Madrid L' »Arco » de Madrid a été la seule grande foire d’art qui n’a jamais dû être suspendue pendant la pandémie. Cette continuité est payante. La foire est considérée comme une banque relativement sûre pour les exposants, puisque les collectionneurs espagnols fiables sont traditionnellement complétés par un généreux programme d’invitations.
Rosemarie Schwarzwälder de la Galerie Nächst St. Stephan à Vienne est donc satisfaite du début. Elle a vendu une toile plus grande de Jongsuk Yoon pour 20 000 euros à des collectionneurs coréens qui avaient fait un détour spécial par Madrid lors de leur tournée européenne. Le programme VIP est probablement complet, explique la directrice de la galerie Melanie Harl.
Bärbel Grässlin de Francfort précise d’abord que le public est moins international que les années précédentes. Cela peut aussi être dû au grand nombre de foires commerciales, qui dans l’ensemble redeviendraient plus régionales. Lors de la liste des premières ventes, cependant, il devient clair que non seulement les Espagnols sont parmi les clients, mais aussi les Allemands, les Américains et les Portugais.
Les Espagnols observent de près l’approche de l’échéance et le renforcement de la « Zona Maco » au Mexique, mais la réalisatrice Maribel Lopez est confiante : « Nous pensions que le report nous affecterait plus qu’il ne le fait réellement. » Elle peut se reposer sur ses lauriers Arco ne le fait pas, car la concurrence est féroce sur les deux continents. Mais Lopez est satisfait : « Capitaine Petzel, Rüdiger Schöttle et Contemporary Fine Arts sont ici pour la première fois depuis l’Allemagne seule. »
Dans la région où prédominent les exposants latino-américains, Livie de Zurich fait sa première au salon. Fondée il y a trois ans et demi, la galerie partage l’artiste Sofía Durrieu avec Ruth Benzacar de Buenos Aires.
Les délicates sculptures en bronze de l’Argentin qui vit à Bâle imitent le flux des larmes et sont fixées de manière mobile à des supports muraux. Le spectateur peut les enfiler pour faire partie de l’œuvre d’art. Les pièces individuelles coûtent entre 5 000 et 12 000 euros. La coopération avec Benzacar, qui participe au salon depuis deux générations, devrait aider les Suisses à se lancer sur le marché.
Puissant même dans le petit format de 35 x 35 cm. A retrouver à la galerie Janda à Vienne (détail).
(Photo : Reha Arcan ; Galerie Martin Janda, Vienne)
La foire a fait sensation avec les zones organisées. Cela n’a pas toujours été le cas. La conservatrice grecque Marina Fokidis a beaucoup de chance avec la section « El Mediterráneo : Un Mar Redondo ». Dans la salle disposée autour d’une sorte d’agora, l’architecture classique des cubicules a été abandonnée au profit d’un mélange des différentes présentations individuelles. La participation était sur invitation, sans frais de stand.
Par exemple, Francesco Pantaleone de Palerme a participé pour la première fois. Il présente des photographies de Letizia Battaglia à des prix allant de 5 000 à 20 000 euros. A côté se trouvent les travaux de broderie de Maria Lai, décédée en 2013 à l’âge de 94 ans. Elles sont exposées par la galerie m 77 à Milan. Les grandes œuvres du musée coûtent 120 000 et 180 000 euros, les livres plus petits, par exemple, autour de 20 000 euros. La réalisatrice Chiara Principe est enthousiasmée par l’Arco et veut revenir, car elle s’est bien vendue ici le premier jour.
Comme beaucoup de ses confrères latino-américains, le Viennois Martin Janda vient tout droit du Mexique de la Zona Maco. Néanmoins, il ne peut pas être éloigné de Madrid. Le projet méditerranéen l’a convaincu, explique-t-il. Il présente la femme turque Nilbar Güres avec trois œuvres, deux petites peintures pour 11 000 et 12 000 euros et une installation en plusieurs parties avec une vidéo et une grande photographie pour 30 000 euros.
Le directeur de l’exposition Lopez voit un grand potentiel dans la forme actuelle. Le modèle des sections d’invitation existe depuis 1994, mais il n’a pas toujours fonctionné. Il ne reste plus personne du focus 2009 sur l’Inde.
« Nous devons toujours réfléchir à l’expérience qui a du sens et à la direction dans laquelle nous voulons aller », explique Lopez. « Nous avons commencé avec des pays et des stands classiques. Maintenant, nous avons des salles ouvertes avec des focus thématiques. Cette année, nous sommes très satisfaits de la curation.
Un format établi est « Opening » pour les jeunes galeries. Cela s’est avéré particulièrement excitant cette année car la Galerie Sperling de Munich, qui a été fondée en tant qu’espace de projet en 2014, fait déjà partie de l’établissement avec sa deuxième participation ici. Pour Johannes Sperling et son artiste Veronika Hilger, la participation a porté ses fruits dès le premier jour. Un collectionneur espagnol qui ne connaissait ni la galerie ni l’artiste est tombé spontanément sous le charme d’un des moyens formats à 4 600 euros.
Laura Gonzàlez Palacios fait partie d’une génération de jeunes joueuses barcelonaises qui diffusent un nouvel élan. Elle a fondé sa Chiquita Room en 2018 et participe pour la première fois à un salon professionnel en dehors de sa ville natale.
Arco peut encore revendiquer avec confiance son rôle de lien entre l’Amérique latine et le monde. Pour Cuautéhmoc Medina, conservateur en chef du Museo Universitario Art Contemporaneo de Mexico, l’événement est une étoile fixe du calendrier depuis des décennies. « Les organisateurs sont les meilleurs pour rassembler les gens », explique-t-il. « De nombreuses coopérations sur le sous-continent sont convenues à Madrid. »
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