L’article met en lumière les films marquants des années 2020, avec des récits captivants allant d’**Oppenheimer** à **Drive My Car**. Chaque film, qu’il soit une superproduction ou une œuvre indépendante, illustre des thèmes profonds, tels que le deuil, l’amour, et la guerre. Des œuvres comme **La Zone d’Intérêt** et **Spider-Man : Across the Spider-Verse** démontrent l’innovation et l’émotion au cœur de ce cinéma contemporain, définissant ainsi une décennie prometteuse pour le septième art.
Les années 2020 ont déjà offert une multitude de films poignants et mémorables. Des œuvres éblouissantes comme Oppenheimer aux récits émouvants tels que Drive My Car, ces films marquants continuent de façonner le paysage cinématographique de cette décennie. Ils suscitent l’espoir de voir émerger d’autres œuvres tout aussi novatrices et émouvantes à travers une variété de genres.
Qu’il s’agisse de productions à gros budget ou de films indépendants moins connus, découvrez ici les incontournables de la décennie jusqu’à présent.
10. Drive My Car (2021)
Drive My Car est un film dramatique japonais captivant qui suit Yusuke Kafuku (Hidetoshi Nishijima), un acteur de théâtre en deuil après la perte de sa femme, Oto (Reika Kirishima). Deux ans après sa mort, Yusuke décroche une résidence pour mettre en scène une pièce à Hiroshima, où il est assigné à un chauffeur, Misaki Watari (Toko Miura). Malgré un début difficile, une connexion inattendue se développe entre eux durant leurs trajets en voiture.
Réalisé par Ryusuke Hamaguchi, Drive My Car a été acclamé comme l’un des plus grands films japonais, salué pour sa cinématographie, son rythme patient et le développement approfondi de ses personnages. Cette œuvre de 2021 plonge les spectateurs dans une histoire intime de deuil et d’acceptation, explore la transformation de Yusuke à travers son parcours émotionnel.
9. Anatomie d’une chute (2023)
Sandra Hüller tient le rôle principal dans Anatomie d’une chute, où elle joue Sandra Voyter, une écrivaine allemande accusée du meurtre de son mari, Samuel (Samuel Theis). Réalisé par Justine Triet, le film aborde la mort de Samuel et se transforme en un drame judiciaire qui explore les circonstances entourant sa disparition. Les tensions dans le couple sont révélées, et leur fils malvoyant, Daniel (Milo Machado Graner), est également impliqué.
Le film s’élève grâce à l’interprétation remarquable de Sandra Hüller, dont le personnage complexe inspire à la fois émotion et mystère. En mariant habilement le suspense d’une procédure judiciaire avec le drame familial, le film attire le spectateur dans la complexité des relations humaines, tout en cultivant une ambiguïté qui persiste jusqu’à la dernière image.
8. All of Us Strangers (2023)
Réalisé par Andrew Haigh et adapté du roman de Taichi Yamada, All of Us Strangers est une romance fantastique touchante centrée sur Adam (Andrew Scott). Ce dernier, isolé dans sa tour londonienne, voit sa vie bouleversée lorsqu’il rencontre son voisin mystérieux Harry (Paul Mescal). Au fil de leur rapprochement, Adam commence à revoir ses parents décédés, revivant des moments marquants de son enfance.
C’est une exploration émotive du deuil, où la romance avec Harry apporte réconfort et beauté à une histoire hantée par la perte. Ce film de 2023 est une représentation poignante des façons dont la douleur peut isoler ou rapprocher les individus, présentée avec une sensibilité qui égayera le cœur de nombreux spectateurs.
7. Aftersun (2022)
Aftersun est un drame émouvant réalisé par Charlotte Wells, décrivant des vacances d’été passées par Sophie (Frankie Corio) avec son père, Calum (Paul Mescal), dans un complexe touristique en Turquie. Le récit est vu à travers les yeux de Sophie, maintenant adulte, qui revisite les moments de leur séjour à travers des images d’archives. Au fil du visionnage, des éléments subtils dévoilent que la réalité de Calum est plus liée à des luttes personnelles que ne le laissent supposer leurs souvenirs.
Ce film est salué pour son atmosphère intime et ses nuances, offrant une narration délicate qui touche à des thèmes profonds de souvenir et de passage à l’âge adulte. Avec une approche contemplative, Aftersun se positionne comme l’un des plus beaux récits modernes sur la mémoire.