Paris C’était un acte de piraterie lorsque la Réunion des Musées Nationaux n’a pas renouvelé le contrat avec la célèbre et populaire « Fiac », la plus importante foire d’art en France. En lieu et place de la Fiac, c’est MCH, la maison mère d’« Art Basel », qui s’est vu confier le Grand Palais et le Grand Palais Ephémère ; une tente servant de site de secours lors de la rénovation.
Les Suisses n’appellent peut-être pas leur événement « Art Basel Paris », mais ils ont mis leur compétition sur la touche. Sous le nom maladroit de « Paris+ par Art Basel », MCH veut une part du marché de l’art prospère à Paris et en France.
Il semble étrange que Chris Dercon, qui a ouvert la Réunion des musées nationaux aux Suisses, passe maintenant à une collection privée à Paris. Cela correspond davantage à une intrigue d’une série Netflix sur l’art et ses alliés. Pourquoi Dercon a voulu aplatir la Fiac reste un mystère.
Mais les calculs de MCH s’additionnent. Le nouveau salon Paris+ fait le buzz. Mercredi, les collectionneurs se pressaient dans les allées bien trop étroites de la tente coupole du Grand Palais Ephémère.
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Paris+ ressemble désormais à Art Basel. Le flair français individuel et charmant est remplacé par une marque internationalement éprouvée, fabriquée en Suisse. Les collectionneurs du monde entier lui font confiance. Mais la conséquence est que les stands d’exposition se ressemblent partout. Offert est ce qui est cher. Et c’est pourquoi les visiteurs sont aussi des collectionneurs aisés, mais c’est aussi le genre de personnes que l’on attend aux foires de Bâle.
Les similitudes s’appliquent aussi à la division : ce qui se passe sur le Rhin supérieur est un gros commerce, ce qui se vend au premier étage est moins rentable, mais sert à cultiver l’image. Quiconque expose au front à Paris est un teneur de marché. Celui qui est placé à l’arrière est un explorateur toléré. Il n’est pas surprenant que de nombreuses petites galeries parisiennes aient été reléguées à l’arrière.
L’artiste chinois a modelé la célèbre peinture de Vénus de Giorgione à partir de briques Lego.
(Photo: neugerriemschneider)
À l’avant, vous pouvez bien étudier l’art de la marque sur les stands des grandes galeries ayant des succursales dans le monde entier : elles font affaire avec des artistes qui sont eux-mêmes bons pour les marques chères. Dans la tente arrière, plus basse mais bien mieux aérée, les petites galeries peuvent alors exposer de l’art jeune à des prix inférieurs à 100 000 euros.
Le monde est en mode crise et guerre ; mais les artistes de cette foire ne reflètent pas cela. L’offre est largement apolitique. Jean-Michel Othoniel a créé une sculpture murale en briques réfléchissantes pour la Galerie Perrotin : Alors que le monde est presque en train de s’effondrer, les briques (d’art) soigneusement empilées tiennent toujours ensemble. Ils ajoutent même de la brillance.
L’art peut être joyeux, comme s’il devait offrir une consolation dans un monde gris et menaçant. Pour Luhring Augustine, Philip Taaffe déploie fleurs, bourgeons et plantes aux couleurs vives comme sur un papier peint de près de 3 mètres.
Il existe un nombre impressionnant de reproductions non pertinentes basées sur l’art ancien, comme la peinture à l’huile de Piotr Uklanski « Jane Morris en tant que Proserpine » basée sur l’emblématique peinture préraphaélite de Dante Gabriel Rosetti. Chez Neugerriemschneider, Ai Weiwei modélise la Vénus de Giorgione en briques Lego – le mythe classique de la beauté par excellence. Une autre tendance est la peinture basée sur la bande dessinée asiatique, comme le grand format polygonal de Tomokazu Matsuyama par Almine Resch.
Dix galeries parisiennes s’entremêlent dans la tente arrière avec de l’art à moindre prix. En plus d’une belle présentation solo de Dieter Roth chez Papillon, quelques stands avec des tableaux de peintres africains attirent l’attention. Dans Cécile Fakhoury, Roméo Mivekannin déploie sa double appropriation : sur le modèle d’une odalisque de Benjamin Constant, il peint un homme dans la même pose puis un homme noir. Le peintre est dans chaque tableau.
Londres et Paris en compétition
Le peintre, qui se fait appeler Hilary Balu, fait une grande apparition à la galerie Magnin-A. L’imagerie figurative concerne les espaces d’évasion et d’évasion mentale pour les Noirs.
Avec Frieze et Frieze Masters à Londres à seulement trois jours, il n’est pas surprenant que beaucoup comparent le nouveau Paris+ par Art Basel aux foires de Londres. Certains visiteurs internationaux sont en tournée européenne et se sont déplacés directement de Londres à Paris. C’est également le cas de certaines galeries, dont les employés sont désormais debout tous les jours sur un stand pendant la deuxième semaine. Certains parlent déjà de lassitude des salons le jour de l’ouverture à Paris.
Mais bien sûr la comparaison entre Londres et Paris a des raisons plus importantes que la majorité des salons. La concurrence entre les villes est de savoir si Londres restera la métropole du marché de l’art en Europe ou si Paris peut non seulement rattraper son retard, mais peut-être même prendre le relais. Bien sûr, le MCH de Bâle s’y intéresse.
Mais revenons à la foire. La gamme de sculptures et de peintures d’Alberto Giacometti était frappante. Atout important pour Paris, certaines grandes galeries new-yorkaises ont préféré la Seine à la Tamise pendant des années et ont déjà exposé à la Fiac. Gladstone, Paula Cooper, Regen Projects et Marian Goodman sont absentes de Londres depuis un certain temps. Des galeries comme Capitaine Petzel ou, à côté de Saint-Étienne, préfèrent aussi Paris.
Les artistes français sont expulsés
Il y a plus d’art américain à Paris – et bien sûr au détriment des artistes français, qui ont tendance à rester en retrait. Pour la plupart, leurs prix ne sont pas au niveau des artistes new-yorkais. Rafraîchissant, un mur entier est dédié par le galeriste Karsten Greve au Français Loïc Le Groumellec, de retour à la galerie après quelques années d’absence.
La situation est différente avec l’art jeune, dans lequel Frieze était très fort, et avec un bon succès financier et curatorial pour les artistes. Certaines des galeries les plus en vogue exposent à Paris International, une foire satellite. Ils ne viendront probablement pas à Paris+, bien qu’il y ait une section pour les jeunes galeries, qui est très modeste. Ici aussi, les peintures dominent dans les positions solo, qui souvent se ressemblent toujours.
Cela est probablement principalement dû au fait que Paris dans son ensemble manque du large éventail de galeries mondiales du monde entier. Mais vous pouvez aussi le voir à Londres. Cela se reflète également dans le public. Sur le Paris Plus, vous avez vu des Français, des Américains puis des Européens ; toutes les autres régions du monde devaient être recherchées.
Aux Galeries Émergantes, trois des 16 galeries ne venaient pas d’Europe ou d’Amérique du Nord, tandis qu’à Frieze, dans la section focus, dix des 36 galeries provenaient du « reste du monde ». Les différents points focaux ne sont qu’un exemple, mais se reflètent également dans les différents visiteurs de Londres.
Là-bas, les visiteurs sont également plus jeunes si vous voyez les plus de 50 ans à Paris. Bien sûr, les fidèles collectionneurs d’Art Basel sont d’accord avec les galeries. Les bons collectionneurs font de bonnes affaires.
Le consultant en art Mark Hughes d’Australie est entièrement satisfait : « Bonne qualité, bons visiteurs, bonnes affaires. Cependant, la question de savoir si le marché peut tolérer un autre grand Art Basel à l’automne à long terme ne deviendra, comme toujours, claire qu’au cours de la deuxième ou de la troisième année de la foire.
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