Les organisations d’artistes se préparent à faire pression pour des changements réglementaires, craignant que la législation de l’UE ne protège les industries créatives contre les technologies d’IA génératives en développement rapide telles que ChatGPT.
Le malaise s’est accru parmi ceux qui travaillent dans le domaine des arts ces derniers mois face à l’accélération des outils d’IA génératifs qui peuvent produire des éléments de contenu écrit ou visuel, souvent surnommés de manière controversée « AI Art ».
Ces outils nécessitent des volumes gigantesques de données extraites des ressources en ligne existantes. Pourtant, les créateurs dont le travail a été intégré à la technologie tirent maintenant la sonnette d’alarme sur les implications de cette pratique sur le droit d’auteur et les dommages potentiels qui pourraient être causés à leurs secteurs.
Certains, comme l’organisation italienne MeFu, qui représente les artistes qui créent des bandes dessinées, critiquent également la prochaine loi sur l’IA, qui, selon eux, ne tient pas suffisamment compte de l’impact de la technologie sur le secteur créatif.
« L’IA peut être et sera un excellent outil, elle peut être une excellente opportunité et peut changer notre façon de faire de l’art, notre façon de créer, mais ce n’est pas comme ça en ce moment », a déclaré Francesco Archidiacono, un représentant de MeFu, à EURACTIV. .
« L’itération actuelle de l’IA générative n’est qu’un modèle d’exploitation », a-t-il déclaré. « C’est un produit commercial construit en exploitant le travail des artistes et des créatifs. »
IA générative
Des outils tels que Chat GPT et Lensa ont acquis leur notoriété récente grâce à leur utilisation publique, les textes et images générés par l’IA devenant viraux sur les réseaux sociaux. Les grandes entreprises technologiques sautent sur le battage médiatique, avec Microsoft annonçant une prolongation de son partenariat avec OpenAI.
Cette croissance ne s’est toutefois pas faite sans recul. De grandes quantités de données sont nécessaires pour former ces modèles, et compte tenu des types de contenu qu’ils sont conçus pour produire, cela signifie nécessairement que le matériel artistique existant doit y être intégré.
Les artistes, cependant, sont de plus en plus préoccupés par l’utilisation largement non créditée et non rémunérée de leur travail pour former ces technologies. Les inquiétudes abondent également quant au fait que cette technologie pourrait annoncer la fin de nombreux emplois créatifs alors que les clients recherchent des alternatives numériques moins chères.
Deux poursuites explorant ces questions ont déjà été lancées contre la société britannique Stability AI, qui a développé Stable Diffusion, l’outil de génération d’images qui alimente des applications telles que Lensa.
Au Royaume-Uni, la plateforme de licences Getty Images conteste la start-up sur ce qu’elle qualifie de copie et de traitement illégaux de matériel protégé par le droit d’auteur, tandis qu’outre-Atlantique, trois artistes américains poursuivent en justice en réponse à l’utilisation de leur travail pour former le modèle .
Questions de droit d’auteur
Ces cas dépendent de la question de savoir si les entreprises doivent obtenir l’autorisation des titulaires de droits pour utiliser leur travail pour la formation à l’IA, a déclaré Eleonora Rosati, directrice de l’Institut pour la propriété intellectuelle de l’Université de Stockholm, à EURACTIV.
Certains soutiennent que des exceptions existent lors de l’extraction de certaines données à des fins d’apprentissage automatique. Cependant, Rosati note que la situation est différente dans l’UE, où depuis 2019, la directive sur le droit d’auteur est en place.
Bien que l’article 4 de la directive facilite l’exploration de textes et de données à des fins commerciales, les titulaires de droits sont autorisés à s’y soustraire, obligeant les entreprises à obtenir une autorisation avant de traiter leur travail.
Cependant, l’association professionnelle European Visual Artists (EVA) ne considère pas ces mesures comme suffisantes car les artistes pourraient ne pas avoir de visibilité sur ce qui est fait de leur travail ou pourraient manquer de ressources pour contester les entreprises utilisant illégalement leur art.
« Les artistes ne bénéficient pas automatiquement de la protection du droit d’auteur, mais ils doivent y adhérer en marquant leurs œuvres avec des messages lisibles par machine, ce qui est impossible pour une grande partie du secteur des arts visuels », a déclaré un porte-parole d’EVA.
Règles d’IA à venir
Les décideurs politiques de l’UE débattent actuellement de la loi sur l’IA, la première législation au monde à réglementer l’intelligence artificielle. La version originale du projet de loi ne couvrait pas les systèmes d’IA comme ChatGPT qui peuvent être adaptés à diverses fins.
Les associations d’artistes se mobilisent d’introduire une section spécifique dans la loi consacrée aux arts créatifs, comprenant des garanties exigeant que les titulaires de droits donnent un consentement éclairé explicite avant que leur œuvre ne soit utilisée.
Pour Dragoș Tudorache, l’un des législateurs à la tête du dossier au Parlement européen, ces modèles ne peuvent pas être laissés sans contrôle et sans réglementation, en particulier les grands modèles fondamentaux formés avec d’énormes quantités de données accessibles au public.
« Il doit y avoir un ensemble minimal d’obligations pour les systèmes d’IA à usage général qui garantissent que ceux qui les adaptent à un objectif et les utilisent dans l’UE peuvent se conformer pleinement aux dispositions du règlement », a déclaré Tudorache à EURACTIV.
Alors que ce type d’IA pourrait un jour devenir un outil que les artistes peuvent utiliser de manière positive dans leur travail, a déclaré Archidiacono de MeFu, son utilisation incontrôlée et son adoption plus large par les agences et les studios frapperont particulièrement durement les artistes en début de carrière.
« Nous perdons une génération de jeunes artistes en herbe qui auront des difficultés à trouver des emplois de niveau inférieur, ces emplois qui vous aident à commencer à travailler, à vous lancer dans une carrière artistique et à construire votre réseau de relations », a-t-il déclaré.
« Plus nous avancerons, plus nous perdrons de générations de jeunes artistes. »
[Edited by Luca Bertuzzi/Nathalie Weatherald]