La performance la plus surprenante des Oscars

Toute narration nécessite de l’artifice, mais les Oscars d’hier soir ont souligné que les films ont tendance à impliquer plus de traitement industriel que le fromage américain. Les nominés pour le meilleur film comprenaient des spectacles loin d’être réalistes représentant des personnages bleus de CGI, des propriétaires de laveries à plusieurs dimensions et Tom Cruise volant à Mach 10. Les méga-studios Disney et Warner Bros. ont apprécié des hommages de type infopublicité, rappelant qu’Hollywood est un entreprise. Jimmy Kimmel, l’hôte de la cérémonie, a continué à faire des blagues sur la tristement célèbre gifle de l’année dernière et sur la soi-disant équipe de crise qui était sur place cette année pour empêcher une répétition.

Mais le meilleur apparat laisse encore de la place à l’imprévisibilité – et hier soir, un autre médium artistique, la musique, a grandement contribué à cet effort. Prenez, par exemple, le compositeur MM Keeravani. Il a prononcé un discours d’acceptation pour la meilleure chanson originale – pour « Naatu Naatu » du blockbuster indien RRR– qui était, en soi, une chanson. « Il n’y avait qu’un seul souhait dans mon esprit », a chantonné Keeravani sur l’air de « Top of the World » des Carpenters, inspirant le rire dans le public. « RRR doit gagner / la fierté de chaque Indien / et doit me placer sur le toit du monde !

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Comme le suggéraient ces paroles inventées, la victoire de Keeravani et de son collaborateur Chandrabose avait l’air d’une fable. Une comédie dramatique d’action en télougou de plus de trois heures, RRR est le genre de sensation mondiale qui reçoit rarement la reconnaissance américaine. « Naatu Naatu » est la première chanson indienne à être nominée pour un Oscar. Et comme l’a dit l’actrice Deepika Padukone sur scène hier soir, c’est un pétard. Mélangeant le tonnerre des duffs – des tambours indiens – avec une impulsion électronique, la chanson contient l’énergie d’un millier de Red Bulls. Dans RRR, il alimente une scène de bataille de danse qui a été vue des millions de fois sur les réseaux sociaux.

La performance aux Oscars de « Naatu Naatu » a traduit cette scène gonzo en live. Tandis que les chanteurs Rahul Sipligunj et Kaala Bhairava livraient les joyeuses paroles en télougou du morceau, deux danseurs, qui remplaçaient RRRLes stars de NT Rama Rao Jr. et Ram Charan ont exécuté la chorégraphie signature : un pas de crochet dans lequel un pied martèle le sol tandis que l’autre tremble dans les airs, rythmé par des claquements de bretelles et d’autres fioritures. Portant des robes et des cravates aux couleurs pastel, des danseurs de secours ont transmis RRRLe cadre de ce spectacle : une fête organisée par des snoots britanniques coloniaux, bouleversée par deux intrus talentueux. (À noter: Proma Khosla d’Indiewire a soulevé des questions sur l’authenticité du casting du segment.)

Le thème rebelle de la chanson était approprié. Les autres nominés de sa catégorie étaient des appâts plus typiques de l’Académie et ont chacun été mis en scène solidement la nuit dernière. Diane Warren, quatorze fois nominée aux Oscars, jouait du piano pendant que l’actrice Sofia Carson chantait Dites-le comme une femme ‘s « Applaudissements », un discours de motivation sous forme de chanson. Rihanna, récemment réveillée à la célébrité pop, a gracieusement ceinturé le Panthère noire : Wakanda pour toujours ballade « Lift Me Up » tout drapé de diamants. Le Tout partout tout à la fois coupé « This Is a Life » a inspiré un ballet fantaisiste, présidé par un David Byrne aux doigts de hot-dog, Stephanie Hsu, nominée pour la meilleure actrice dans un second rôle, et un raton laveur à l’écran vidéo.

Mais la performance la plus choquante de la soirée est venue du candidat le plus hoki. « Hold My Hand » de Lady Gaga dans Top Gun : Maverick pourrait aussi bien s’appeler « Grab Your Tissues » pour la façon dont il bombarde désespérément l’auditeur dans l’espoir d’une réponse émotionnelle. Aux Oscars, cependant, Gaga l’a joué petit. Vêtue d’un t-shirt noir alors qu’elle était filmée en gros plan révélant les pores, elle a présenté la chanson avec un discours discret sur la façon dont elle l’a écrite dans le sous-sol de son studio. Elle a ensuite pris des libertés avec la mélodie, mettant l’accent sur les moments graves et les petites inflexions, tout en fermant alternativement les yeux ou en affichant un sourire lunaire.

C’était, en quelque sorte, une performance télévisée clichée, si résolument brute qu’elle redevient irréelle. Mais c’était aussi Gaga qui faisait ce pour quoi elle était excellente : trouver l’angle inattendu et le pousser fort, démontrant un engagement surnaturel envers le mors. Émouvant et ridicule, la performance – comme tout grand film – a transcendé le fossé entre l’apparat et l’authenticité. En fin de compte, nous voulons juste un bon spectacle.