L’ADN de « Le Chat Botté : Le Dernier Vœu » est moins un conte de fées italien du XVIe siècle que Sergio Leone et Akira Kurosawa du XXe siècle. Plusieurs plans de la suite animée sont directement inspirés de certaines des images les plus célèbres de ces maîtres. Cela fait partie de la façon dont les cinéastes de « Puss » ont utilisé la préfiguration cinématographique pour faire comprendre que « les personnages qui poursuivent l’avenir sont inconscients de ce qui se trouve juste devant eux », explique le réalisateur Joel Crawford.
« Quand j’ai vu un western spaghetti de Sergio Leone pour la première fois, c’était pour moi ce qui se rapprochait le plus d’un film de super-héros », dit-il. « Tout est tellement dramatique et cool ; ça le rendait tellement amusant.
Cela s’est manifesté par des références visuelles évidentes, telles que des gros plans extrêmes sur les yeux lors du duel final – un classique dans de nombreux westerns de Clint Eastwood avec Leone – et des références moins évidentes, comme lorsque les cinéastes ont utilisé des décors et des cadrages pour imiter Leone. dans des moments tels que la famille Bear encadrée dans une porte alors qu’ils s’écrasent dans la maison où Puss a été enfermé – tout comme Leone a encadré une scène dans « Once Upon a Time in the West » de 1968.
« John Ford a beaucoup fait cela, mais l’exécution par Sergio Leone d’un cadre dans un cadre – en utilisant des accessoires, des ombres ou des portes pour encadrer des personnages – cela ressemble à un panneau de bande dessinée. Tout d’un coup, ils deviennent mis en évidence. C’est dramatique », dit Crawford.
Le film s’ouvre sur un numéro musical brillant alors que le super-héros Puss (exprimé, comme toujours, par Antonio Banderas) abat un adversaire géant – et meurt, écrasé par une énorme cloche qui tombe. Il semble aller bien lors d’une visite ultérieure chez le médecin, bien que le médecin l’informe qu’il a maintenant perdu huit vies et qu’il n’en reste qu’une, ce qui n’est jamais venu à l’esprit du félin trop confiant qui a toujours supposé qu’il était immortel. Il se rend dans un bar faiblement éclairé et rencontre le mystérieux Loup (Wagner Moura).
« Nous voulions introduire un nouveau ton pour surprendre le public. Maintenant, nous sommes dans cette sensation de western spaghetti robuste. Nous voulions présenter le loup comme un chasseur de primes, un peu comme Clint Eastwood avec son poncho. Le rythme ralentit et nous avons même la musique, un harmonica quand le loup se présente, et ce sifflet. C’est inspiré de « Once Upon a Time in the West » ; à chaque fois [that harmonica] apparaît, vous savez que quelque chose est sur le point de se passer. Nous avons créé le sifflet du loup à partir de cela.
« Il y a ce moment où Puss se lève sur le tabouret de bar et vous avez ce gros plan de sa main, presque comme des flingueurs, vous savez, les doigts se crispant sur le pistolet. »
Puss, bien sûr, est armé d’une rapière, pas d’un pistolet, mais le point est pris – tout comme l’inspiration, directement de « Le bon, la brute et le truand » de Leone.
Une scène « Le Chat Potté : Le Dernier Vœu » inspirée de « Le Bon, la Brute et le Truand » de Sergio Leone.
(Animation DreamWorks)
Leone était également connu pour ses préfigurations visuelles, comme dans le célèbre plan de « The Good … » qui encadre le personnage d’Eli Wallach avec un nœud coulant.
« Cela représente que vous allez mourir. Bien que le public ne sache pas encore que le loup est en fait une manifestation de la mort, dit Crawford. « Nous préfigurons ce que le loup révélera plus tard dans l’histoire en ayant sa faucille, ou faux, ayant le même type de cadrage. »
La tête d’Eli Wallach est encadrée par un nœud coulant dans le film de 1966 de Sergio Leone « Le bon, la brute et le truand ».
(Archives Michael Ochs / Getty Images)
« Nous préfigurons ce que le loup révélera plus tard dans l’histoire en ayant sa faucille, ou faux, ayant le même type de cadrage », explique le réalisateur de « Puss », Joel Crawford.
(Animation DreamWorks)
Dans le combat, Puss affronte, pour la première fois, un adversaire qu’il ne pourra peut-être pas vaincre.
« Donc pour nous, essayer de trouver ce moment où Puss va être touché par une lame pour la première fois – comment dramatiser cela ? Donc, vous avez l’inspiration initiale, et au fur et à mesure que vous y entrez, vous trouvez ce qu’il faut dans la scène. Il ne s’agit pas d’une transposition directe « un pour un » d’une image de Leone, mais d’une image inspirée d’un cliché de son « Pour une poignée de dollars », dans lequel le visage d’Eastwood est divisé par une ombre en forme de faucille.
Une scène inspirée d’un plan de « Pour une poignée de dollars », dans lequel le visage de Clint Eastwood est divisé par une ombre en forme de faucille.
(Animation DreamWorks)
Cette préfiguration visuelle dans « Last Wish » ne se limite cependant pas à de telles comparaisons directes.
« Lorsque le loup révèle qu’il n’est pas un chasseur de primes mais qu’il est en fait la mort, nous voyons qu’il a été là pour chacune des vies passées de Puss. Ainsi, au début du film, lorsque Puss combat le géant, le loup est vu dans la foule.
« Même dans le cabinet du médecin, dans les cartes qui apparaissent lorsque nous montrons chacun des décès de Puss, il y a une petite bordure fantaisiste : c’est une icône du loup avec des faucilles. C’est plus à un niveau inconscient à ce moment-là, mais vous avez une histoire sur les personnages « étant inconscients, alors » nous la plantons devant les visages des personnages, ainsi que ceux du public.
La préfiguration n’est pas seulement visuelle non plus :
« Il est inconscient du nombre de vies qu’il a perdues. Quand il combat le géant au début, la cloche sonne et sonne huit fois. Dans le bar, il y a huit verres à liqueur qu’il a bu, et il en est à son neuvième quand il est interrompu par le loup. Et il y a une horloge en arrière-plan qui sonne huit fois. Tout ce que nous vous disons n’est pas seulement inventé lorsqu’il est révélé ; il a été là tout le temps.
« Le loup est fortement basé sur le genre de personnage décrit par Akira Kurosawa qui était plongé dans l’humanité, l’honneur et la classe », déclare Joel Crawford, réalisateur de « Puss in Boots: The Last Wish ».
(Animation DreamWorks)
Le personnage de Wolf est également influencé par l’imagerie cinématographique classique.
« Le loup est fortement basé sur le genre de personnage décrit par Akira Kurosawa qui était plongé dans l’humanité, l’honneur et la classe. Le loup n’est pas vraiment le méchant. Puss a le point de vue erroné de ne pas apprécier la vie qui a poussé la mort à venir après lui. Nous voulions donc que toute la fin du troisième acte donne l’impression qu’elle était construite sur le code du samouraï. Lorsque nous entendons ce sifflement inquiétant et que le loup traverse la magie, nous avons été inspirés par « Yojimbo », lorsque Toshiro Mifune sort dans la rue et que le duel est sur le point de commencer. Même la fin, quand Puss et le loup sont face à face, qui a été inspirée par « Sanjuro », l’un des derniers moments qui se termine par une impasse.
« Quand les personnages arrivent tous [for the final confrontation], c’est vraiment la fin de « The Good, the Bad and the Ugly », avec une impasse. Vous aviez trois personnages et ces grands larges; nous avons cinq personnages, avec Puss et Kitty au milieu. Ensuite on fait le traditionnel Leone gros plan des yeux, des mains, même la musique y devient très spaghetti-western ; nous savons que la fête est sur le point de commencer.