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Du canapé en forme de lèvre de Salvador Dalí aux clips vidéo oniriques de l’artiste islandais Björk, le surréalisme a influencé le design pendant près d’un siècle.
Une nouvelle exposition qui s’ouvre au Design Museum de Londres explore cette facette du mouvement artistique.
« Objets du désir : surréalisme et design 1924 – Aujourd’hui » couvre près de 100 ans d’art à travers 350 objets, créés par Man Ray, Salvador Dalí, Sarah Lucas et Dior.
Certaines des peintures et sculptures surréalistes les plus célèbres au monde sont exposées, comme celle de Dalí Téléphone Homard (1936) et Man Ray Le cadeau (1921).
Qu’attendre de l’exposition ?
‘Objects of Desire’ est divisé en quatre sections, se concentrant sur l’influence du surréalisme sur les objets du quotidien, le design d’intérieur, la mode, le corps et l’esprit.
L’exposition commence par présenter les origines du surréalisme dans les années 1920 et analyse le rôle essentiel que le design a joué dans son évolution – des arts décoratifs et du mobilier aux intérieurs, à la mode, à la photographie et au cinéma.
« Le surréalisme a commencé comme un mouvement littéraire, mais a rapidement commencé à s’exprimer dans l’art, une fascination pour la fabrication d’objets qui est rapidement devenue un mouvement de design », explique la commissaire de l’exposition, Kathryn Johnson.
Dans cette première section, les visiteurs peuvent admirer la peinture et la sculpture de Magritte Ceci est un morceau de fromage (Ceci est un morceau de fromage) (1936 ou 1937), Marcel Duchamp Porte-Bouteilles (1959) sculpture et le célèbre tableau de Dalí, Métamorphose de Narcisse (1937).
La section sur le surréalisme et le corps examine l’adoption par le mouvement de la forme humaine en tant que toile et explore les thèmes de l’amour, de l’érotisme et de la sexualité, qui ont joué un rôle clé dans le surréalisme.
La mode est également un volet majeur de l’exposition.
Des artistes tels que Lee Miller et Man Ray ont travaillé comme photographes de mode, et certains surréalistes comme Dalí et de Chirico ont même créé des couvertures pour des magazines de mode tels que Vogue – qui sont tous exposés dans le spectacle.
Le surréalisme – plus vivant que jamais ?
L’exposition soutient que le surréalisme, une réaction aux horreurs de la Première Guerre mondiale et de la pandémie de grippe de 1918, a connu une résurgence en des temps turbulents.
« Ce n’est pas un hasard si ces moments coïncident avec des périodes d’instabilité économique et politique, car le surréalisme a été fondé sur une étreinte créative du chaos – il accepte l’incertitude, l’inexplicable, et je pense que nous en avons besoin maintenant », déclare Johnson.
Des vidéoclips de chansons telles que « Utopia », « Mutual Core » et « Hidden Place » – réalisés par Björk entre 2001 et 2017 – montrent les relations oniriques entre les humains, la nature et la technologie.
Selon Johnson, même des images étranges générées par l’intelligence artificielle « peuvent donner lieu à différents types d’art ».
« L’intelligence artificielle est calquée sur le fonctionnement du cerveau, et cela ne nous surprend pas qu’elle puisse être créative, mais c’est fascinant de voir comment cela pourrait se jouer à l’avenir », ajoute-t-elle.
« Aujourd’hui, dans le contexte de changements technologiques vertigineux, de guerre et d’une autre pandémie mondiale, l’esprit du surréalisme se sent plus vivant que jamais dans le design contemporain », conclut Johnson.
‘Objets du désir : Surréalisme et Design 1924 -Aujourd’hui’ se déroule du 14 octobre au 19 février au London’s Design Museum.
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