‘Pose avec les citrouilles? Je préfère rencontrer la météorite’ – Frieze art fair review | Salon de la frise

Etout a basculé à Regent’s Park. Les deux foires d’art Frieze qui ont lieu ici en octobre ont changé de lieu. Tout le danger, l’indignation et l’obscénité que vous pourriez espérer trouver parmi les galeries contemporaines les plus récentes de Frieze London ont migré vers Frieze Masters. C’est une joie impie alors que son frère soi-disant avant-gardiste a vieilli dans un ennui fracassant. Ça arrive à quelque chose quand deux citrouilles sont le spectacle le plus scandaleux à Frieze London. Les gens se rassemblent autour d’eux comme s’ils cherchaient désespérément cette fameuse ambiance Frieze de l’audace insouciante. « Pose avec les citrouilles ! » dit un photographe – et beaucoup de gens voudront être photographiés avec les sculptures d’Anthea Hamilton. Audacieux, oranges, drôles et dénués de sens, ils dominent un show créé par Hamilton sur le stand de la Thomas Dane Gallery. Mais la principale raison pour laquelle ils se démarquent est que quelques citrouilles sera faites cela dans une mer de peintures.

Je pensais que j’adorais regarder la peinture. Mais Frieze London met cette dépendance à l’épreuve, une thérapie par aversion. Il semble y avoir plus de toiles qu’à la National Gallery. Vous entrez et voyez immédiatement une série d’étoiles abstraites de Jadé Fadojutimi dans le site prestigieux occupé par Gagosian. Elle ne le tient pas. Ses peintures explosent et s’écrasent avec la couleur, mais elles n’arrêtent pas de zinguer assez longtemps pour vous laisser plonger dedans. Et il y a des peintures à sa gauche, des peintures à sa droite. Quel que soit le chemin que vous emprunterez dans le labyrinthe des stands, vous rencontrerez toutes sortes de produits picturaux : des photos de personnes, des photos de chiens, même une photo des Muppets faisant du vélo dans un parc par Keith Mayerson.

Il est naturel d’aimer ce point culminant de la comédie. Face à tant d’huile et d’acrylique, c’est bien sûr tentant de se poser sur le plus accrocheur, instantanément percutant, bref frise. Pourtant, il n’y a pas beaucoup de rires dans cette grande tente fade. Au lieu de cela, la foire de cette année ressemble à la gueule de bois après des décennies d’excès dans le monde de l’art.

Lorsque la première foire d’art Frieze a été organisée en 2003, l’art sensationnaliste et provocateur était le toast de l’époque – et la peinture était censée être aussi morte qu’un clou de porte. Maintenant, le goût s’est inversé de façon traumatisante, comme un gant tourné vers l’intérieur pour cacher la saleté qui s’y trouve. La peinture n’est pas morte mais urgente ! Important! Et radicale ! L’art sordide et choquant a été remplacé par une volonté morale de faire le bien de la société. Mais si vous voulez vraiment aider, un don caritatif ou politique ne serait-il pas plus efficace que d’accrocher un tableau politique dans votre penthouse ?

Cet art est entièrement à vendre, principalement à des prix exorbitants. Quel goût reflète-t-il ? Pas le mien car je ne suis pas là pour acheter. Alors que Frieze London vomit tout ce qui était auparavant à la mode et opte pour une cure purgative de peinture passionnée, prouvant ainsi que Robert Hughes avait raison de diagnostiquer les cycles du monde de l’art comme «boulimiques», vous pouvez voir avec une clarté déprimante que Frieze est vraiment le festival d’art des 1% fous de mode. Et leur influence culturelle se répercute sur le reste d’entre nous.

Si j’étais riche, je voudrais aussi des tableaux. Mais les peintures ici semblent avoir été réalisées par camion pour répondre à un changement soudain du marché. Il s’avère que la peinture peut être tout aussi superficielle et idiote que n’importe quel autre médium – après tout, tout est littéralement en surface. Il y a tellement de peintures stupides, ennuyeuses et banales ici. Marius Bercea peint des scènes vaguement manétiennes et vaguement ironiques de personnes qui ne m’intéressent pas. Les peintures sinistres de Wanda Koop sur les nuits au clair de lune sont de l’art de science-fiction kitsch sans les monstres. J’ai été attiré par une peinture super réaliste d’un nichoir parce qu’elle avait l’air si banale – elle s’avère être de Kerry James Marshall, très recherché et très cher. C’est le Jeff Koons de l’art figuratif.

Même les galeries réputées pour l’art conceptuel scandaleux vendent de la peinture : le marchand parisien Emmanuel Perrotin a déjà été persuadé de se déguiser en lapin par Maurizio Cattelan, mais le stand Perrotin est plus pictural que dadaïste. Le White Cube de Jay Jopling n’est pas dominé par les mauvais garçons d’autrefois, mais par l’un des meilleurs moments picturaux, une juxtaposition de nus expressionnistes de Tracey Emin et du peintre allemand vétéran Georg Baselitz : tandis que la peinture de Baselitz de sa femme est inexplicablement éthérée, une trace pâle d’humanité flottant dans l’obscurité d’une nuit solitaire, les explosions roses et rouges de seins, de fesses et de vagins d’Emin vous martèlent l’existence charnelle au visage.

Baselitz, qui peint depuis plus de six décennies, a ici un avantage sur les artistes plus jeunes. Peindre prend du temps. Cela ne fonctionne pas de la même manière que la vidéo ou la photographie – il y a une tradition ancienne derrière elle et pour être nouveau, il faut faire face à l’ancien. Cela peut prendre une vie. Lynette Yiadom-Boakye est une brillante peintre qui peut devenir une grande : son tableau To Satiate a Satyr For a Saint est facile à passer dans le brouhaha ; pourtant, si vous vous arrêtez, il vous tient avec sa relation énigmatique entre deux personnages assis à une table, l’un lisant, l’autre perdu dans la rêverie. C’est un vrai tableau subtil d’une artiste engagée dans son métier et ses mystères.

Si la mode de la peinture si évidente à Frieze London se poursuit, cela pourrait devenir passionnant. Ce qui semble maintenant être un sac aléatoire de peinture moyenne pourrait donner naissance à de bien meilleurs peintres. Mais cela n’arrivera pas. C’est, en toute transparence, une convulsion des goûts des riches. Qui sait ce qui sera chaud à Frieze l’année prochaine ? Il pourrait s’agir d’excréments de chien sur des plinthes.

Et de toute façon, si la peinture est la nouveauté, pourquoi ne pas opter pour les plus grands ? Au Frieze Masters, une fois que le personnel de sécurité vous a fouillé à nu, votre esprit est époustouflé à votre arrivée par le stand Sam Fogg avec ses stupéfiantes marchandises d’art de la Renaissance. J’ai vu un mec sympa vendre une Della Robbia à deux. De l’autre côté de l’allée se trouvait un bacon. Plus loin dans le festin alléchant de l’art superlatif, je suis tombé sur un tableau de la peintre baroque Artemisia Gentileschi et de ses collaborateurs. Elle représente Bethsabée au bain, espionnée par le roi David – mais elle met l’accent sur les compagnes de la jeune femme, en faisant un tableau de la solidarité féminine.

Je ne voudrais pas que Frieze Masters sonne digne, cependant. Ça respire la décadence. J’adore le stand vendant des armures de bronze, les natures mortes hollandaises, les cauchemars et carnavals flamands à la boschienne… maintenant c’est de la peinture. Huileux, voluptueux, presque comestible. Partout où vous regardez, il semble y avoir un autre génie : un Pissarro, un mur de Freud et des Auerbach prodigieux. Si vous voulez une peinture abstraite, ne faites pas les petits efforts à la foire stupide, venez à la plus intelligente et obtenez un Sean Scully. Les citrouilles sculptées sont très bien, mais Frieze Masters a un vrai dinosaure en vente. Oh – et une météorite.

Frieze Masters est plus sexy et plus diabolique que la franchement ennuyeuse Frieze London de cette année. C’est peut-être parce que dans la foire contemporaine, les marchands et les collectionneurs semblent tous adopter leur meilleur comportement, insistant sur le fait qu’ils s’en soucient et préfèrent l’authenticité de la peinture au schlock du neuf. Au Master, il n’y a pas de telles inhibitions. C’est un affichage effréné de merveilles désirables qui m’ont fait saliver, faire rage, puis convoiter encore plus. Des richesses pour les riches.