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Hier soir, les gagnants du concours annuel Prix du compositeur Ivor ont été annoncés lors d’une cérémonie fastueuse au British Museum de Londres.
Les prix, qui font partie des Ivor Novello Awards, présentés pour la première fois en 1956, récompensent les réalisations les plus remarquables dans les domaines de la musique classique, du jazz et de l’art sonore au Royaume-Uni au cours de l’année écoulée.
Les lauréats précédents Thomas Adès, Cheryl Frances-Hoad et Rebecca Saunders ont tous été récompensés une fois de plus, Frances-Hoad remportant son troisième Ivor Composer Award et Saunders son cinquième.
Trois prix spéciaux ont été décernés à des compositeurs pour leurs réalisations tout au long de leur carrière. Sir George Benjamin a reçu le prix de la collection d’œuvres exceptionnelles ; Talvin Singh a reçu le prix de l’innovation ; et Judith Weir a reçu la plus haute distinction de la cérémonie, la bourse de l’Académie Ivors.
Singh, dont le travail sur la musique d’influence indienne couvrant les genres classiques et électroniques a déjà remporté le prix Mercury pour son album « Ok » de 1998.
S’exprimant lors de la remise des prix, il a déclaré à Euronews Culture : « Cela me fait reconnaître mon propre travail comme suffisamment innovant, sans mettre la pression dessus. »
« Si vous faites quelque chose de nouveau, ou de considérablement nouveau, les gens ne le comprennent pas tout de suite », a-t-il noté. Gagner l’Ivor « vous ramène à une sorte de niveau de confiance ».
Faire des remarques politiques
Liz Dilnot Johnson a remporté le prix de la communauté et de la participation pour sa messe de requiem de 100 minutes « Quand un enfant est un témoin – Requiem pour les réfugiés », qui combinait choeur, choeur d’enfants, soliste mezzo-soprano, orgue, piano, violon/violon Hardanger et groupes de réfugiés.
Dilnot Johnson a discuté de sa décision de créer une œuvre plus politique dans un genre classique.
« À peu près au moment où j’ai commencé à penser à cette pièce, j’ai réalisé qu’en tant que compositrice, j’avais en fait l’occasion de faire valoir des arguments politiques », a-t-elle expliqué.
« Ma définition de la civilisation est que les gens s’occupent des faibles et sont pris en charge par les forts. Ce n’est pas ce que nous trouvons toujours en ce moment. Je fais donc tout ce qui est en mon pouvoir pour élever cette idée que nous devrions nous occuper des gens et si quelqu’un a des problèmes », a déclaré Dilnot Johnson.
Parmi les autres nouveaux lauréats, Brett Dean pour son ensemble de chambre ‘Madame ma bonne sœur’. Sur la base des lettres de Mary, reine d’Écosse, Dean a discuté du caractère incroyable de Mary Stuart et pourquoi elle est si pertinente aujourd’hui.
« Dans cette histoire, les aspects du secret et des lettres écrites en code sont infiniment fascinants », a-t-il déclaré. « En voyant ces deux femmes qui occupaient de telles positions de pouvoir, devant néanmoins composer avec un monde d’hommes, ce sont les hommes tout autour d’elles qui dominent la prise de décision et les actions. »
La troisième lauréate, Cheryl Frances-Hoad, a évoqué l’inspiration de sa pièce pour grand ensemble « Scenes from the Wild », basée sur le roman « Diary of a Young Naturalist » de Dara McAnulty.
« J’ai été mandaté par le City of London Sinfonia à la cathédrale de Southwark pour écrire une pièce pour leur 50e anniversaire qui traitait de la santé mentale ou de la démence chez les adolescents », a expliqué Frances-Hoad.
« J’ai découvert ce livre de Darren Hardy qui est autiste. C’est sa relation avec la nature en tant que naturaliste merveilleusement bien informé qui trouve un grand réconfort et un enrichissement à travers sa relation avec la nature. C’était donc juste une pièce vraiment merveilleuse à écrire, surtout pendant le verrouillage », a-t-elle déclaré.
Parmi les nominations de cette année, un incroyable 46% étaient des nominés pour la première fois, ce qui montre l’étendue des talents encore émergents dans les domaines de la musique classique et du jazz.
Robin Haigh, Joanna Marsh, Emily Peasgood et Alex Paxton ont tous partagé le plus de nominations, chacune coiffée pour deux des neuf catégories.
« Les Ivors Composer Awards offrent une plate-forme inégalée qui reconnaît l’excellence dans les communautés de la musique classique, du jazz et des arts sonores. Il est encourageant de voir que près de 50 % des personnes nominées sont nominées pour la première fois, ce qui met en évidence le talent créatif florissant que nous avons au Royaume-Uni », a déclaré Andrea Czapary Martin, PDG de PRS for Music.
« C’est exactement pourquoi nous sommes fiers d’avoir investi et soutenu les prix depuis le début et de continuer à promettre notre soutien alors que les prix vont au-delà de leur 20e anniversaire », a-t-elle ajouté.
L’importance de l’éducation musicale
Cette 20e édition coïncide avec la sortie d’une étude des Ivor Composer Awards démontrant l’importance d’une formation musicale pour la carrière des compositeurs de musique classique, jazz et art sonore.
L’enquête a examiné les nominés et les gagnants avant la cérémonie d’hier soir et a révélé que 96 % avaient appris un ou plusieurs instruments dans leur enfance.
En approfondissant l’importance de l’éducation musicale, 83% des personnes interrogées avaient étudié la musique jusqu’au niveau A, la plus haute qualification scolaire dans la majeure partie de l’Angleterre, du Pays de Galles et de l’Irlande du Nord.
Fait inquiétant, il y a eu une diminution du nombre d’étudiants qui étudient la musique A Level. Au cours de la dernière décennie, les entrées sont passées de 7 655 à 5 916 en Angleterre, au Pays de Galles et en Irlande du Nord.
« Alors que nous célébrons 20 ans de réalisations de compositeurs au Royaume-Uni, cette enquête nous rappelle que les compositeurs bénéficient énormément d’un soutien soutenu tout au long de leur carrière », a déclaré la compositrice lauréate du prix Ivor Novello Charlotte Harding.
« Parallèlement à un secteur culturel sain, les opportunités d’apprendre, de jouer et de découvrir l’amour de la musique à l’école et dans les zones locales peuvent conduire à une vie d’expression créative et doivent être encouragées, renforcées et protégées », a-t-elle poursuivi.
L’une des plus grandes préoccupations soulevées par l’enquête était la réduction des commandes, le moyen crucial pour les compositeurs de gagner de l’argent.
44 % des répondants ont déclaré que la fréquence des commissions avait diminué depuis le début de leur carrière et 46 % que les commissions à la minute avaient diminué ou étaient restées les mêmes.
Graham Davies, directeur général de l’Ivors Academy, a déclaré : « Les compositeurs expriment leurs inquiétudes quant à l’impact des changements de financement et au déclin à long terme de l’enseignement musical dans les écoles publiques. Nous devons ramener la musique dans chaque école et communauté, et assurer un financement stable et à long terme pour les institutions et lieux culturels enviables du Royaume-Uni.
C’est une préoccupation opportune, car l’Art Council England (ACE) a été au centre des préoccupations ces derniers temps pour les changements de financement qu’il a apportés à son portefeuille national d’organisations (NPO). De nombreux artistes présents à la cérémonie ont souligné le récent cycle de financement des OBNL.
Dans le cycle de financement des OBNL de cette année, ACE s’est concentré sur l’apport de plus d’argent aux organisations artistiques en dehors de Londres. Cela a entraîné de fortes réductions du financement crucial de nombreuses institutions populaires de Londres, y compris l’English National Opera (ENO).
L’ENO a été dépouillé de tout son financement à moins qu’il ne puisse déménager dans le nord du pays, perdant potentiellement 14,7 millions d’euros (12,8 millions de livres sterling) de son financement.
Néanmoins, même si un tiers des répondants à l’enquête Ivor Composer Awards ont déclaré qu’il était devenu plus difficile de démarrer une carrière de compositeur, 75 % ont déclaré qu’ils deviendraient encore compositeurs s’ils commençaient aujourd’hui.
Les gagnants complets sont listés ici :
- ENSEMBLE DE CHAMBRE – BRETT DEAN pour MADAME MA BONNE SŒUR
- CHORAL – JOANNA MARSH pour TOUT VA BIEN
- COMMUNAUTÉ ET PARTICIPATION – LIZ DILNOT JOHNSON pour QUAND UN ENFANT EST TÉMOIN – REQUIEM POUR LES RÉFUGIÉS
- ENSEMBLE JAZZ – TORI FREESTONE pour OISEAUX DE PARADIS
- GRAND ENSEMBLE – CHERYL FRANCES-HOAD pour SCENES FROM THE WILD
- ORCHESTRAL – REBECCA SAUNDERS pour TO AN UTTERANCE
- PETITE CHAMBRE – LAURENCE CRANE pour NATURAL WORLD
- ART SONORE – HANNAH CONWAY pour THE SOUND VOICE PROJECT : PAUL, I LEFT MY VOICE BEHIND, ET TANJA
- ŒUVRES SCÉNIQUES – THOMAS ADÈS pour DANTE
- BOURSE DE L’ACADÉMIE – JUDITH WEIR
- COLLECTION D’ŒUVRES EXCEPTIONNELLES – GEORGE BENJAMIN
- PRIX DE L’INNOVATION – TALVIN SINGH
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