La revue Sleeping Beauty – une production vintage monte et brille | Ballet royal

Oorsque les chorégraphes veulent renouveler leur croyance dans les possibilités de la danse classique, ils reviennent à La belle au bois dormant. De Frederick Ashton à Alexei Ratmansky, de Kenneth MacMillan à George Balanchine en passant par William Forsythe et Christopher Wheeldon, le chef-d’œuvre du XIXe siècle de Marius Petipa a été un guide.

Cela a aussi influencé d’autres choses. Je me demande toujours à quel point le chapeau à cornes porté par la fée maléfique Maléfique dans le dessin animé de Disney de 1959 a été inspiré par les créations d’Oliver Messel pour Carabosse dans la production du Royal Ballet de 1946, qui a lancé la compagnie de bébé ballet de Ninette de Valois sur son chemin vers la renommée mondiale.

C’est une version de cette production, créée par Monica Mason et Christopher Newton, avec des dessins fidèlement reproduits, que le Royal Ballet danse aujourd’hui, et une forte bouffée d’histoire émane de la scène. Étant donné qu’il n’y a vraiment pas d’histoire à proprement parler (la princesse est née, a une fête d’anniversaire, s’endort pendant 100 ans, se réveille lorsqu’elle est embrassée par le prince et a une autre fête) et un précieux petit sous-texte, que vous succombiez à sa magie dépend entièrement à quel point vous aimez voir les danseurs d’aujourd’hui se débattre avec les subtilités de la chorégraphie.

Lors de la soirée d’ouverture, j’ai soutenu avec joie les deux points de vue. La nature rétro de la mise en scène me dérange (tous ces décors peints et ces courtisans en culotte de satin ample), mais à partir du moment où le maître de cérémonie pointilleux de Thomas Whitehead est monté sur scène et a commencé à rouler des yeux en vérifiant la liste des invités des fées, J’étais ravi.

Cela fait partie de ce que le Royal Ballet apporte à ces ballets traditionnels : un sens du drame, une gravure de caractère dans le geste et l’attitude. Il est également exposé lorsque la Carabosse de Kristen McNally arrive, les yeux brillants, le piétinement impérieux. Derrière la méchanceté de la pantomime, il y a juste un soupçon d’humanité, un sentiment qu’elle a raison de se sentir rejetée. Quelqu’un a également pris le temps d’aider les danseurs avec le mime. C’est une langue extraterrestre, pourtant elle est interprétée avec tant d’emphase – en particulier par la radieuse Lilac Fairy de Fumi Kaneko – qu’elle semble claire.

En général, la compagnie réussit les tests des ensembles de ballet. Après un début incertain, toutes les fées se sont montrées à la hauteur, avec Sophie Allnatt et Annette Buvoli particulièrement accrocheuses – et l’ensemble du casting créant des formes en filigrane, des vues de bras et de jambes. Dans l’acte final, l’élégant Florestan de Calvin Richardson, le musical de haut vol Bluebird de Joseph Sissens et le pétulant White Cat de Mica Bradbury ont brillé le plus, mais chacun a magnifiquement joué son rôle.

Pourtant, chaque représentation de La belle au bois dormant – et cette production tourne par intermittence avec divers castings jusqu’en juin – est finalement jugée sur son couple principal. Marianela Nuñez trouve sereinement une façon de façonner le voyage d’Aurora : elle est innocemment joyeuse dans les fameuses poses tenues de la Rose Adagio, poétique et mystérieuse dans la scène de la vision et triomphante dans la gloire du pas de deux nuptial.

Vadim Muntagirov égale son éclat sûr à chaque étape du chemin. Il n’apparaît qu’à l’acte 2, mais à partir de ce moment, sa présence approfondit le ballet, que ce soit dans la façon dont sa tête suit les mouvements de Nuñez lors de sa première apparition, ou dans le panache qu’il prête à son partenaire. Leur danse est pleine de vérité et d’une profonde compréhension de la tradition qu’ils suivent.