Les 20 meilleurs films de Demi Moore – classés ! | Demi-Moore

20. Le juré (1996)

Le service du jury est un frein pour la sculptrice Annie Laird (Moore) après qu’un gangster appelé The Teacher (Alec Baldwin) s’appuie sur elle pour aider son patron à battre un rap meurtrier. La pression est forte pour qu’elle influence le jury, bien que l’armement fort ne soit pas le fort de Moore.

19. Incendie de Saint-Elme (1985)

Le nadir des films de Brat Pack, la pièce d’ensemble de Joel Schumacher est une sorte de Big Chill Jr, avec Moore dans le rôle de l’enfant sauvage accro à la coke – pas loin d’elle-même à l’époque, comme elle l’a admis – parmi un groupe de post- copains d’université (y compris les Breakfast Clubbers Emilio Estevez, Judd Nelson et Ally Sheedy).

18. Les anges de Charlie à plein régime (2003)

Moore est vampy et méchant dans cette suite sans distinction, volant la vedette en tant qu’ange déchu vêtu d’un bikini et de fourrures jusqu’au sol, avec un jeu de tir plaqué or à deux poings. La question est : est-ce que la série valait la peine d’être volée en premier lieu ?

17. Proposition indécente (1993)

Aurait tu soutenez votre bien-aimé pour 1 million de dollars? Ce festival de kitsch trop brillant ressemble au jeu de société Scruples sous une forme multiplex simplifiée, mais ne blâmez pas Moore. En tant que femme dont le mari frappé par la récession (Woody Harrelson) consent à sa nuit de passion rémunérée avec un ploutocrate (Robert Redford), la pleureuse suprême du cinéma lui donne tout ce qu’elle a.

16. À propos d’hier soir… (1986)

Une adaptation castrée de la scène épineuse de David Mamet a frappé Sexual Perversity à Chicago. Jim Belushi et Elizabeth Perkins génèrent des étincelles comiques dans les rôles de soutien qui se chamaillent, tandis que Moore et Rob Lowe le gardent sur le devant de la scène alors que la romance fleurit et que les problèmes d’engagement surgissent.

15. La femme du boucher (1991)

Le rôle d’un voyant qui tombe amoureux d’un boucher a été développé pour Meg Ryan. Quand elle a quitté le navire, Moore a pris le relais; le résultat est charmant par intermittence malgré les tensions entre elle et le réalisateur Terry Hughes, qui a déclaré à la presse qu’elle était difficile à gérer. « Je me battais pour que le film soit bon, sans pleurer pour du jus d’orange sur le plateau », a-t-elle protesté.

14. Sagesse (1986)

Le petit ami de Moore à l’époque, Emilio Estevez, a écrit et réalisé ce câlin policier en fuite. Selon les rumeurs, Terrence Malick aurait offert des conseils au cinéaste débutant de 23 ans, il n’est donc pas étonnant que tout joue comme une version poids coq de Badlands de ce réalisateur, qui a fait une star du père d’Estevez, Martin Sheen.

13. GI Jane (1997)

« Je m’attends à une certaine douleur », déclare Moore dans le rôle de Jordan O’Neill, qui devient la première femme autorisée à essayer pour les Navy Seals. Ce qu’elle a obtenu à la place pour sa performance audacieuse était une abondance de ridicule, ainsi qu’un prix Razzie pour la pire actrice (son deuxième, après avoir gagné en 1996 pour Le juré et Striptease combinés). Ça vaut peut-être le coup pour la scène dans laquelle elle crie : « Suce ma bite !

12. Pas de petite affaire (1984)

Jerry Schatzberg est à juste titre admiré pour les drames déchirants Scarecrow et The Panic in Needle Park, tous deux avec Al Pacino, mais il apporte une chaleur convaincante à cette histoire d’amour pétillante pour adolescents. Jon Cryer (plus tard Duckie dans Pretty in Pink) est un photographe précoce de 16 ans, Moore l’aspirante rock star qui est l’objet de ses affections.

11. Parasite (1982)

Sans rapport avec l’acteur oscarisé de Bong Joon-ho, ce monstre d’horreur 3D aux crocs acérés du roi de l’exploitation Charles Band a donné à Moore son premier film. Elle joue un producteur de citrons qui est assez courageux pour donner une invasion de bestioles ressemblant à des larves. Cherie Currie, ex des Runaways, devient bleue d’une morsure à la jambe.

10. Fantôme (1990)

En tant que faux médium, Whoopi Goldberg a éclipsé ses co-stars sérieuses et a remporté un Oscar pour démarrer. Si le reste du film a du poids, c’est à Demi Moore dans le rôle de Molly, pleurant son petit ami assassiné (Patrick Swayze). « Demi Moore respire la ténacité », a déclaré le scénariste du film, Bruce Joel Rubin. « Je savais que je ne pouvais pas faire sortir les gens du théâtre à la fin en craignant que Molly ne puisse pas traverser la vie. »

9. Un été fou (1986)

Avant que la carrière de John Cusack ne passe à la vitesse supérieure, il s’amusait joyeusement dans des comédies pour adolescents comme celle-ci et Better Off Dead… (toutes deux réalisées par Savage Steve Holland). Il joue un dessinateur tandis que Moore est délicieuse en tant que chanteuse sur le point de perdre sa maison au profit d’un magnat du restaurant de homard. Elle parvient à ne pas être éclipsée par un dauphin tueur enragé et une paire de lapins de dessins animés inspirés des critiques de cinéma Gene Siskel et Roger Ebert.

8. Quelques bons hommes (1992)

Bien que Moore et Tom Cruise aient tous deux été des stars au moment où ils se sont inscrits pour ce film du thriller sur scène d’Aaron Sorkin, ils se sentent comme des stagiaires en tant qu’avocats de la marine enquêtant sur la mort d’un marine. Le tour beuglant de Jack Nicholson à la barre (« Vous ne pouvez pas gérer la vérité! ») est à juste titre précieux, mais il y a aussi le travail remarquable de Kevin Bacon et du regretté et glorieux JT Walsh, l’un des meilleurs spécialistes du cinéma américain dans le portrait de corruption morale.

7. Déconstruire Harry (1997)

Woody Allen de mi-période au-dessus de la moyenne, inspiré des fraises sauvages de Bergman. Allen est Harry Block, un romancier confronté à ses défauts et à ses amis et sa famille mécontents, et rencontrant certaines de ses propres créations fictives. Il s’agit notamment de Moore, qui apparaît brièvement comme une fusion de la sœur kvetching de Harry et de son ex, aux côtés de Billy Crystal en tant que diable (probablement), et de Robin Williams en tant qu’homme perpétuellement flou.

6. Strip-tease (1996)

Les contemporains masculins avec des salaires en flèche ont été applaudis tandis que Moore a été giflé avec le surnom de « Gimme Moore » pour avoir exigé d’être payé ce qu’elle valait. Dans le cas de Striptease, c’était 12,5 millions de dollars. Cette comédie aurait bénéficié de la main plus avertie d’un John Waters à la barre, mais Moore s’amuse en tant que mère célibataire (sa fille Rumer joue son sprog à l’écran) déshabillant Annie Lennox au club de strip-tease Eager Beaver.

5. Appel de marge (2011)

La crise des subprimes se joue dans une banque d’investissement fictive sur le modèle de Lehman Brothers. Jeremy Irons est un PDG vampirique qui demande à son personnel de fouetter tout ce qui n’est pas sur les tapis, Kevin Spacey un vétéran de l’entreprise soignant son chien mourant. Moore, en tant que seule figure féminine de premier plan dans ce paysage machiste, est irrésistiblement serrée une fois que le blâme commence à revenir à sa porte.

4. Pensées mortelles (1991)

Le scénario de ce drame centré sur les femmes a fait le tour pendant des années, mais Moore a joué un rôle déterminant dans son lancement. Elle s’est heurtée au réalisateur d’origine, Claude Kerven, qui a été dûment licencié. L’associé de Robert Altman, Alan Rudolph, l’a remplacé, et de l’épave a émergé une histoire étonnamment difficile de deux amis (Moore et Glenne Headly) et du meurtre d’un homme grossier et violent (le mari de Moore, Bruce Willis).

3. Beavis et Butt-Head Do America (1997)

Il y a une idée fausse commune à propos de Moore selon laquelle elle ne fait pas d’humour (à moins que vous ne comptiez la trilogie Austin Powers, qu’elle a coproduite). Les opposants ont dû ignorer son tour de voix grognant en tant que Dallas Grimes, dont le mari Muddy (Willis) paie 10 000 $ aux boules de dessins animés ricanantes Beavis et Butt-Head pour la «faire», dans un clin d’œil coquin à Proposition indécente. Sauf que Muddy veut dire tuer.

2. Divulgation (1994)

À partir d’une marmite douteuse de Michael Crichton, le critique de cinéma devenu scénariste Paul Attanasio (Quiz Show, Donnie Brasco) a façonné ce thriller comique crépitant sur le harcèlement sexuel à l’ère du politiquement correct. Moore est Meredith Johnson, vice-présidente d’une société informatique de Seattle, qui s’attaque à son collègue émasculé (Michael Douglas). La séquence de réalité virtuelle semblait louche même à l’époque, mais tout le reste brille toujours d’esprit et de méchanceté, notamment Moore, qui se vante : « Je suis une femme sexuellement agressive, et j’aime ça. »

1. Animaux corporatifs (2019)

Intervenant à la 11e heure pour remplacer Sharon Stone, Moore incarne le PDG d’une entreprise de couverts comestibles, dont l’exercice de spéléologie de renforcement d’équipe se termine par du gore, des vomissements de projectiles, du cannibalisme et une blessure à la jambe béante qui chante Toxic de Britney Spears. Moore apporte un véritable goût au scénario de Sam (Peep Show) Bain, qu’il s’agisse d’affirmer un faux héritage amérindien (« J’assumerai le rôle d’aîné de la tribu pendant toute la durée de ce voyage »), d’éclairer un sous-fifre maltraité (« Je n’ai jamais Weinstein ‘d you ! ») ou rationner les fourchettes comestibles (« Prenez une dent chacun… et je m’attends à ce que ces poignées reviennent », siffle-t-elle, sonnant très Mark Corrigan). Sa performance s’appuie de manière encore plus décisive sur la méchanceté de Disclosure et laisse entrevoir où pourrait se diriger le troisième acte de sa carrière – si elle ose.