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jeSi vous pensez qu’il doit y avoir une meilleure façon de vivre, les nouvelles du design de ce mois-ci vous montrent comment. Nous avons des personnes inspirantes vivant hors réseau et des nouvelles du festival Design for Planet – un événement gratuit plein d’événements et d’ateliers « comment faire » pour rendre les entreprises plus durables. Nous avons même des meubles fabriqués à partir de vieux journaux et de pots d’échappement de voitures. Nous espérons que quelque chose vous incitera à faire un changement pour le mieux
Si vous commencez à penser aux cadeaux de Noël, une collection est lancée aujourd’hui qui aurait fière allure sous le sapin. Atelier100 est un programme pour aider les artisans à développer leurs activités en utilisant des matériaux et des filières locales et durables. Treize créatifs basés à Londres ont été choisis pour ce programme pilote et encadrés par des designers tels que Bethan Wood et Seetal Solanki. Ils ont également obtenu un espace de vente à Hammersmith. Les participants comprennent tout le monde, des diplômés récents aux artistes établis, fabricants de meubles et designers. Le seul point non négociable était que leurs matériaux devaient être sourcés et fabriqués dans un rayon de 100 km de Trafalgar Square (le centre géographique de la ville). L’objectif était de réduire l’impact carbone et de forger des chaînes d’approvisionnement et des économies locales.
Les produits de la première gamme comprennent le Thames Clay Vase de la céramiste Alison Cooke, fabriqué à partir d’argile extraite à 26 mètres sous la Tamise et fabriqué à la main dans son atelier de West Hampstead. Les assiettes à dîner londoniennes imprimées de pommes de terre de James O’Brien sont une collection d’assiettes d’occasion qui ont été décorées avec des plats inspirés du quartier où elles ont été trouvées. Les autres matières premières comprennent les copies mises au rebut du Métro et Norme du soir journaux, pavés et pots d’échappement de voiture. Les matériaux et la pensée derrière ces produits sont un délice. La Wombles n’ont rien sur ce lot.
La collection Atelier100 est en vente en boutique chez Livat Hammersmith et en ligne. Les prix varient de 7,50 £ à 700 £
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Un spectacle qui casse le moule
La céramique est très populaire en ce moment. C’est devenu un passe-temps favori à la fois pour les fans de Le grand défi de la poterie et ceux qui apprécient l’avantage conscient de faire. C’est aussi apprécié comme forme d’art; non seulement les prix des céramiques British Studio ne cessent d’augmenter, mais les récipients et bols décoratifs font désormais partie de toutes les collections d’articles ménagers. Ils sont aussi courants que les chandeliers dans les maisons bien décorées. Et tandis que certains céramistes sortent du monde de l’art, avec Edmund de Waal écrivant des livres à succès et Grayson Perry présentant à la télévision, des acteurs et des créateurs de mode se tournent vers la poterie.
Aujourd’hui, une exposition à la Hayward Gallery de Londres célèbre la multiplicité de la céramique. Strange Clay est la première exposition collective à grande échelle à présenter les nombreuses façons inventives dont les artistes contemporains ont utilisé ce médium. Les 23 artistes internationaux incluent des noms bien connus tels que de Waal, Perry et Betty Woodman, mais il y a aussi des œuvres délicieuses moins connues au Royaume-Uni. L’installation féerique de la sculptrice suédoise Klara Kristalova est une utilisation hallucinante de l’argile, montrant des créatures fantastiques parmi les fougères et les plantes. Le travail du céramiste américain Woody De Othello est tout aussi surréaliste, moulant de l’argile dans des objets ménagers surdimensionnés – tels que des clés de porte, des unités de climatisation et des téléphones – dans des formes caricaturales, parfois animales.
« Strange Clay réunit certains des artistes les plus passionnants travaillant dans le domaine de la céramique ces dernières années », explique le commissaire de l’exposition, Cliff Lauson. « En utilisant des méthodes et des techniques innovantes, ils poussent le médium à ses limites physiques et conceptuelles, produisant des œuvres d’art imaginatives qui surprennent et provoquent à la fois.
Strange Clay: Ceramics in Contemporary Art est à la Hayward Gallery du 26 octobre 2022 au 8 janvier 2023
Nous avons passé presque tout notre temps sur Terre à vivre hors réseau. Cela fait à peine 140 ans que Thomas Edison a allumé ses générateurs à la gare de Penn Street à Manhattan et que le premier réseau électrique est né. Et si la grille était un blip ? Et s’il s’agissait d’une expérience dépassée ? Loin d’être un pas en arrière pour une frange, au 21e siècle, l’idée de se déconnecter et de vivre une vie autonome en dehors des zones urbaines denses semble de plus en plus attrayante. Il a été constaté que les avantages hors réseau incluent une réduction du stress, un bonheur accru, une empreinte environnementale réduite et une plus grande connectivité à la planète et à ceux qui nous entourent.
C’est un message apporté par Pas de signal, un nouveau livre du photographe National Geographic Brice Portolano. Après 10 personnes qui se sont volontairement déconnectées, établissant une existence loin des villes, sans Internet, 4G ou médias sociaux, l’étude de cinq ans de Portolano l’a emmené des archipels sauvages du sud-est de l’Alaska aux forêts enneigées de la Laponie.
Nous rencontrons Ali, un cavalier en Perse ; Sylwia, artiste sur l’île grecque de Lefkada et Elena, gardienne de phare en Norvège, pour n’en nommer que trois. Leur vie n’est pas toujours facile. Mais leurs histoires sont toujours poignantes, stimulantes et inspirantes. En effet, les portraits de Portolano font que l’idée d’échanger une autre nuit de Netflix contre la majesté des grands espaces ne ressemble guère à un sacrifice.
Ils le font paraître éminemment sensé.
No Signal – Vivre au cœur de la nature – Dix portraits de Brice Portolano est disponible sur www.teneues.com ; 35 £
Alors que Covid est devenu la toile de fond fatiguée de la vie de la plupart des gens en 2022, il a eu un effet plus important sur les habitants du Bhoutan. Le royaume montagneux éloigné a été fermé au monde extérieur pendant plus de deux ans en réponse à la pandémie, et l’auto-isolement a pris fin le mois dernier.
Pour attirer les touristes et inspirer la population, le gouvernement du Bhoutan a confié à l’agence de branding créatif MMBP un travail de rêve. La chance de marquer une nation. Le Bhoutan est un royaume bouddhiste, haut perché dans l’Himalaya. C’est peut-être l’un des très rares pays au monde à avoir un bilan carbone négatif (en 2021, le Bhoutan a séquestré 9,4 millions de tonnes de carbone contre sa capacité d’émission de 3,8 millions de tonnes).
Le pays pratique depuis longtemps un tourisme «à grande valeur et à faible volume» pour protéger ses étendues sauvages. Comme de nombreux pays, le Bhoutan a fermé ses frontières en mars 2020 en réponse au Covid. Pendant la fermeture, la nation a reconsidéré sa politique touristique et cherche comment investir dans des opportunités durables pour les jeunes.
La nouvelle identité graphique du Bhoutan sera bientôt déployée dans les organisations gouvernementales, les sites Web et même les timbres. Les dessins s’inspirent du drapeau jaune et orange du Bhoutan et des forêts de cyprès qui couvrent 70% du pays et du pavot bleu de l’Himalaya, qui est la fleur nationale.
« Cela a été une opportunité unique pour moi et pour notre équipe, déclare Julien Beaupré Ste-Marie, directeur général de MMBP. « Les enseignements que nous avons tirés en travaillant aux côtés d’un groupe aussi inspiré de Bhoutanais influenceront notre façon de travailler pour les années à venir.
« De même, alors que le monde prend conscience des effets néfastes du tourisme de masse sans restriction et tente de trouver des moyens d’atténuer le changement climatique, ce petit et puissant pays a de nombreuses leçons à partager avec le monde. »
Les grottes ont toujours eu un attrait particulier pour les architectes. Depuis que les premiers hommes ont cherché à s’abriter des intempéries et des prédateurs, les cavernes font partie de nos maisons et de notre histoire. Et les architectes à travers les âges ont également fantasmé ou se sont inspirés des grottes, des temples en Inde aux maisons de luxe en Espagne.
Alors que les effets des modes de vie modernes sur la planète se révèlent, l’idée de revenir à un mode de vie à moindre impact environnemental semble de plus en plus séduisante. Si vous voulez de l’inspiration et, éventuellement, une vision de la forme des choses à venir, rendez-vous à la nouvelle exposition du Noguchi Museum de New York. In Praise of Caves: Organic Architecture Projects from Mexico présente les créations de quatre artistes-architectes emblématiques d’Amérique centrale : Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O’Gorman et Javier Senosiain.
Le titre de l’exposition provient d’un chapitre de l’ouvrage de Bernard Rudofsky Les prodigieux bâtisseurs : notes pour une histoire naturelle de l’architecture (1977), dans lequel Rudofsky déclare qu’il n’y a rien de primitif à vivre dans des grottes, d’autant plus que nous, pense-t-il, devrons peut-être retourner sous terre une fois que nous aurons détruit la surface de notre planète.
Peu importe à quel point les raisons de l’habitation troglodyte sont lourdes de conséquences, les idées de vie exposées au Noguchi sont extraordinaires. La grotte de lave d’O’Gorman à Pedregal, à Mexico, est fabuleuse, tout comme la Casa Orgánica de Senosiain, construite à Naucalpan de Juárez dans les années 1980.
In Praise of Caves, Organic Architecture Projects from Mexico by Carlos Lazo, Mathias Goeritz, Juan O’Gorman et Javier Senosiain est au Noguchi Museum, Long Island City jusqu’au 23 février 2023
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Apprenez à concevoir pour la planète
Cette année, le festival annuel Design for Planet du Design Council du Royaume-Uni a pour thème « l’action ». L’objectif de l’événement est d’aider la communauté du design à agir sur les plans de développement durable à l’aide d’ateliers pratiques et de tables rondes.
Pour faire face à la crise climatique, il est primordial de penser au design car 80% de l’impact environnemental d’un produit est déterminé dès sa conception. Avec plus de 60 experts sur tous les sujets, de la biodiversité aux chaînes d’approvisionnement et 20 sessions pratiques, le festival de cette année pourrait faire la différence.
Les sujets incluent tout, d’une interview avec la créatrice de mode Phoebe English et une conférence sur Comment concevoir avec des connaissances ancestrales avec Desna Whaanga-Schollum de DWS Creative, et Appliquer les principes de conception circulaire avec Mark Buckley de la Fondation Ellen MacArthur, à l’importance de penser aux autres espèces lors de la conception pour les humains, avec Anab Jain, de l’agence de design Superflux.
L’inscription et la participation au festival en ligne sont gratuites. Assurez-vous donc que 2022 soit l’année où vos bonnes intentions de conception se transforment en actions.
Le festival Design for Planet se tient à l’Université de Northumbria, les 8 et 9 novembre. Inscrivez-vous sur le site Web du Design Council pour adhérer en ligne
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