Loyle Carner : critique de Hugo – un chef-d’œuvre magnifique et époustouflant | Loyle Carner

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OL’une des choses les plus précieuses à propos du rappeur anglo-guyanais Loyle Carner est qu’il a l’intelligence de disséquer des sujets que d’autres évitent tout en faisant appel à un public grand public. Sur BBC One Cuisine du samedi plus tôt ce mois-ci, il a parlé de sa neurodiversité, y compris le TDAH et la dyslexie ; son troisième album, Hugo, approfondit l’identité, les racines métisses et les relations complexes avec les figures paternelles maintenant qu’il est lui-même parent. Carner s’interroge d’une manière qui pourrait être solipsiste ou monomaniaque dans les bars de quelqu’un de moins qualifié, mais se sent plutôt généreux, vulnérable et étrangement beau, regardant à l’intérieur pour récolter des vérités universelles.

Les singles Hate, Georgetown et l’épopée chorale épique Nobody Knows (Ladas Road) sont les meilleurs de sa carrière, avec la présence accrue de Carner et le feu sacré dans le stand assortis aux productions dramatiques et intenses de Kwes. Des éléments dissociés de jazz ruissellent à travers les chansons sans les dominer – Blood on My Nikes vous entraîne dans les rues sombres de la ville avec piano, batterie métallique étouffée et synthés doux ; A Lasting Place est une ballade époustouflante qui se réduit au silence, battue par le vent de ses mots.

Comme Michael Kiwanuka, les deux premiers albums de Carner étaient parfois formidables, mais son troisième est un chef-d’œuvre.

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