‘No problemo’ : ce que la génération Z dit vraiment avec ses t-shirts | Mode

DMalgré toutes sortes de catastrophes mondiales auxquelles sont confrontés les jeunes, le style de streetwear préféré de la génération Z télégraphie la pure facilité. Les vêtements arborant l’expression « pas de problème » sont partout, du personnage torturé d’Euphoria de Zendaya à Portia, l’assistante pathologiquement dérangée de la deuxième série de White Lotus. Dans la vraie vie, l’attaquant de Manchester City Erling Haaland et l’acteur Bones and All Taylor Russell ont été aperçus en train de les porter. Et le tee-shirt « no problemo » est devenu un uniforme de facto pour les travailleurs créatifs à travers le Royaume-Uni. Ils sont l’œuvre d’Aries, un label de skate basé à Londres fondé en 2009 qui a rapidement acquis un statut culte grâce à ses slogans ironiques et intelligemment conçus.

Les t-shirts à slogan en général sont de retour en force, appréciés par la génération Z pour leur mélange d’ironie et de sérieux prêt pour les médias sociaux – et les marques qui communiquent des humeurs ésotériques et ultra-spécifiques sont à la mode.

Pour les célébrités de haut niveau, un t-shirt fera un travail qui nécessite généralement des communiqués de presse, des légendes Instagram et des interviews. Le jour de la sortie de son dernier album, la pop star britannique Charli XCX était pappé porter un tee-shirt indiquant « Ils ne construisent pas de statues de critiques ». Quand elle est entrée dans une afterparty britannique les mains vides plus tôt ce mois-ci, sa chemise annoncée elle était une « vraie gagnante ». Peu de temps après que le magazine new-yorkais ait publié sa plongée dans le monde des « bébés nepo » d’Hollywood, Hailey Bieber, fille de l’acteur Stephen Baldwin, portait un haut qui disait simplement « bébé nepo ». Olivia Rodrigue est « la préférée de Dieu », tandis que Julia Fox, qui est devenue célèbre après avoir brièvement fréquenté Kanye West, est une « starfucker ». Les flux Instagram des vingtenaires à la mode sont également remplis de sacs à main « préférés de Dieu » et de bikinis « père, fils, esprit saint » – tous deux de la marque de streetwear américaine Praying.

Les chemises couvrent toute la gamme de l’impénétrable – un t-shirt « Men in Music Conference » par Hollywood Gifts, basé à Los Angeles, n’aura de sens que pour les fans inconditionnels de Lana Del Rey – à large base et effrontément transgressif, comme le « fag » sweat vendu par Boycrazy, un label de Los Angeles qui « célèbre la queerness ».

Les t-shirts à slogan d’aujourd’hui ressemblent presque à une réaction au sloganwear daggy qui dominait la mode millénaire, et qui est revenu sous les projecteurs ces derniers temps grâce aux mamans bougie de Brooklyn du drame Disney Plus Fleishman Is in Trouble, qui portent des débardeurs qui disent  » rosé tout dé” et “boss bitch”. Dans le dernier épisode de la série, un personnage déchire les t-shirts «l’avenir est féminin» popularisés à l’époque de la course présidentielle d’Hillary Clinton en 2016, suggérant qu’ils étaient aussi dénués de sens que les chemises «bière gratuite demain».

C’est une barbe rusée – si les slogans des années 2020 sont sérieux dans leur message mais sarcastiques dans le ton, et presque obscurantistes dans l’ambiance, les t-shirts tendance portés par la génération Y avaient tendance à être énergiques mais superficiels, incarnant l’optimisme désinvolte de la politique de l’ère Obama. Lingua Franca a vendu des pulls douloureusement sourds de 300 £ «la pauvreté est sexiste»; Dior facturait 650 £ pour les t-shirts « nous devrions tous être féministes », tandis que House of Holland s’est fait connaître pour ses t-shirts à la tonalité bizarre et agressivement sexuelle portant des phrases telles que « suce mon orteil, Phoebe Philo » et « élevons-nous, Bella Hadid ».

Les t-shirts à slogan existent depuis aussi longtemps que se souviennent Alex Bovaird, le créateur de costumes de White Lotus. Elle dit qu’il y a quelque chose à propos de ces nouveaux, populaires, qui est « hyper spécifique et non pertinent, donc ils travaillent à plusieurs niveaux ». Prenez le sweat-shirt « no problemo » avec lequel elle a habillé Portia : Bovaird le voit comme « porter un T-shirt de groupe vraiment obscur » – un moyen de télégraphier vos goûts et de trouver d’autres personnes qui partagent votre sensibilité sans les rechercher activement. « Plus c’est aléatoire, plus c’est intéressant. »

C’était aussi « très Portia parce qu’elle est assistante et que tout le monde porte un peu ce qu’il veut être en Italie », dit-elle, faisant référence à la sensibilité acharnée de nombreux personnages de White Lotus. Pour Portia, qui est perpétuellement contrariée par sa riche patronne Tanya, « no problemo » transmet l’attitude positive d’une assistante parfaite.

Un autre moteur clé de l’essor des vêtements à slogan est qu’ils « ont l’air super en ligne », déclare Madeleine Kunkle, fondatrice de Hollywood Gifts – le label derrière le débardeur « starfucker » de Fox. Elle désigne le bikini « père, fils, esprit saint » de Praying comme un vêtement dans lequel « les gens veulent vraiment poster ». On a l’impression que « ce vêtement en lui-même n’est pas aussi important que la façon dont les gens veulent l’utiliser dans leur propre collage d’eux-mêmes sur les réseaux sociaux », dit-elle. « Tout le monde est un directeur créatif ou un modèle maintenant, et a sa propre ambiance qu’il organise en ligne. Les gens aiment avoir un moment mis en scène.

Porter un t-shirt de marques telles que Praying ou Hollywood Gifts, dont les slogans peuvent être lus à la fois comme ironiques, ridicules et totalement sincères, offre un moyen facile de dire « votre vérité » sans avoir à l’écrire vous-même sincèrement dans un tweet ou sur Instagram. légende. Si Charli XCX tweetait des « critiques de vis » le jour de la sortie de son album, cela se lirait comme incendiaire ou trop sérieux; porter le t-shirt « statues des critiques » de Praying quelque part où elle sait qu’elle sera gonflée fait passer le message d’une manière clin d’œil et pleine d’esprit.

Kunkle voit ces t-shirts comme un moyen pour « les célébrités de reprendre leur autonomie tout en étant amusantes et ludiques ». Cela lui rappelle l’époque en 2010 où Lindsay Lohan a écrit « va te faire foutre » sur ses ongles au tribunal, sachant qu’elle serait photographiée. Dans une veine similaire – mais décidément moins amusante – se trouvait le fameux t-shirt «Naomi m’a frappé et j’ai adoré» que Naomi Campbell portait en 2007, faisant allusion à son arrestation après des allégations selon lesquelles elle aurait frappé et donné un coup de tête à un ancien assistant.

Ce sont des vêtements qui aident les gens à se forger une identité en ligne à une époque où chacun est censé faire une déclaration. De nombreuses conceptions de Kunkle s’inspirent du langage de la contre-culture Internet, avec des tee-shirts indiquant « shadowbanned » (faisant référence à la pratique des plateformes de médias sociaux interdisant au contenu d’un utilisateur de s’afficher sans le notifier), « fier d’être grincer des dents » et « individu ciblé ».  » permettant aux porteurs une réclamation ironique de la déshumanisation qui peut avoir lieu sur des applications telles que Twitter et Instagram.

Cela ne veut pas dire que l’identité taillée est toujours unique. « Tout le monde essaie de se démarquer – de manière à ce qu’ils finissent tous par se ressembler », explique Bovaird. « Les enfants de mes amis, ils veulent juste grandir pour être des influenceurs. Il semble que les gens construisent toute leur identité en étant originaux, audacieux et provocateurs.

Kunkle, cependant, dit que ses t-shirts peuvent fournir « une résistance à un point de vue homogénéisé et dominant ». « Internet a fait comprendre aux jeunes, pour le meilleur ou pour le pire, le besoin d’avoir une opinion – et ne pas avoir d’opinion est une opinion », dit-elle. « Je ne le prendrais pas trop au sérieux, mais j’ai l’impression que ces chemises sortent d’un sentiment ludique de rébellion. »