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Même si l’industrie cinématographique continue de se remettre des effets débilitants de la pandémie, l’histoire continue du film n’est pas une perte de qualité. Ce fut une année remplie de délices cinématographiques de toutes les régions du monde, avec des cinéastes débutants faisant tout ce qu’ils pouvaient pour choquer le public et des maîtres anciens plongeant dans leurs souvenirs les plus sombres pour des œuvres de mémoire indélébiles. Je reste préoccupé par le fait que la plupart de mes films préférés de 2022 ne proviennent pas des grands studios hollywoodiens – une industrie qui se vantait autrefois de produire une large gamme d’histoires semble actuellement trop concentrée sur les plus grandes et les plus bruyantes – mais c’était quand même un inoubliable an.
dix. Murine (réalisé par Antoneta Alamat Kusijanović)
Un premier film fulgurant du cinéaste croate Kusijanović, Murine est un drame domestique qui se déroule sur les magnifiques rives de l’Adriatique. Il est centré sur une adolescente impénétrable, Julija (Gracija Filipović), qui est une experte en chasse sous-marine pour les anguilles mais une présence déstabilisante dans sa maison, se heurtant à la fois à son père et à sa mère alors qu’elle aspire à plus d’indépendance. L’espoir arrive sous la forme de l’homme d’affaires Javier (Cliff Curtis), qui cherche à acheter la terre de son père, et Kusijanović augmente habilement la tension alors que Julija flirte avec Javier dans le but d’être éloignée de son existence provinciale. Le film est magnifique, son intrigue tendue est parfaitement structurée et la performance principale (un autre premier film) est remarquable – c’est un succès captivant que vous pouvez recommander à tout le monde.
9. Non (Jordanie Peele)
Avec chaque film réalisé par Peele, ses ambitions de narration grandissent et il n’a pas perdu toute volonté de prendre des risques avec les budgets qui lui sont alloués et de raconter des histoires sur les types de personnages qu’Hollywood met rarement à l’écran. Ce serait rafraîchissant à n’importe quelle période, mais c’est particulièrement vivifiant en 2022, lorsque les grands studios se sont éloignés de l’originalité. Non cours avec colère et confusion sur la façon dont les gens voient et traitent les choses terribles. Oui, il s’agit d’un groupe hétéroclite de rebuts de l’industrie cinématographique pourchassant un OVNI dans les montagnes californiennes avec des caméras, mais c’est un film d’horreur qui parvient à interroger intelligemment le genre sans sacrifier les sensations fortes.
8. Après Yang (Kogonada)
J’ai un gros faible pour la science-fiction à petite échelle, les histoires de robots explorant la conscience supérieure, et le travail de Colin Farrell (qui était aussi incroyable dans Les Banshees d’Inisherin cette année). Alors Après Yang était pratiquement fait pour moi, pourtant, le deuxième long métrage du réalisateur Kogonada a dépassé mes attentes, trouvant une nouvelle vie dans l’histoire familière d’un androïde défectueux. Porté par la sensibilité de narration silencieuse de Kogonada, Après Yang plonge dans un avenir qui n’est ni dystopique ni utopique, dans lequel une famille est brisée par la perte de Yang (Justin H. Min), qui est à la fois une nounou et une sorte de fils artificiel pour Jake (Farrell) et Kyra (Jodie Turner- Forgeron). Les révélations émotionnelles se construisent lentement mais atterrissent avec un coup de tonnerre. (Il a également la meilleure séquence de générique d’ouverture de tous les films de 2022.)
sept. Nous allons tous à l’exposition universelle (Jane Schoenbrun)
Un film qui donne l’impression d’être sorti d’un coin sombre d’Internet, le premier long métrage narratif de Schoenbrun est l’un des meilleurs films que j’ai jamais vus sur l’expérience d’être trop en ligne – de cliquer sur une page trop profondément ou de regarder une vidéo aussi de nombreux. C’est un conte folklorique contemporain silencieux mais toujours effrayant et effrayant sur une adolescente solitaire nommée Casey (Anna Cobb), qui se lance dans un phénomène viral impénétrable appelé World’s Fair Challenge. À travers les images de l’ordinateur portable de Casey et les vidéos d’autres « joueurs » du monde entier, Schoenbrun documente la façon dont une expérience virtuelle peut prendre un poids terrifiant et conduire les utilisateurs à se dérouler de manière imprévisible. Dans une année de grands débuts, Schoenbrun est le meilleur.
6. heure d’Armageddon (James Grey)
heure d’Armageddon est une vision hantée et mélancolique du passé récent de l’un des grands réalisateurs américains, dont les deux derniers longs métrages merveilleux l’ont emmené au plus profond de la forêt tropicale et au-delà des anneaux de Neptune. Ici, Gray retourne dans les quartiers périphériques de New York, dont il pourrait aussi bien être le poète lauréat du cinéma, et débouche certains de ses souvenirs les plus doux-amers de l’adolescence. heure d’Armageddon suit un élève juif rebelle de sixième nommé Paul (Banks Repeta), un enfant artistique qui vit pour décevoir sa famille de la classe moyenne du Queens. Une grande partie du film est construite à partir de petites vignettes nettes de souvenirs, comme Paul commandant de la nourriture chinoise au milieu du dîner fade de sa mère, mais il se transforme en quelque chose de plus inquiétant – un avertissement sur le climat croissant de cupidité politique dans les années 1980, et la rapidité avec laquelle les idéaux libéraux ambitieux peuvent s’effondrer face à cela.
5. L’homme du nord (Robert Egger)
Je ne prospérerais pas à l’époque viking – si quelqu’un me lançait une lance au combat, je ne pourrais probablement pas l’attraper en l’air et la renvoyer, comme le fait le prince guerrier Amleth (Alexander Skarsgård) dans l’aventure déchirante d’Eggers. Mais le pouvoir de L’homme du nord réside dans la sensation remarquablement réelle de ses séquences d’action musclées et dans la profondeur de mon investissement dans l’histoire légendaire d’un prince viking dépouillé de son trône et envoyé dans une mission de vengeance à vie. Les films précédents d’Eggers (La sorcière et Le phare) mêlait vraisemblance et magie cauchemardesque, et L’homme du nord accomplit cela à une échelle de blockbuster, créant une ancienne histoire de vengeance (celle qui a contribué à inspirer l’histoire de Shakespeare Hamlet) se sentir frais.
4. Trois mille ans de nostalgie (Georges Miller)
Le premier film de la légende australienne Miller depuis son Oscar Mad Max: Fury Road, Trois mille ans de nostalgie est venu et est reparti cet été avec peu d’attention au box-office, mais il est prêt à être découvert par un public plus large. Le pitch de l’histoire est étrange, c’est sûr : une professeure boutonnée (Tilda Swinton) convoque accidentellement un génie sensuel (Idris Elba) dans sa chambre d’hôtel et persiste à en apprendre davantage sur sa vie très dramatique, longue de plusieurs millénaires, pour tomber amoureux. avec lui en cours de route. Mais le film de Miller réussit parce que la chimie entre ses deux protagonistes semble vécue malgré l’atmosphère fantastique et les histoires que le djinn d’Elbe les déploiements sont extrêmement différents dans le ton, sautant de l’intrigue violente du palais à la romance évanouie à la comédie bizarre. Il s’appuie sur une finale qui a en fait quelque chose à dire sur l’anxiété bourdonnante de la vie moderne; laissez à Miller le soin de trouver de nouveaux angles de notre étrange condition moderne des décennies dans sa carrière.
3. Les Fabelman (Steven Spielberg)
Quand j’ai entendu pour la première fois que Spielberg tournait un film semi-autobiographique sur son adolescence, je m’attendais à ce que des souvenirs flamboyants de son cinéma prennent vie – et Les Fabelman, qui suit le jeune « Sammy » et sa famille, en a plein. Ses sœurs se déguisent en momies de papier toilette et chargent la caméra, il réalise un film de guerre qui offre le premier aperçu du pathétique maximaliste hollywoodien, et il découvre une manière ingénieuse de représenter des coups de feu dans son film de cow-boy adolescent en faisant des trous dans la bande. Mais qu’y a-t-il de si frappant dans Les Fabelman est son honnêteté amère – sur le divorce des parents de Spielberg, son rôle dans celui-ci et la façon dont son obsession pour le cinéma a façonné le cours de leur vie. C’est un travail austère, enveloppé dans le package divertissant qu’il fournit toujours.
2. La fille éternelle (Joanna Hogg)
Une demi-suite époustouflante à ses deux Souvenir films, La fille éternelle voit une nouvelle fois la réalisatrice britannique Hogg plonger sa vie dans une histoire qui brouille les frontières entre vérité et fiction. Le souvenir (parties un et deux) se concentre sur sa jeunesse en tant qu’étudiante en cinéma, mais La fille éternelle est une sorte d’histoire de fantôme, à propos d’une cinéaste (Tilda Swinton) qui se rend dans un hôtel d’un ancien domaine anglais avec sa mère vieillissante (également jouée par Swinton) et découvre qu’ils sont les seuls clients là-bas. Le domaine a une certaine signification familiale et réveille de vieux souvenirs, ainsi que des visions plus clairement surnaturelles. Mais le spectacle le plus spectaculaire est Swinton agissant en face d’elle-même, étoffant une dynamique familiale à travers des chuchotements, des regards et des conversations maladroites à table.
1. Le goudron (Champ Todd)
Connaître Lydia Tár, ce n’est pas l’aimer, exactement, mais il est impossible d’arrêter de penser au chef d’orchestre mercuriel. Le film de Field, son premier en 16 ans, nous présente une célébrité fictive au sommet du monde de la musique classique, qui, lorsque nous la rencontrons, fait la leçon à un public du Lincoln Center sur sa maîtrise totale du tempo. Le goudron se termine avec elle dans un scénario assez différent, et la route qu’elle trace pour sa chute est remarquable et imprévisible, déroulant cette centrale électrique étroitement liée et s’émerveillant de la façon dont sa vie s’effondre. Cette est de loin la pièce de cinéma la plus imposante que j’ai vue cette année, celle qui exige que le public prête attention aux coins de chaque image tout en présentant une performance inoubliable de Blanchett. Même en une année de surprises cinématographiques passionnantes et merveilleuses, il était destiné à être mon n ° 1.
Mentions honorables: Top Gun : Maverick, Barbare, Les Banshees d’Inisherin, Décision de partir, RRR, Babylone, Retour à Séoul, Après-soleil, Toute la beauté et l’effusion de sang, Crimes du futur
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