposition sur le design surréaliste au Design Museum, voit les parallèles. « Ces pièces sont faites dans un esprit de provocation, d’audace et de plaisir qui est reconnaissable surréaliste », dit-elle. « [It’s] élevant des objets ordinaires et négligés ou dévalorisés au statut de trésors.

Ils font également un clin d’œil à Andy Warhol avec ses boîtes de soupe et ses boîtes Brillo des années 1960. Cependant, alors que Warhol a élevé les éléments banals qui font fonctionner notre vie domestique (la soupe nourrit, Brillo nettoie), le pigeon et le sac poubelle sont du côté le plus sale et le plus sale de notre existence. Gvasalia est allé plus loin avec son défilé à la Fashion Week de Paris ce mois-ci. Des mannequins ont foulé un podium de boue, avec des sacs faits d’ours en peluche que vous pourriez trouver dans une benne.

C’est peut-être le truc ultime : faire en sorte qu’un accessoire de personnage principal – susceptible de se vendre des milliers de livres – ressemble à de la foutaise. Johnson pense que cela est, encore une fois, conforme au surréalisme. « Cela ne minimise pas ou ne s’éloigne pas du côté le plus sombre de la vie, ce n’est pas une évasion, mais cela montre l’importance de l’art et du design à notre époque », dit-elle. « Pour citer Dorothea Tanning : « L’art a toujours été le radeau sur lequel nous montons pour sauver notre santé mentale. Je ne vois pas de but différent pour cela maintenant.