Au cours d’une année où les micro-tendances se sont propagées sur les réseaux sociaux à une vitesse vertigineuse et où même atteindre le bismuth rose pouvait vous voir porter la marque Barbiecore, la mode ne semblait pas particulièrement régionale.
Cela a probablement représenté un défi pour l’Australian Fashion Council, qui a été chargé de définir le style australien cette année, dans ses efforts pour lancer une nouvelle marque. Ils sont allés avec « sans effort, brut, sans limites, sans peur », ce qui semble être une aussi bonne collection d’adjectifs que n’importe quel autre (j’aurais opté pour « salé, croquant, brillant et croustillant » si cela ne ressemblait pas tellement à un paquet des Twisties).
Mais il y avait quelques bouchées de saveur australienne dans le paysage mondial de la mode – des A-listers australiens provoquant des discussions internationales à nos mouvements défiant les tendances vers l’inclusion de la taille (et le statut mondial en retard sur les déchets).
Nicole Kidman : égérie virale de la mode
Le sous-titreur anonyme en chef du tapis rouge australien, Fashion Critical, nomme Nicole Kidman « modélisation pour Balenciaga dans un morceau de papier d’aluminium, acclamée dans le monde entier », comme son plus grand moment de mode australien de l’année. La marche lente de Kidman dans cette robe – que TikToker Corey O’Brien a littéralement recréée à partir de papier d’aluminium – n’était qu’un des nombreux looks que l’acteur a envoyés viral cette année.
En février, elle est apparue sur la couverture de Vanity Fair dans la minijupe microscopique MiuMiu que l’on verra plus tard partout.
Puis en août, en tant que vedette inaugurale du magazine Perfect de Katie Grand, CNN l’a qualifiée de « plus grande preneuse de risques de la mode », tandis que Zoe Williams s’est demandé ce qu’il faudrait réellement pour obtenir cette déchirure dans la cinquantaine.
Bien que Fashion Critical le souligne, « Nous savons comment les choses se sont terminées pour Balenciaga cette année, alors voilà. »
Mode saccagée
Jusqu’à cette année, on soupçonnait raisonnablement l’Australie d’avoir un énorme problème de déchets de mode – mais cette suspicion n’a pas été quantifiée. Un rapport historique publié en juillet par l’Australian Fashion Council a révélé que les Australiens achètent environ 14,8 kg de vêtements par personne et par an et en envoient environ 10 kg par an à la décharge. Quant au recyclage textile ? Claire Kneller, de Wrap Asia Pacific, a déclaré que le chiffre était « pratiquement nul ».
Margot Robbie entre dans son ère Bottega
La relation commerciale de Margot Robbie avec Chanel, en place depuis 2018, a fait l’objet d’un examen minutieux et d’une satire.
Mais la robe vert forêt de Bottega Veneta qu’elle portait aux Governors’ Awards à Los Angeles en novembre dernier a été célébrée.
Le look « nous rappelle pourquoi nous sommes tombés amoureux d’elle en premier lieu », déclare Olivia McGrath de Getty Images. « Non seulement elle est une actrice accomplie et talentueuse, mais son association de maquillage naturel et brillant avec des reflets élégants et ensoleillés apporte une touche australienne par excellence à la haute couture. »
Pendant ce temps, Fashion Critical dit: «Écoutez, la vérité est qu’il y a peu de choses qui me préoccupent moins, que le contrat de plusieurs millions de dollars que des célébrités très riches ont avec quelle maison de couture horriblement hors de prix.
« Cela dit, je trouve que presque toutes les tenues Chanel présentées par une célébrité sur le tapis rouge sont ennuyeuses car tout le monde se lève. J’espère donc que ce changement est une bonne nouvelle.
Déménagements inclusifs
L’Australie était en décalage avec le reste du monde d’une très bonne manière cette année. À la mi-novembre, le retour de l’ultra-minceur sur les podiums et les tapis rouges a suscité beaucoup d’inquiétudes (méritées). Mais la semaine de la mode australienne a eu le casting le plus diversifié de l’histoire de l’événement. McGrath décrit la semaine comme « un spectacle de différentes races, capacités, sexes et tailles ».
Cela s’est accompagné d’une augmentation du nombre de créateurs fabriquant des vêtements sur commande ou étendant leur gamme de tailles au-delà de 16 ans. Mais il reste encore un long chemin à parcourir sur ce front. De nombreuses marques australiennes de vêtements pour femmes, des marques haut de gamme telles que Scanlan et Theodore aux marques de grande distribution telles que Kookai, ne fabriquent pas de vêtements au-dessus d’une taille 14 – en d’autres termes, leurs vêtements sont trop petits pour de nombreuses femmes australiennes. Fashion Critical souligne que même la micro-ligne de survêtements de Rebel Wilson ne dépassait pas la taille 14 : « Hooo boy », dit-elle.
La couture Brisbane de Beyoncé
Bethany Cordwell a passé son confinement de 2020 à découper 12 000 écailles scintillantes dans un tas de classeurs en plastique, inspirées par les quarts de travail qu’elle a effectués chez Officeworks. Cela a fini par être une utilisation exceptionnelle de son temps.
Autoriser le contenu Instagram ?
Cet article comprend du contenu fourni par Instagram. Nous vous demandons votre permission avant de charger quoi que ce soit, car ils peuvent utiliser des cookies et d’autres technologies. Pour voir ce contenu, cliquez sur ‘Autoriser et continuer’.
Le body noir et blanc hypnotique qu’elle a créé dans le cadre de sa collection Warped Observance a fini par être porté par Beyoncé, dans le cadre de la sortie de son célèbre septième album Renaissance. « J’étais sous le choc », a déclaré le créateur, qui travaille maintenant pour la Queensland Ballet Company, à Vogue Australia. « Jamais dans mes rêves les plus fous je n’aurais pensé que cela pourrait arriver. »
Le Ken Donessance
L’artiste Ken Done a connu un regain de popularité sans précédent depuis ses beaux jours des années 1980, entre collaborations (avec les designers Romance was Born et la marque d’intérieurs Kip and Co) et une projection au Vivid Sydney. Sa grande année a été couronnée par un clin d’œil du lauréat australien de la mode, pour ses réalisations de toute une vie dans l’industrie.
La location fait peau neuve
L’Australie est un peu à la traîne en matière de location de mode. Sur d’autres marchés, comme le Royaume-Uni, il est possible de porter presque tout ce que vous voulez, sans l’acheter, depuis plusieurs années. Alors que des plateformes telles que GlamCorner et le service peer-to-peer The Volte existent depuis 2012 et 2016 respectivement, jusqu’à cette année, si vous avez envie d’emprunter une tenue qui aurait pas à sa place lors d’un mariage sur la plage, vos options étaient relativement limitées. Désormais, GlamCorner et The Volte ont considérablement approfondi leur offre ; et une foule de nouvelles startups les ont rejoints. Le plus prometteur est Rntr, qui permet aux marques australiennes de proposer directement des locations de mode. En mars, Rebecca Van Amber, maître de conférences en mode au RMIT, a noté que l’essor des moyens de location, les marques ont commencé à « reconcevoir leurs produits pour les rendre plus durables ».
Les tapis rouges australiens se ressaisissent
« L’époque où les stars australiennes se présentaient dans des tenues humiliantes est révolue », déclare Fashion Critical. « Tout le monde a un styliste maintenant et leurs looks sont soigneusement sélectionnés comme ils le sont lors d’événements à l’étranger. »
Après quelques années d’événements moins importants, « je pense que le style s’est énormément amélioré, si nous parlons du style tapis rouge. Et même avant 2019, si vous regardez les années précédentes.
« Les Logies ont été excellentes cette année, dit-elle. « C’est décevant d’une certaine manière parce que presque tout le monde a l’air ravissant, et par conséquent, nous ne pouvons pas nous moquer d’eux sans pitié. »
Heureusement : « L’Arias était un bordel chaud comme d’habitude… Si tout le monde avait l’air ennuyeux et gentil, je pleurerais. »
Conseils Fashion Critical Anthony Callea « s’habillant en Céline Dion » comme l’un de ses favoris de la soirée. « J’apprécie vraiment le plaisir que les hommes ont enfin sur le tapis rouge après des années à porter des smokings ou des costumes noirs ennuyeux comme l’enfer. »
Sur cette note, elle remercie également l’influenceur Christian Wilkins pour « chaque fois qu’il s’est tenu sur un tapis rouge… c’est un trésor national, franchement ».
McGrath dit que le tapis rouge d’Aacta a également « répondu aux attentes … Le look Romance Was Born de Catherine Martin était un somptueux régal pour les yeux, tandis qu’Olivia DeJonge avait l’air d’une star hollywoodienne en pure pêche. »
La mode tissée dans l’art pour le NGV
Dramatique, finement travaillé et élégant, l’un des plus beaux looks de tapis rouge de l’année a également été l’un des derniers. Lors du gala NGV le 16 décembre, le mannequin Charlee Fraser portait une robe réalisée grâce à une collaboration entre la femme Yuwaalaraay Julie Shaw de Maara Collective et les maîtres tisserands Yolŋu Evonne Munuyngu, Lisa Gurrulpa, Serena Gubuyani, Mary Dhapalany et Margaret Malibirr de Bula’bula Arts .
La robe est la première commande de mode autochtone de la National Gallery of Victoria. Le corsage de la robe a été fabriqué à partir de fibres de pandanus teintes et tissées à la main. « Je vois les tisserands comme des couturiers et le pays comme leur atelier », déclare Shaw.
Suivant : la montée du fragglecore
Avec l’an 2000 toujours (d’une certaine manière) à la mode, le grand retour de l’indie sleaze et une vague d’universitaires sombres induite par mercredi, Fashion Critical a un choix définitif pour la première esthétique de niche à la mode en Australie pour 2023 : le fragglecore.
Elle le définit ainsi : « L’effritement des vêtements à gauche et à droite avec leur fourrure duveteuse et plumeuse. Ça bouillonne sous la surface depuis un moment », dit-elle. « Mais avec la réémergence de Fraggle Rock, l’émission télévisée, je pense que les étoiles s’alignent.
« Ce n’est pas une bonne nouvelle pour nos amis Fraggle, mais ajoute une touche d’absurdité à la mode, ce que j’apprécie. »