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Théâtre
Blaccine : première dose
Trois nouveaux monologues explorant les perspectives des Noirs britanniques sur le vaccin Covid-19 seront présentés dans le cadre de l’offre audio Sound Stage du théâtre Pitlochry Festival. Les écrivains Tonderai Munyevu, Maheni Arthur et Isaac Tomiczek emmèneront les auditeurs à travers les histoires et les débats, touchant à des réalités complexes.
Disponible en ligne, les 12, 19 et 26 janvier
Roméo et Julie
L’histoire d’amour maudite de Shakespeare est le point de départ d’un drame de Cardiff sur la division des classes ; Roméo est père célibataire tandis que Julie rêve d’étudier à Cambridge. La réalisatrice Rachel O’Riordan et l’écrivain Gary Owen unissent à nouveau leurs forces après leur reprise fulgurante d’Iphigénie à Splott en 2022.
National Theatre, Londres, 14 février-1er avril ; Théâtre Sherman, Cardiff, 13-29 avril
Début
David Eldridge a écrit une suite, Middle, mais la réalisatrice Bryony Shanahan nous ramène à cette histoire originale qui se déroule en vrai. temps.
Royal Exchange, Manchester, 16 février-11 mars
Macbeth
La tragédie de l’ambition, de la trahison et de la culpabilité de Shakespeare est racontée par Imitating the Dog, connu pour avoir fusionné l’action en direct avec une technologie vidéo innovante dans des émissions inventives telles que Dracula: The Untold Story. La compagnie a repensé la pièce comme un thriller néon-noir.
Cast, Doncaster, 21-22 février, puis en tournée jusqu’au 6 mai
La bonne personne de Szechwan
Commandée par l’English Touring Theatre, cette coproduction met à jour la pièce de Brecht sur trois dieux et une jeune femme sans le sou déterminée à mener une « bonne » vie. Adapté par Nina Segal, il demande si l’altruisme est réalisable dans une société capitaliste.
théâtre Crucible, Sheffield, 11 mars-1er avril; Lyric Hammersmith, Londres, 15 avril-13 mai
Une petite vie
L’adaptation par Ivo van Hove du roman monumental de Hanya Yanagihara sur l’amitié, les abus sexuels et l’automutilation a sa première en anglais dans le West End de Londres (après une version avec l’ensemble ITA de van Hove au festival international d’Édimbourg 2022). Le casting comprend James Norton et Omari Douglas.
Théâtre Harold Pinter, Londres, 25 mars-18 juin
Les sorts perdus
Adaptée du livre à succès de Robert Macfarlane et Jackie Morris, cette comédie musicale familiale est présentée comme une aventure bruyante et fait partie d’une augmentation croissante des réponses spectaculaires à l’urgence climatique.
Théâtre Watford Palace, 28 mars-8 avril, puis en tournée jusqu’au 4 juin
Opération Viande hachée
Cette petite comédie musicale marginale incroyablement inventive de SpitLip a vraiment pris de l’ampleur depuis sa première diffusion en 2019. La comédie loufoque et gagnante est basée sur une histoire plus étrange que la fiction impliquant un complot des services secrets pendant la Seconde Guerre mondiale.
Fortune theatre, Londres, à partir du 29 mars
Hamnet
La Royal Shakespeare Company nous présente cette mise en scène du roman primé de Maggie O’Farrell sur la mort du fils de Shakespeare. Adapté par Lolita Chakrabarti et mis en scène par Erica Whyman, il sera présenté dans le théâtre Swan rénové.
Théâtre Swan, Stratford-upon-Avon, 1er avril-17 juin
La vie secrète des abeilles
Lynn Nottage, lauréate du prix Pulitzer pour Sweat, écrit le livre de cette comédie musicale mettant en vedette un groupe de femmes rebelles dans une petite ville de Caroline du Sud des années 1960. Avec la musique de Duncan Sheik (Spring Awakening) et les paroles de Susan Birkenhead (Jelly’s Last Jam), ce spectacle brille de talent créatif.
Almeida, Londres, 8 avril-27 mai
Une pièce pour les vivants à une époque d’extinction
Cette performance écologique de la pièce de théâtre sur le désastre écologique de Miranda Rose Hall est une expérience de réinvention du théâtre dans une crise climatique. Coproduit avec Headlong, il est réalisé par Katie Mitchell, met en vedette Lydia West et sera propulsé par des vélos pédalés pendant le spectacle.
Barbican, Londres, 26-29 avril ; Les dates de la tournée au Royaume-Uni seront annoncées
Le célèbre poète Lemn Sissay adapte la nouvelle de Kafka sur un humain qui se transforme en insecte pour une nouvelle production dirigée par Scott Graham pour Frantic Assembly, une société connue pour son utilisation créative de la physicalité.
Theatre Royal Plymouth, 11-16 septembre, puis en tournée jusqu’au 2 mars 2024
Dracula : le jugement de Mina
Cette nouvelle version du conte de 1897 de Bram Stoker a été conçue par Morna Pearson aux côtés de Sally Cookson et déplace le drame dans l’Aberdeenshire avec le personnage de Mina Murray désormais en son cœur. Interprété par un ensemble entièrement féminin et non binaire.
His Majesty’s Theatre, Aberdeen, du 2 au 9 septembre, puis en tournée jusqu’au 14 octobre
Le score
Bien avant Succession, Brian Cox a beaucoup travaillé dans le théâtre. Il revient sur les planches pour incarner Johann Sebastian Bach dans ce nouveau drame d’Oliver Cotton. Réalisé par Trevor Nunn, il se déroule à la cour de Frederick II et présente une rencontre pétillante entre les deux hommes.
Théâtre Royal Bath, 12-23 octobre
Danse
Pam Tanowitz
La chorégraphe new-yorkaise est devenue une propriété en vogue avec ses quatre quatuors inspirés de TS Eliot en 2018. Son mouvement contemporain doit beaucoup à Merce Cunningham, mais elle a son propre esprit réfléchi et curieux. Ce programme double du Royal Ballet comprend Tout le monde me garde en 2019 et une nouvelle œuvre.
Théâtre Linbury, Royal Opera House, Londres, 4-16 février
Dada Masilo : le sacrifice
L’interprète et chorégraphe saisissant né à Soweto s’est taillé un créneau distinctif en réinventant les histoires de ballets classiques (Giselle, Swan Lake, Roméo et Juliette) dans un contexte de société et de politique africaines du XXIe siècle. Le Sacrifice combine le Sacre du printemps de Stravinsky avec la danse traditionnelle Tswana du Botswana.
Dôme de Brighton, 21-22 février ; puis en tournée jusqu’au 12 avril
Ballet écossais
Dans un programme printanier chargé, le Scottish Ballet fait revivre la narration sensuelle et les passions exacerbées de A Streetcar Named Desire d’Annabelle Lopez Ochoa, vu pour la dernière fois en 2015. Ils montrent également au public londonien pourquoi leur version actualisée de Coppélia a remporté l’édition 2022 d’Édimbourg. festival par la tempête.
A Streetcar Named Desire est au Glasgow Theatre Royal, du 13 au 15 avril, puis en tournée jusqu’au 6 mai ; Coppélia est au Sadler’s Wells, Londres, du 2 au 5 mars
Nederlands Dans Theater
Ce programme triple de NDT comprend une nouvelle pièce de la chorégraphe canadienne Crystal Pite, en collaboration avec Simon McBurney de Complicité. Cela fait partie d’une collaboration continue entre le duo, deux créatifs réfléchis d’une grande intégrité, réfléchissant à l’état du monde naturel au milieu de la crise climatique.
Sadler’s Wells, Londres, 19-22 avril
Le cristal sombre: Odyssée
Le chorégraphe Wayne McGregor recrée son film d’enfance préféré, The Dark Crystal de Jim Henson en 1982, réunissant des danseurs de sa propre compagnie avec un casting de marionnettes créées par Jim Henson’s Creature Shop. C’est une histoire de passage à l’âge adulte sur un héros réticent dans une quête pour sauver le monde.
Théâtre Linbury, Royal Opera House, 13 mai-4 juin
42e rue
Une comédie musicale méga-feelgood avec des claquettes mur à mur, l’histoire classique de la fille d’une petite ville nouvellement arrivée dans la grande ville qui veut faire les choses en grand à Broadway. Réalisé par Jonathan Church (Singin’ in the Rain) avec le chorégraphe primé Olivier Bill Deamer en tant qu’homme en charge du shuffle-ball-change.
Curve, Leicester, 17 mai-3 juin, puis en tournée jusqu’au 28 octobre
Requiem
Une collaboration entre Opera North et Phoenix Dance Theatre, reprenant le grand Requiem inachevé de Mozart de 1791. Dane Hurst chorégraphie les danseurs en accord avec l’orchestre d’Opera North. Une deuxième pièce de Hurst, sur une musique du compositeur sud-africain Neo Muyanga, constituera une réponse.
Grand théâtre de Leeds, 26 mai-4 juin
Libère ton esprit
Danny Boyle dirige ce spectacle qui lance le nouvel espace artistique de Manchester, Factory International. Il s’agit d’une performance immersive à grande échelle inspirée de Matrix, mettant en vedette des danseurs et des centaines d’artistes locaux, chorégraphiée et enregistrée par Kenrick Sandy et Michael Asante de Boy Blue.
Factory International, Manchester, 13 octobre-5 novembre
Comédie
Josie Long
Une nouvelle émission de Josie Long est plus qu’une simple comédie, c’est une mise à jour sur la vie personnelle et politique de l’un des actes les plus aimés de sa génération. Avant la publication de son premier recueil de nouvelles, Long revient maintenant pour «vous crier dessus alternativement et faire fondre votre cœur» à propos des nouveaux bébés et des derniers jours de la Grande-Bretagne conservatrice.
The Stand, Glasgow, 12 janvier, puis en tournée jusqu’au 28 septembre
Guz Khan
Des vidéos en ligne, à Man Like Mobeen, et maintenant à une tournée de stand-up au Royaume-Uni pour l’ex-enseignant devenu star de la télévision. Son récent passage dans le West End promettait des réflexions sur « ce qui se passe dans ma vie et un peu sur mon enfance ». En tournée, il restera probablement sur un territoire similaire.
Lowry, Manchester, 15 janvier, puis en tournée jusqu’au 4 février
Maisie Adam
Avec une première tournée, Maisie Adam du Yorkshire a de quoi faire le buzz – ce qui est bien le territoire de son nouveau spectacle, une confection joyeuse célébrant ses fiançailles, sa carrière fulgurante et la victoire de l’Angleterre à l’Euro féminin.
Komedia, Brighton, 31 janvier, puis en tournée jusqu’au 16 mars
Catherine Cohen
The Twist de l’artiste de cabaret new-yorkais The Twist…? Elle est magnifique a pris d’assaut Édimbourg en marge de 2019 et s’est retrouvée sur Netflix. Maintenant, elle revient avec une nouvelle suite de comédie musicale lacérante, sur « entrer dans la trentaine en tant que femme en ligne, amoureuse et [facing] la perspective de congeler vos œufs ».
Norwich Playhouse, le 1er février, puis en tournée jusqu’au 11 février
Sam Campbell
Le lauréat du prix de la comédie d’Édimbourg en 2022 arrive à Soho avec – eh bien, quoi exactement ? Campbell résiste à l’emballage de ses émissions comme n’importe qui d’autre. Celui-ci semble être les meilleurs morceaux de la frange plus (il est dit ici) « des produits frais ». Ce qui est certain, c’est que ce sera fainéant, idiot, et vous ne saurez jamais ce qu’il y a au prochain coin de rue.
Soho theatre, Londres, 27 février-4 mars
Bassem Youssef
Traqué en exil en 2014 lorsque le gouvernement a forcé l’annulation de son émission satirique à succès El Bernameg, « l’Egyptien Jon Stewart » a fait une nouvelle vie en Amérique, en vedette dans le documentaire Netflix Tickling Giants, et en invité dans la récente comédie dramatique de Mo Amer, Mo. Maintenant, il frappe le Royaume-Uni, avec une émission de stand-up et de contes relatant sa vie remarquable.
Royal Festival Hall, Londres, 9 mars, puis en tournée jusqu’au 11 mars
Nick Mohammed
L’un des plus beaux alter ego comiques de la dernière décennie est M. Swallow, l’excitant fouineur du Nord de Nick Mohammed. Le personnage n’a jamais vraiment éclaté – mais Mohammed l’a fait, en tant que star d’Apple TV + smash Ted Lasso. D’où cette première tournée au Royaume-Uni avec des routines de Mr Swallow « nouvelles, anciennes, très anciennes et auparavant inutilisables », qui incluront à coup sûr de la magie, des exploits de mémoire et une comédie très stupide.
Duke of York’s Theatre, Londres, 26 mars, puis en tournée jusqu’au 14 mai
Munya Chawawa
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