Paramore: critique de This Is Why – chansons habiles du malaise millénaire | Musique

jen 2007, Paramore a sorti son hit révolutionnaire, Misery Business. C’est une chanson avec laquelle le groupe a une relation compliquée. Il y a quelques années, la chanteuse Hayley Williams a commencé à proposer des mises en garde à ce sujet : « Je n’y ai pas pensé depuis très longtemps », « Je l’ai écrit… parce que j’étais un con », « Fêtons ce que nous avons tous fait beaucoup grandi depuis lors » – puis, pendant un certain temps, a refusé de le faire du tout. Elle a fait une exception pour une apparition à Coachella avec Billie Eilish, et Paramore a rendu la chanson à leurs sets l’année dernière, après quatre ans sans la jouer. Une chanson qui arrache des bandes vicieuses à un rival amoureux, Misery Business a été rejetée par Williams comme un exemple de «misogynie intériorisée».

C’est définitivement une expression puissante de la bile brute et non filtrée des adolescents – le genre d’émotion qui semble dévorante à l’époque, mais qui vous fait grimacer quand vous vous en souvenez des années plus tard – et sa position de plus en plus troublée dans l’œuvre de Paramore est un parfait exemple de les difficultés que peuvent rencontrer les artistes qui grandissent en public. Vous ne vous attendiez peut-être pas à ce qu’un groupe combustible qui s’est fait un nom avec des crises de colère comme Misery Business dure longtemps, mais ils sont toujours là, remplissant toujours les stades, parrains d’une jeune génération d’auteurs-compositeurs-interprètes angoissés.

Leur sixième album studio démontre pourquoi. Il offre un autre léger changement de direction musicale. À la suite de la diversion de son prédécesseur After Laughter du pop punk à la synth pop vibrante, This Is Why mélange le rock alternatif des années 2000 : le groupe a mentionné Bloc Party et Foals comme influences. Ce n’est pas une combinaison qui fonctionne à coup sûr : il y a des morceaux où l’association de guitares grinçantes et de gros crochets pop rappelle le moment où le son post-punk de l’indie des années 2000 s’est écrasé dans un désir Britpop-ish de faire la BBC Radio 1 A-list , avec des résultats ennuyeux – notamment sur le single C’est Comme Ça.

Mais vous êtes beaucoup plus souvent frappé par l’habileté avec laquelle ils tissent ensemble les différents aspects de leur son : la batterie agitée et les guitares angulaires se mêlent aux gros riffs et à la dynamique stop-start du pop-punk et à une compréhension aiguë du songcraft pop. . Le dernier ne s’exprime pas seulement mélodiquement. Menteur est une belle exhalation d’une chanson et assez évidemment sur la relation amoureuse de Williams avec le guitariste du groupe, Taylor York – avec une référence lyrique à la piste solo de Williams Crystal Clear, une chanson déjà choisie pour des inférences sur ladite relation par les fans. Si vous pensez que c’est un peu étrange – une chanson sincère sur vos émotions les plus profondes avec une ligne lancée pour stimuler la discussion sur les forums et les médias sociaux – eh bien, c’est très maintenant. Nous vivons dans un monde pop façonné par Taylor Swift et sa pléthore de chansons à la You’re So Vain sur des ex célèbres, comme en témoignent le single n°1 de Miley Cyrus Flowers et le Gerard Piqué-bashing de Shakira, les sessions musicales Bzrp révolutionnaires sur YouTube, Tome 53.

Ailleurs, il y a des chansons sur la polarisation du discours en ligne et l’impact néfaste des informations 24 heures sur 24, mais le sujet qui domine This Is Why est une marque d’angoisse distincte de la fin de la vingtaine/de la trentaine : « Ma vie sociale – un rendez-vous chiropratique », entonne Williams à un moment donné. Les différentes facettes de ladite angoisse sont captées à travers une succession de titres.

Sur Running Out of Time, Paramore évoque la prise de conscience soudaine que votre temps sur Terre n’est peut-être pas aussi illimité que vous le pensiez autrefois, et la peur que vous soyez devenu un adulte sans développer les compétences nécessaires pour faire face à la vie d’adulte. Williams sape une succession d’excuses avec la question directe: « Et si je n’étais qu’un connard égoïste? »

Le sentiment rampant que l’hédonisme débridé n’est pas tout à fait le baume doux et sans conséquence pour vos malheurs qu’il semblait autrefois hante Vous d’abord (« Je ne peux pas secouer le diable de mon épaule ») tandis que Crave se met dans un état de une incapacité à vivre dans l’instant. Finalement, Williams finit par se languir de l’époque où le groupe pouvait cracher une chanson comme Misery Business sans arrière-pensée – « quand tout ce qu’il fallait pour me faire pleurer était d’être en vie ». Même l’assassinat du personnage de Big Man, Little Dignity – « vous n’avez aucune intégrité! » – est souligné par une étrange envie de la facilité apparente avec laquelle son sujet vit sa vie.

This Is Why s’attaque très bien et de manière réaliste au malaise du millénaire : si la fin de la vingtaine et le début de la trentaine sont loin derrière vous, vous reconnaissez toujours les émotions qu’il décrit, tandis que si vous avez passé votre adolescence à hurler sur Misery Business, tout cela risque de se sentir terriblement pertinent. Le deuxième point est essentiel. Grandir avec vos fans n’est pas une chose facile à faire : les artistes finissent souvent piégés au moment de leur carrière où ils ont connu leur plus grand succès, offrant une bouffée de nostalgie bienvenue pour laquelle les fans endurent quelques nouvelles chansons en guise de paiement. Vous ne diriez jamais que Paramore mûrit facilement – leur travail est l’anxiété et les soucis, après tout – mais ils le font définitivement.

Cette semaine, Alexis a écouté

Bus de nuit – Way Past Three
Atmosphérique, un peu XX-esque, Way Past Three évoque parfaitement l’étrangeté du monde extérieur lorsque vous quittez une fête au petit matin.