10. Ficino Ensemble et Michelle O’Rourke – Chansons folkloriques
Les arrangements du pionnier italien de la musique électronique Luciano Berio de musiques traditionnelles d’Arménie, d’Azerbaïdjan, de France, d’Italie et des États-Unis ont reçu de nouvelles interprétations envoûtantes par l’ensemble de musique de chambre irlandais. La livraison lumineuse et baroque de Michelle O’Rourke tour à tour cajole et sursaute.
9. Oki – Tonkori au clair de lune
Un ensemble galvanisant de musique traditionnelle d’une culture japonaise en danger critique d’extinction interprétée par l’excellent Oki Kano, qui joue du tonkori, une harpe ancienne à cinq cordes saisissante et au son saisissant. Accompagné de chanteuses et de synthétiseurs, Ainu laisse chanter des airs et des sons qui ont été supprimés pendant des siècles. Lire la critique
8. Jake Blount – La nouvelle foi
Album conceptuel sur les réfugiés noirs vivant dans une dystopie proche du futur, The New Faith est un tourbillon fascinant et bourdonnant de ce que Blount appelle à juste titre la « musique folklorique noire traditionnelle », un mélange enivrant de spirituals, de chansons gospel, d’airs de violon et de banjo, de gospel , les enregistrements de terrain d’Alan Lomax et le rap. Lire la critique
7. Cerys Hafana – Edyf
La brillante triple harpiste Hafana continue de creuser profondément pour explorer les possibilités de son instrument, ainsi que des coins négligés de la chanson galloise qui parlent à notre présent anxieux (ce n’est pas un hasard si edyf est un vieux mot gallois pour « fil »). Les chants d’été celtiques, les airs de psaumes et les hymnes frémissent magnifiquement. Lire la critique
6. Bénédicte Maurseth – Hárr
Lauréate méritante du prix de musique nordique 2022, Hárr est la reconstitution par la violoniste de Hardanger Benedicte Maurseth de son territoire montagneux d’origine en Norvège à travers de vieux airs, des cordes bourdonnantes et ce qu’elle appelle la musique concrète de ses enregistrements sur le terrain de personnes et d’animaux.
5. Burd Ellen – Un tarot du bois vert
Drone-folk exquis du duo implacablement curieux de Debbie Armor et Gayle Brogan, prenant des ballades anglaises, écossaises et danoises et un hymne de note de forme de la vallée de Shenandoah. Alors qu’ils explorent les idées de mémoire et de sens caché, les voix et les paysages sonores fascinants de Burd Ellen impressionnent.
4. Mali Obomsawin – Dent sucrée
Un album combinant les airs et les paroles indigènes de la Première Nation Abénakise en Amérique du Nord avec du free jazz et de l’improvisation, cet album exaltant d’un chef d’orchestre et interprète a déchiré et réassemblé les idées sur la façon dont la tradition est habituellement reçue – et comment elle devrait être. Lire la critique
3. One Leg One Eye – Et prends le ver noir avec moi
Les chansons folk sont déformées et étirées dans des formes de black metal convulsives par Ian Lynch, un quart du groupe irlandais Lankum, lors de ses débuts en solo passionnants. Les boîtes Shruti, les pipes uilleann et les vielles à roue créent des sons que vous imaginez être serrés par My Bloody Valentine. Lire la critique
2. Fern Maddie – Histoire de fantômes
Un début clairsemé et saisissant de ce chanteur et joueur de banjo du Vermont, dont la belle livraison souvent énervante et les arrangements nets font que des ballades comme Hares on the Mountain et Ca ‘the Yowes sonnent d’une nouvelle perçante. Les fans d’artistes lo-fi tels que Diane Cluck et Nina Nastasia trouveront ici un nouveau favori. Lire la critique
1. Angeline Morrison – The Sorrow Songs: chansons folkloriques de l’expérience britannique noire
L’aboutissement éblouissant d’un ambitieux projet de verrouillage par Morrison, né à Birmingham et habitant les Cornouailles – un magnifique chanteur et multi-instrumentiste – pour créer un catalogue vivant de chansons folkloriques noires britanniques. Produites magistralement par Eliza Carthy (dont le père, Martin, participe également), des ballades bien connues se mêlent à des originaux émouvants sur de vrais Britanniques noirs, créant un disque surprenant de résistance, de rébellion et de célébration. Lire l’interview d’Angeline Morrison