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Note de l’éditeur: Trouver tous L’Atlantique’s Couverture « Best of 2022 » ici.
Et… nous sommes de retour ? Malgré une pandémie persistante et les craintes d’une sombre récession, l’année de la musique a été une fête. Après le marasme des jours de distanciation sociale, les superstars et les enfants de l’art ont finalement sorti des albums qui ressemblaient à des sacs à main surchargés – mélangés, généreux, voire joyeusement collants. L’explosion de kinesis et de créativité était étrangement unificatrice. Alors que 2021 invitait chaque auditeur à chercher des chemins personnels hors des limbes, la musique de 2022 nous envoyait courir sur la même colline.
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1. Beyoncé, Renaissance
Peu de temps après que la nouvelle épopée de Beyoncé ait commencé à secouer les pistes de danse en juillet dernier, un sujet de discussion a émergé parmi les rabat-joie potentiels. Les crédits d’écriture et de production sur Renaissance sont comme des notes de bas de page de dissertation, répertoriant des dizaines de noms: les hitmakers actuels, les légendes mortes depuis longtemps, les pionniers bien-aimés. Certains critiques ont souligné ce fait pour dégonfler les représentations de Beyoncé en tant qu’innovatrice ou auteur. S’attribue-t-elle le mérite d’un repas qu’elle n’a pas cuisiné ?
De telles questions tendaient à révéler que le questionneur n’avait pas écouté l’album très sérieusement. Parce que la seconde où vous appuyez sur « Play » sur Renaissance, la notion de Beyoncé comme tout sauf sous contrôle devient risible. C’est un album profondément étrange – déchiqueté, désorientant, scandaleux, avec une portée et une vision qui nécessitent plusieurs pièces pour s’imprégner. Un seul cerveau pourrait avoir, ou plutôt aurait ont, rêvé cette chose. Comme Beyoncé le dit elle-même, sur une chanson dont le pot-pourri psychoactif de bruit fournit la preuve de son affirmation, « Personne d’autre dans ce monde ne peut penser comme moi. »
Unique ne signifie pas « tout à fait original », et une partie du génie de Beyoncé – une forme d’humilité, vraiment – est qu’elle célèbre le lien entre la lignée et l’individualité. A la manière des DJ sets et des mixtapes hip-hop, Renaissance est un travail d’échantillonnage inspiré. Non seulement il coupe et colle les rythmes d’autres chansons, mais il remixe également les thèmes lyriques, les vibrations acoustiques et les microinflexions vocales des pionniers des clubs noirs et queer à travers l’histoire et les scènes. Dans les chansons et dans l’album plus large, la fission crépite, mais la chanson syncopée –répétition, surprise, répétition, surprise, répétition, répétition, surprise, surprise— maintient l’énergie stable.
Si quelque chose à propos Renaissance risque l’inauthenticité, c’est le personnage messianique de club-enfant de Beyoncé, tout en grognements et ronronnements et en argot underground. Cette femme qui ne peut sortir manger une pizza sans être assaillie se présente désormais comme une habituée des block parties et des bals à la mode, construisant une révolution rave par rave. Mais ce sentiment de tension, de faire semblant, donne à l’album son âme. La musique pop peut inviter les consommateurs à s’imaginer comme quelqu’un de plus fabuleux et libre qu’ils ne le sont en réalité. Beyoncé s’est prévalue des mêmes pouvoirs, à une époque où l’on a tous envie de s’évader.
Ecouter: « La rainure de la Vierge »
2. Grand voleur, Dragon New Warm Mountain Je crois en toi
L’un des groupes indie les plus en vogue de ces dernières années a finalement cliqué pour moi à cause d’une chanson sur les pommes de terre et les coudes. Sur « Spud Infinity », la chanteuse Adrianne Lenker affecte un cri de grand-mère des Appalaches pour divaguer sur la connectivité de presque tous les objets – amidons, corps, parties du corps – dans l’univers. Chargé de l’excitation du dessin animé boings d’une guimbarde, la chanson perce les idées préconçues qu’un auditeur sceptique pourrait apporter à un quatuor de Brooklynites débraillés influencés par la musique folk et Radiohead. Au lieu de sérieux et de fausse profondeur, vous avez des blagues, plus une profondeur réelle.
Comme beaucoup de versions importantes de 2022, Dragon New Warm Mountain Je crois en toi est un double album, reflétant le temps de brouillage accordé par le début de la pandémie. Mais contrairement à beaucoup de doubles albums, sa longueur évoque la légèreté. Chaque traité de chanson d’amour-slash-métaphysique est complexe avec désinvolture, ressemblant à la fois à un document composé et à un instantané dans le temps. Le groupe travaille clairement dans quelques traditions: l’étourdissement du rock universitaire, l’humilité de la musique country, le caractère sacré du chant de feu de camp. Mais sa source créative est l’ici et maintenant, les formes de vie et les trucs qui ne sont pas tant autour de nous qu’avec nous, se déplaçant ensemble dans le temps.
Ecouter: « Changer »
3. Jambe mouillée, Jambe mouillée
Ce qui est bien dans le renouveau actuel des années 90, c’est le retour non pas du jean baggy, mais du sarcasme flétrissant et brisant la banalité des enfants cool de cette décennie. Wet Leg, un duo de rockeurs anglais dans la vingtaine, utilise une voix impassible digne de Cake et une guitare picotante digne de Pixies pour émettre un eyeroll de niveau Daria. Les cibles de cette attaque snark ? Des horreurs modernes telles que les médias sociaux et des classiques comme les ex sales. Une touche de mélodie optimiste relie les barbillons lyriques du groupe et les changements de rythme endiablés, faisant allusion à l’espoir dans la lassitude. Après tout, suggère le groupe, un ricanement n’est qu’un signe de vouloir quelque chose de mieux, de plus nourrissant, que ce qui est proposé.
Ecouter: « Angélique »
4. Daphnies, Cerise
Le pouls de la house et de la techno a régi la vie nocturne pendant des décennies, mais à certains moments, comme cette année, la musique de danse revient dans la conscience populaire en tant qu’objet d’étude. Le moment était donc venu pour une nouvelle collection de Daphni, l’incarnation axée sur le club de Dan Snaith, mieux connu comme le sorcier de l’avant-pop Caribou. Bien que ses rythmes percolent régulièrement, ils prennent un éclat biaisé et prismatique grâce à des tonalités de synthé moches et jolies et à des polyrythmies compréhensibles uniquement par une calculatrice. À la fois minimaliste et écrasante, lumineuse au coucher du soleil et assombrie par l’anxiété, CeriseLes chansons de semblent devoir s’effondrer sous la contradiction. Mais ils restent ensemble, concentrant le cerveau en le défiant, comme le fait si souvent la réalité.
Ecouter: « Clavicule »
5. Saba, Peu de bonnes choses
Que l’exemple soit Kendrick Lamar, Taylor Swift ou un adolescent au hasard devenant grand sur TikTok, la célébrité peut faire tomber les mémorialistes musicaux dans l’apitoiement sur soi, ce qui entraîne une surabondance d’art sur le fait d’être riche et solitaire. Heureusement, Saba, le rappeur intelligent de Chicago acclamé à la fin des années 2010, a fait un album post-boom qui est tout sauf insulaire. Peu de bonnes choses comporte de belles humblebrags: « Je vais commander des pâtes que je ne peux pas prononcer correctement. » Mais la narration fluide de l’album, les lamentations enflammées et les rêveries ambivalentes se concentrent sur la communauté de la ville natale de Saba, qu’il cherche désespérément à ne pas laisser derrière lui. L’inégalité et le succès à toute épreuve semblent faire partie d’une équation exaspérante qui ne sera résolue que par un effort de groupe. Que Saba continue de se relever, et ses proches avec lui.
Ecouter: « Un aller simple ou tous les N **** avec un budget »
6. Brindilles FKA, Caprisongs
La mentalité mixtape était forte dans la pop cette année. Plusieurs stars (voir nos 1 et 10 sur cette liste) ont créé une dynamique à partir d’idées musicales fracturées mais fluides, plaidant ainsi en faveur d’une curation dirigée par des artistes à notre ère de listes de lecture algorithmiques. Associant reggae, drill et ballade lyrique à des bribes de conversation entendues à travers le mur, FKA Twigs’s Caprisongs est le plus fabuleusement désordonné de ces exercices. Tout en conservant le carquois angélique de sa voix, Twigs troque la dureté de son travail précédent contre l’abondance. Le but est de montrer que des multitudes de sentiments chez une personne, ou de personnes « marchant à travers les lumières de la ville de Londres » peuvent être inséparables, comme les sons d’une cassette maison.
Ecouter: « Jalousie » (avec Rema)
7. Steve Lacy, Droits Gémeaux
Dans la bibliothèque de stéréotypes qu’est devenue l’astrologie au 21ème siècle, le Gémeaux est une source de chaos redoutée. Mais l’artisan rock et R&B de l’année a canalisé sa double facette pour créer un frisson piquant, un équilibre piquant. Le hit n ° 1 « Bad Habit » a attiré les auditeurs en oscillant agréablement entre le désir et le dédain, en utilisant des harmonies provisoires et des tambours déclaratifs. Qu’il s’agisse de jouer des guitares de flamenco ou de raps excitants, et qu’il s’agisse de faire la sérénade ou de dissoudre des amoureux masculins ou féminins, Lacy passe le reste de Droits Gémeaux capturant la nature cyclonique de l’engouement, tout en gardant l’auditeur à l’abri dans l’œil de la tempête.
Ecouter: « Sunshine » (avec Fousheé)
8. Bjork, Fossor
Au cours d’une année où des stars de l’avant-pop telles que Rosalía ont vibré avec des voix volcaniques et des rythmes cybernétiques, leur aïeule a creusé dans un sol encore étranger. À en juger par l’histoire de Björk en tant que chef de file culturel, les clarinettes joculaires et les percussions détonnantes de son dixième album inspiré par les champignons pourraient un jour sembler moins nouvelles qu’elles ne le sont maintenant. Vraiment, ce qui fait Fossora remarquable est son écriture limpide et variée. À sa manière radicalement précise, Björk chante la maternité, la mortalité et la randonnée avec un petit ami sexy. Mon profil d’elle a omis que, lorsque nous nous sommes rencontrés en Islande, elle a parlé non seulement des champignons et de la musique, mais aussi du café et de la télévision : l’étoffe de la vie dans le présent, que Björk cultive toujours de manière nouvelle.
Ecouter: « Terre douloureuse »
9. El Alfa, Sabidurie
Suite aux ralentissements de la pandémie, les tempos ont maintenant tendance à augmenter dans toutes sortes de boîtes de nuit, ce qui est une évolution fortuite pour le style dominicain connu sous le nom de dembow. El Alfa, le roi de ce cousin rapide du reggaeton, rappe au rythme d’un commissaire-priseur et avec l’abandon d’un muppet, utilisant des rythmes auxquels n’importe quel hipster hyperpop pourrait secouer son mulet. Chaque fois que j’avais besoin d’un pic d’adrénaline, le premier des deux albums d’El Alfa de 2022 était ma ressource fiable. Sa jubilation tourbillonnante profite même à des doofus américains tels que Lil Pump et French Montana (rappeurs qui figurent sur l’album), les révélant comme des spécialistes de la grande bêtise qui maintient notre espèce en vie.
Ecouter: « Panamá » (avec TYS)
10. Le week-end, Aube FM
C’est tout – après cette année, plus de revivals des années 80. Entre Choses étranges‘ boost pour Kate Bush, et l’album envoûtant et accrocheur de The Weeknd inspiré par la mort et Depeche Mode, nous avons sûrement atteint le maximum de la nostalgie de l’ère Reagan. Assisté du producteur expérimental Oneohtrix Point Never et du maître de la mélodie Max Martin, Aube FM est aussi détaillé qu’une veste cloutée et aussi rejouable que Pac-Man. À certaines écoutes, les intermèdes new-age de Jim Carrey sur l’au-delà m’ont même rendu fou. La synth-pop et le surnaturel forment une paire parfaite, mais comment pourraient-ils être rendus plus délicieusement que cela ?
Ecouter: « Moins que zéro »
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