Les œuvres géantes de Lorenzo Quinn au DIFC Sculpture Park témoignent de l’amour et de l’unité

Deux mains monumentales – une masculine, une féminine – s’élèvent à six mètres au-dessus de l’entrée du DIFC’s Gate Village, perchées sur deux hauts socles.

Titré Ensemble, il a été créé par le sculpteur italien Lorenzo Quinn comme une expression de l’isolement du monde pendant la pandémie, soulignant le désir humain de toucher physique.

Rejoint par deux autres pièces de Quinn, et 70 autres par des artistes régionaux et internationaux, dont Anthony James, Azza Al Qubaisi, Melis Buyruk et Oskar Zieta, Ensemble fait partie de la dernière exposition du DIFC Sculpture Park, intitulée Tales Under the Gate.

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Quinn, qui est le fils de l’acteur Anthony Quinn, a également actuellement une exposition solo intitulée Now and Forever à la galerie Leila Heller sur l’avenue Alserkal, comprenant une collection d’œuvres nouvelles et passées.

« Cela fait très longtemps que je veux faire un show à Dubaï. Alors finalement, le voici. Mon seul regret est que nous ne l’ayons pas fait plus tôt », raconte Quinn Le National.

Comme Ensemblel’exposition personnelle de Quinn montre sa préoccupation de créer des pièces universellement accessibles abordant des thèmes tels que l’unité plutôt que la séparation, l’harmonie plutôt que le chaos et l’amour plutôt que la haine.

« Nous sommes constamment tirés dans des directions différentes chaque jour », dit Quinn.

«Mon travail consiste beaucoup à équilibrer deux mondes, deux désirs, à travailler avec des opposés et à lutter entre le bien et le mal. Il y a malheureusement beaucoup de mal dans le monde, beaucoup de haine. Et j’aime combattre cela avec amour. Je n’ai pas peur de parler d’amour et de son importance.

Bien que Quinn crée souvent des explorations de la forme humaine à 20 mètres de haut, ses expositions à Dubaï se concentrent spécifiquement sur le motif des mains. Tout au long de son exposition solo, des doigts d’or colossaux s’emmêlent, brandissant des symboles d’amour. Au fur et à mesure que les visiteurs traversent l’espace, des mots comme « patience », « pour toujours » et « esprit » se transforment en teintes argentées et dorées, évoluant vers d’autres expressions et créant un sentiment constant de nouveauté et de surprise.

L’artiste dit que même les gestes les plus subtils de la main peuvent communiquer des idées nuancées de manière profonde et universelle – des idées qu’il a exprimées à travers des expositions à Venise, New York, Cannes et, maintenant, Dubaï.

« C’est incroyable à quel point ils sont vraiment complexes, et à quel point ils peuvent être gracieux, et combien de choses différentes vous pouvez exprimer, comme l’âge, l’amour, la colère », dit-il.

Bien qu’anatomiquement exactes et précises, les mains de Quinn, en particulier dans Ensemblesont également imprégnés d’un sentiment de fantaisie, de légèreté et de surréalisme, créant un équilibre entre réalisme et intrigue.

« Nous sommes humains, ce qui signifie que nous ne sommes pas parfaits », dit Quinn. « La perfection peut parfois être banale et je recherche donc quelque chose d’attrayant et pas banal. »

Ensemble a d’abord été présentée à Cannes puis à Forever is Now in Egypt, pour la première manifestation d’art contemporain organisée aux Pyramides de Gizeh. Quinn dit que son exposition égyptienne a été visitée par 550 000 personnes en un seul mois avec une portée totale en ligne de 2,5 milliards de vues.

Soucieux de respecter le site du patrimoine mondial, Quinn a complètement adapté son procédé et le choix des matériaux.

« J’ai décidé de le faire avec ce treillis métallique parce qu’il est si léger », dit-il.

« Pendant la journée, c’est presque transparent. Je ne pouvais pas bloquer les pyramides. Par respect, comment as-tu pu penser à faire quelque chose de solide ?

Alors qu’en Égypte, les deux mains se rejoignent pour refléter la forme des pyramides, à Dubaï, elles font écho aux Emirates Towers, qui se dressent en arrière-plan, rejointes par une autre œuvre de Quinn, intitulée Donner.

Donner représente deux mains remplies de terre, complétées par un véritable olivier. Outre le symbolisme des oliviers, qui représentent la paix et le pardon, l’œuvre est également un clin d’œil à la durabilité et à l’environnement, un autre thème constant dans l’œuvre de Quinn.

« Je ne suis pas un politicien. Je n’ai donc pas d’agenda », dit-il. « Il s’agit d’atteindre les gens de manière simple et de leur faire comprendre des situations et des messages complexes de manière plus directe. »

Une autre de ses dernières œuvres exposées au parc de sculptures du DIFC est Amour-Dubaï de son Morphing Mots série.

Semblable à d’autres pièces de son exposition personnelle, la sculpture est un jeu de mots, se transformant en différents mots selon la perspective à partir de laquelle on la voit.

« Quand je commence à faire une sculpture, j’écris quelques mots », explique Quinn. « Lorsque les gens commandent une œuvre d’art, je leur demande ce qu’ils aimeraient que l’œuvre exprime. Ils disent amour, appréciation, empathie ou quel que soit le message que cela pourrait être. J’utilise ensuite ces mots et je les développe en une phrase ou une phrase.

Au début de l’année dernière, Quinn a commencé à considérer les mots qu’il utilisait comme source d’inspiration pour ses sculptures figuratives et manuelles comme des sculptures elles-mêmes, explorant comment elles pouvaient exister simultanément sous forme 3D.

« Ces messages ont une dualité en eux. La plupart de mes sculptures ont cette dualité », dit-il.

« Il y a le mâle ou la femelle, il y a deux mains. J’ai très rarement un seul chiffre. Donc, dans les mots, je fais fondamentalement la même chose, mais pas au sens figuré. C’est toujours Lorenzo.

Mis à jour : 09 février 2023, 12 h 05