Le monde de l’art et des musées – comme tant d’autres domaines de la société – est divisé en une ère pré-pandémique et une ère post-pandémique. Avant cela, c’était l’époque où les artistes, les conservateurs et les collectionneurs parcouraient le monde, où les œuvres d’art étaient envoyées dans le monde entier pour des expositions à succès, le tout selon la devise : toujours plus vite, toujours plus. Après cela, c’est le moment où, après le freinage d’urgence provoqué par la pandémie, tout recommence lentement à bouger, mais non seulement beaucoup de choses peuvent être repensées en raison des possibilités de numérisation, mais doivent également être repensées en raison du courant crises.
Oui, il y avait déjà des considérations quant à savoir si tout le cirque artistique surchauffé avait vraiment un sens. Mais la nouvelle perspective a été principalement renforcée par deux choses : la crise énergétique provoquée par la guerre d’agression russe (qui aurait pensé que vous vous sentiriez à nouveau si proche des années 1970 ?) et la prise de conscience environnementale accrue de la crise climatique (merci en partie aux militants du climat – malgré toutes les remarques critiques concernant les campagnes de collage dans les musées).
Lors de la conférence de presse annuelle, Bernhard Maaz, directeur général des collections de peinture de l’État bavarois, a également évoqué le fait que le travail des musées a changé en raison de ces facteurs et de plusieurs autres. Les prêts internationaux sont plus réservés, vous travaillez davantage à partir du stock. Dans l’ensemble, moins d’expositions ont été annoncées pour l’année à venir. Là où auparavant il y avait parfois jusqu’à trois grandes expositions spéciales avec de nombreux objets en prêt, il n’y en aura initialement qu’une. Mais vous ne pouvez pas l’étirer indéfiniment. Vous ne pouvez obtenir des articles en prêt que pendant un certain temps. Les aspects de conservation limitent le temps d’exposition, en particulier dans le cas des œuvres sur papier et de la photographie. L’assurance a énormément augmenté, ce qui est aussi un facteur limitant.
Mais les musées sont attrayants quand il s’y passe toujours quelque chose. Ainsi, les fonds de la collection doivent être présentés encore et encore sous de nouveaux aspects. Cela s’accompagne d’une innovation fondamentale dans l’Alte Pinakothek : ce ne sont plus les époques et les écoles qui déterminent la séquence de la présentation, mais le contexte du contenu. « Old Masters in Motion » est le nom de l’exposition qui présente depuis l’automne dernier environ 200 peintures dans de nouvelles constellations. Vous pouvez vous attendre à l’exposition « Colore e Sentimento », qui présentera 15 chefs-d’œuvre de la collection du musée ainsi qu’environ 70 prêts internationaux de portraits et de paysages de la Venise de la Renaissance à l’automne prochain.
En attendant, peu de nouvelles de la Neue Pinakothek, fermée depuis début 2019 en raison de la rénovation générale à venir. Le 31 mars est la date limite pour les dernières zones administratives restantes. Les bureaux, les ateliers et l’Institut Doerner déménagent alors pour la plupart dans des quartiers alternatifs à proximité. Mais une réouverture en 2025 telle qu’annoncée semble bien loin.
Maaz avait des nouvelles plus positives à annoncer concernant les visiteurs : « Les gens reviennent », se réjouit l’homme du musée. Bien que l’on soit encore bien en deçà des chiffres de Corona, par rapport à d’autres musées, le nombre de visiteurs à Munich est « bon grâce à un public engagé ». Alors que le musée Brandhorst est à 47 % du niveau pré-pandémique, la Pinakothek der Moderne parvient à atteindre 87 %. Et il y a une autre bonne nouvelle : la State Gallery d’Aschaffenburg sera bientôt rouverte.