Il était une fois, « remake » était un gros mot à Hollywood, symbolisant généralement un rechapage inférieur d’un classique bien-aimé. Mais ces jours-ci, il semble que les cinéastes aient pris le dessus et en viennent à comprendre comment prendre un film et l’améliorer.
À titre d’exemple, cette saison de récompenses, Bill Nighy a remporté les nominations aux Oscars et aux Bafta pour son rôle dans Vie, un remake d’Akira Kurosawa Ikiru. Voici notre sélection des autres meilleurs remakes jamais réalisés.
Dune : première partie (2021)
Une production troublée a conduit David Lynch à pratiquement renier sa version de 1984 du roman à succès de science-fiction de Frank Herbert. Denis Villeneuve, quant à lui, a créé un chef-d’œuvre. Livrant un six fois oscarisé, une symphonie parfaite d’effets visuels, de performances et de la partition de Hans Zimmer, Villeneuve a transformé la Jordanie et Abu Dhabi en la planète désertique scintillante d’Arrakis.
Deuxième partie, qui doit sortir en novembre, ravira les fans de voir Timothée Chalamet revenir dans le rôle de Paul Atréides, l’héritier d’une noble famille hantée par des visions troublantes. Le film de Lynch est désormais relégué à l’histoire.
Les Infiltrés (2006)
Martin Scorsese n’est pas étranger aux remakes, tournant le noir de 1962 Cap peur avec Robert Mitchum dans un conte (légèrement) exagéré avec Robert De Niro dans le rôle de l’ex-détenu vengeur Max Cady. Mais c’était son redémarrage du thriller hongkongais de 2002 Affaires infernales, qui mettait en vedette Andy Lau et Tony Leung, qui a vraiment produit un classique – et, finalement, lui a valu un Oscar du meilleur réalisateur.
Leonardo DiCaprio est le flic et Matt Damon le criminel, tous deux sous couverture profonde, bien que ce soit Jack Nicholson en tant que chef de la mafia Frank Costello qui vole la vedette. L’original était génial, mais celui-ci était stellaire.
Vivre (2022)
S’attaquer à n’importe quel film d’Akira Kurosawa est semé d’embûches, mais celui d’Oliver Hermanus Vie est une belle et poignante version du film de 1952 du maestro japonais Ikiru. Adapté par le célèbre romancier Kazuo Ishiguro, qui a élégamment transposé l’action de Tokyo au Londres des années 1950, les parallèles entre ces deux nations insulaires et les qualités réservées de ceux qui y vivent occupent une place importante.
Comblant le vide laissé par la star originale Takashi Shimura, Bill Nighy est également une merveille dans le rôle de Williams, le bureaucrate qui entreprend de laisser un héritage lorsqu’il découvre qu’il lui reste des mois à vivre.
L’affaire Thomas Crown (1999)
Steve McQueen et Faye Dunaway ont apporté du panache à l’original de 1968, l’histoire d’un criminel braqueur et de l’enquêteur d’assurance à ses trousses. Pourtant, à une époque où les remakes hollywoodiens avaient généralement mauvaise réputation, la version de 1999 de John McTiernan, avec Pierce Brosnan et Rene Russo, était à juste titre saluée comme supérieure.
Élégant et suave, il a même rendu hommage à son prédécesseur en coulant Dunaway. Une expérience complètement lisse et divertissante.
La chose (1982)
À l’origine un film B de 1951, La chose d’un autre mondeinspiré de la nouvelle de John W Campbell Qui va là?cette histoire d’une équipe dans l’Arctique qui découvre une forme de vie extraterrestre gelée a été réanimée par le maestro de l’horreur John Carpenter.
Curieusement, le film a été un flop critique à sa sortie, mais au fil des ans, son statut de grand de tous les temps a augmenté de façon exponentielle. Un score d’Ennio Morricone, Kurt Russell à son meilleur et les effets de créature stupéfiants de Rob Bottin contribuent tous, mais c’est le contrôle magistral de la tension de Carpenter qui l’emporte.
Insomnie (2002)
La réputation de Christopher Nolan grandissait déjà grâce à son deuxième film Mémento, mais il a vraiment pris les devants avec son prochain film. Une version rigoureuse et intelligente du thriller policier norvégien de 1997 avec Stellan Skarsgard, Nolan a recruté Al Pacino pour jouer le flic hanté par la culpabilité et incapable de dormir alors qu’il fait face à la lumière du jour presque constante dans la nature sauvage de l’Alaska lors d’une enquête pour meurtre.
Avec Pacino offrant l’un de ses virages les plus discrets, c’est le regretté et grand Robin Williams, jouant l’antagoniste effrayant, qui a élevé cela à quelque chose de cool.
Scarface (1983)
Sans doute l’un des remakes les plus influents de tous les temps. L’original de 1932, mettant en vedette Paul Muni dans le rôle d’un gangster de Chicago inspiré d’Al Capone, était une production maigre et méchante dirigée par Howard Hawks.
Lorsque Brian De Palma a mis la main dessus, incarnant Al Pacino dans le rôle d’un immigrant cubain devenu gangster de Miami, Tony Montana, il a créé une histoire d’excès qui allait inspirer les artistes hip-hop (voir le rappeur Scarface) et les cinéastes (voir Nouvelle ville de Jack, avec Wesley Snipes) pour les années à venir. Des phrases telles que « Dites bonjour à mon petit ami » sont devenues ancrées dans la conscience publique.
La mouche (1986)
Comme chez Carpenter La choseDavid Cronenberg a retravaillé un film B en noir et blanc, la science-fiction/horreur efficace de 1957 de Kurt Neumann, dans laquelle un scientifique s’est transformé en un hybride humain/mouche après qu’une expérience ait mal tourné.
Cronenberg a accentué l’humour gore et noir, donnant à Jeff Goldblum l’un de ses rôles les plus définitifs (jusqu’à parc jurassique) en tant que boffin excentrique Seth Brundle. Le plus grand succès de Cronenberg dans les années 1980, il a renversé le film Neumann sur sa tête pour créer une histoire viscérale sur l’orgueil démesuré de l’humanité. La scène impliquant le « vomi » de mouche acide est toujours inoubliable.
Vrai grain (2010)
Les frères Coen ont toujours été des réalisateurs qui échangent des originaux idiosyncratiques. Mais si vous voulez faire un remake, autant vous attaquer à un classique glacial. C’est le western de 1969 d’Henry Hathaway, avec John Wayne dans le rôle du maréchal américain Rooster Cogburn, le film qui a valu à l’acteur son seul Oscar.
Jeff Bridges reprend le rôle, envoyé par une jeune fille pour poursuivre le hors-la-loi qui a tué son père. La cinématographie de Roger Deakins, quant à elle, capture parfaitement le Far West à son meilleur poussiéreux.
Histoire du côté ouest (2021)
Avant le remake de Steven Spielberg, les critiques étaient sceptiques quant à la prise en charge par le réalisateur du film apparemment sans égal de 1961, qui venait du Roméo et Juliette-spectacle inspiré de Broadway.
Mais Spielberg était à son plus inventif avec cette histoire de gangs rivaux de New York, livrant des séquences de chansons et de danses passionnantes. Tant et si bien que d’autres réalisateurs se sont levés pour applaudir. Guillermo del Toro l’a qualifié de « cinéma enivrant, pur et non coupé de niveau Heisenberg », la manière parfaite de décrire ce chef-d’œuvre musical.
Mis à jour : 19 février 2023, 9 h 10